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Explorando "Balada de Pájaros Cantores y Serpientes": Los Orígenes de un Presidente Despiadado.


  

 


¡Saludos a todos ! Este fin de semana, me aventuré a sumergirme en la precuela tan esperada de "Los Juegos del Hambre", titulada "Balada de Pájaros Cantores y Serpientes". Como fanático de la saga, estaba ansioso por descubrir los misterios detrás del infame presidente Coriolanus Snow y, déjenme decirles, ¡no me decepcionó en absoluto!

Desde el principio, la película te envuelve con sus magníficas actuaciones. Las transiciones, momentos, canciones, fotografía y guiños son espectaculares, creando una experiencia cinematográfica verdaderamente inmersiva. Pero lo más destacado, sin duda, son las actuaciones fenomenales de los personajes clave. Eso sí, si estáis esperando un reguero gore de sangre , muertes y efectos especiales, no lo encontrareis. En esta precuela, los juegos son solo algo secundario y muy básico y rudimentario , nada que ver con el show que vendría años después, ya que no nos olvidemos que la película se desarrolla en el Panem de la posguerra, cuando el Capitolio aún no tenía ese glamour y sofisticación exagerados de las primeras películas de la saga. En esta precuela, el foco está puesto en lo humano y lo social, no tanto en los juegos. Por eso es que la película es mucho más profunda que sus predecesoras.A diferencia de las películas anteriores, esta entrega no se limita a los bestiales y sangrientos juegos . Es una historia más extensa y dramática que sirve como prólogo de la saga, proporcionando una perspectiva más profunda sobre la transformación de Snow. La película aborda temas fundamentales como el capitalismo, la desigualdad social y la capacidad humana para hacer lo impensable.

En esta nueva historia-adaptación del libro homónimo de Suzanne Collins -echamos un vistazo al pasado (exactamente 64 años antes del inicio de la saga principal) cuando Coriolanus Snow  (Tom Blyth) no era el presidente autoritario y déspota de las primeras películas, sino un chaval de 18 años,  uno de los estudiantes más brillantes de la Academia del Capitolio, aunque esté en una situación financiera desesperada, después de que su aristocrática familia perdiera toda la fortuna durante la guerra.

La Academia es una escuela de élite para los hijos de las familias ricas y poderosas dentro de Panem. Sus estudiantes deben tener “fuerza mental, rectitud moral, consistencia, independencia y nacimiento noble”. Sí, lo sé: suena muy a la Casa Slytherin de Harry Potter.

 

Por esto (y para honrar su apellido), Coriolanus está desesperado por conseguir la gloria como mentor en los Décimos Juegos del Hambre por dos razones: primero, por ganar el tan ansiado Premio Plinth que le otorgará una beca para ir a la Universidad y , por otra,  para salvar a a su familia de la pobreza y el oprobio de haber sido desclasados, en una sociedad tan elitista como es el Capitolio. Sin embargo, sus chances no parecen ser tan buenas, ya que le asignan guiar a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), una tributo del Distrito 12, hippie y cantante de "folk", con casi nulas posibilidades de sobrevivir la justa.

En la peli, vemos a un Snow más joven e idelista- aunque no por eso menos pragmático-con sueños que chocan de frente con la dificultosa e intrincada realidad de Panem. "Corio", como le llaman su familia y amigos- se cuestiona las tácticas draconianas del Capitolio para mantener la disciplina entre los rebeldes.Lo interesante desde el punto d e vista del Eneagrama es que el personaje nos trae un arco que va contra la corriente del típico crecimiento interior que estamos acostumbrados . En lugar de pasar de la oscuridad a la luz, como solemos  hacer todos los que usamos esta herramienta, parece que Corio va al revés: de la luz se va sumergiendo poco a poco en la oscuridad.  

Corio empieza la película con algunas características del 3 Social "promedio": vive de las apariencias, hace todo para ocultar que su familia está en la pobreza, se esfuerza por ser un estudiante modelo y destacar en los estudios y tiene una determinación a prueba de balas para lograr lo que se propone.Sin embargo, estas características egoicas del Tres conviven en él con  muchas de las cualidades sanas de este Eneatipo : su don para la motivación y sacar lo mejor de los demás, su esfuerzo por ayudar a su Tributo a ganar (y de paso, ganarse la beca), sacrificarse él para sacar a su familia (o lo que queda de ella, básicamente, su abuela y su prima) de la pobreza y el oprobio, y poner sus argucias y recursos del Tres al servicio de algo que no es él mismo.

Y aquí viene lo bueno: con su astucia de  Tres Social, Corio tiene que usar toda su "Tresitud" para una causa noble: hacer que su tributo, Lucy Gray Beard, una chica del Distrito 12 con pocas chances de sobrevivir, se convierta en la ganadora. No solo quiere el premio que lo llevará a la uni, sino que también quiere demostrar que la rompe como maestro manipulador en la arena despiadada de los Juegos del Hambre. Pero, a medida que avanza la película, vemos cómo se va al lado oscuro cuando lo traicionan feo.

Es loco ver cómo un tipo ejemplar, representado por un Tres en el Eneagrama, puede caer en la oscuridad, partiendo de una buena madera. Este giro en la historia muestra cómo los eventos traumáticos y las decisiones difíciles pueden cambiar la dirección de una persona. La novela explora temas de corrupción y el poder, metiéndonos de lleno en cómo los personajes se ven afectados por el entorno cruel en el que viven. Nos hace pensar en cómo las dinámicas de poder y las presiones sociales nos afectan a todos, sacándonos a flote nuestras propias luchas. Con su narrativa envolvente y reflexiones profundas, la novela nos deja pensando en la condición humana de una manera conmovedora.

Luchando contra sus instintos tanto para el bien como para el mal, Corio emprende una carrera contra el tiempo para sobrevivir y revelar si finalmente se convertirá en un pájaro cantor o en una serpiente. 

LA CARISMÁTICA LUCY GRAY BAIRD    : LA «ANTI» KATNISS


Lucy Gray Baird se destaca como un personaje único en el universo de Los Juegos del Hambre, ganándose el título de "anti-Katniss". A diferencia de la resistente y pragmática Katniss Everdeen, el encanto y magnetismo de Lucy Gray son lo que la llevan a la victoria en los juegos. El director Francis Lawrence la describe como una "anti-Katniss", enfatizando su capacidad para cautivar a las multitudes y manipular a las personas.

En el Capitolio, Lucy Gray se convierte en el centro de atención con su personalidad vibrante, su voz cautivadora y su estilo inconfundible. Su entrada a los Juegos del Hambre es todo un espectáculo, dejando a Coriolanus Snow completamente cautivado. A medida que avanzan los juegos, demuestra una astucia innata para el espectáculo y una habilidad casi mágica para sobrevivir.

Como miembro del «La Bandada», un grupo nómada de músicos y artistas, Lucy Gray lleva consigo un estilo de vida errante y una presencia escénica brillante. Sus atuendos, evocando el espíritu de Stevie Nicks, contrastan vivamente con la monotonía gris del Distrito 12.

La personalidad de Lucy Gray es una mezcla única de encanto, ingenio y autonomía. Su encanto y voz aterciopelada conquistan a los fanáticos, pero es su astucia e independencia lo que realmente la hace destacar. No es simplemente una espectadora en su propia vida; toma decisiones audaces para protegerse y enfrenta valientemente situaciones difíciles.Su valentía y determinación ante la adversidad revelan una profunda humanidad.

En cuanto a su tipo en el Eneagrama, para mí Lucy Gray es definitivamente una 7 Sexual, con fuertes rasgos  Social como segundo. Su pasión satélite es la FASCINACIÓN, resaltando su capacidad innata para cautivar y encantar tanto en el opulento Capitolio como en la cruda realidad de los Juegos del Hambre.

Como 7 Sexual, Lucy Gray percibe el mundo como emocionante, vibrante y espectacular. Su deseo constante de vivir en un estado de éxtasis refleja su búsqueda continua de algo mejor que la dura realidad que la rodea. Su tendencia a colorear la realidad con fantasía demuestra su capacidad para hipnotizar y encantar a quienes la rodean.

Lucy siempre expresa la necesidad de soñar y ser feliz, manteniendo un entusiasmo palpable en todo lo que hace. Su independencia y valentía se reflejan en sus decisiones audaces y su capacidad para enfrentar cualquier situación difícil, reforzando aún más su anhelo de escapar de lo mundano; su encanto, ingenio e independencia se entrelazan con su búsqueda constante de felicidad y éxtasis en el mundo. Su habilidad para hipnotizar, colorear la realidad con fantasía y mantener un espíritu entusiasta la convierte en un personaje atrayente, tanto como Katniss Everdeen, aunque sean diametralmemte opuestas. Buen acierto de la autora aquí.

OTROS PERSONAJES DESTACABLES ( y sus eneatipos)

La malévola y sádica Doctora Volumnia Gaul, interpretada brillantemente por Viola Davis, personifica la dualidad de una Ocho con fuertes rasgos de Cinco. Su figura está envuelta en un velo de crueldad calculada e indiferencia gélida. Su placer sádico al atormentar a otros, su desapego del sufrimiento que inflige y sus manipulaciones astutas reflejan un profundo desprecio por la vida. Trata tanto a personas como a animales como simples piezas en su gran juego, para ser movidas, manipuladas y desechadas según sus planes. Esta indiferencia heladora hacia la vida y el sufrimiento no es solo una característica de su personalidad; es una declaración sobre la crueldad generalizada que caracteriza al mundo de los Juegos del Hambre. Su viaje está marcado por una búsqueda implacable de poder y control.

Sejanus Plinth, , el "héroe trágico" de la historia y mejor amigo de Coriolanus Snow, se destaca en una serie saturada de personajes complejos y moralidades enredadas. Encaja perfectamente en el arquetipo de un héroe trágico, con nobles intenciones y sueños de marcar la diferencia, pero cuyas acciones conducen a su caída. Sejanus era un optimista, imaginando el cambio y esperando un futuro mejor, y también era empático y cariñoso, en fuerte contraste con el mundo brutal de los Juegos del Hambre. Sus acciones en los Juegos, impulsadas por la creencia en la justicia y el valor de la vida humana, lo colocaron en desacuerdo con el Capitolio y sus prácticas.Un 4 Tenaz (AC)

Casca HIghbottom: el Decano de la universidad y arquitecto accidental de los juegos, se presenta como un hombre atrapado en el ciclo destructivo de defectos personales y brutalidad sistémica. Su eneatipo es difícil de discernir, posiblemente un Uno, desintegrado en el 4, por la culpa. El personaje de Highbottom es una fascinante amalgama de amargura, arrepentimiento y un sorprendente grado de empatía. Su amargura y arrepentimiento por la creación de los Juegos del Hambre lo convierten en una figura comprensiva, mientras que su empatía hacia los tributos lo humaniza y lo distingue de sus pares.

CORAL (Tributo del Dstrito ): 8

TIGRIS SNOW: La prima-casi hermana-de Corio y su antítesis. Una 1 con mucho de 9 o una 9 con mucho de 1.

LUCRETIUS LUCKY FLICKERMAN: el presentador-ex meteorologo- que transmite la decima edición de los juegos , un 7 posiblemente Sexual

En conclusión, la precuela de Los Juegos del Hambre ofrece un fascinante vistazo al complejo tejido de personalidades que dan forma a la distópica sociedad de Panem. Desde la visión de fan, opino que aunque no tengamos a Katniss Everdeen en escena, la película no defrauda y sigue manteniendo la esencia metafórica que caracteriza a "Los Juegos del Hambre"; desde mi visión de Eneagramista opino que  si Suzanne Collins o los guionistas de la peli  conocieran el Eneagrama, el Coriolanus joven y el Corialnus viejo...serían del mismo Eneatipo (y no de dos diferentes-3 y 1 u 8) como sucede en la saga de peliculas)

¡Espero que todos disfruten de esta película tanto como yo lo hice! ¿Ya la vieron? ¡Compartan sus pensamientos en los comentarios!

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

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NOTICIAS QUE MATAN : Una mirada a «Motivos Personales»

 Hola queridos amigos. No, no estoy muerto. Y sí, sé que hace mucho que no escribo, pero la verdad es que con la Certificación Internacional en Eneagrama Aplicado y el manejo de las redes sociales, no me queda mucho tiempo para dedicarle al blog.  Pero bueno, aunque sea un artículo cada tanto escribiré. ¿Es qué alguien todavía sigue leyendo mi blog?

Seguro os preguntaréis qué series he estado viendo este último tiempo. Algunas fueron El Cuento de la Criada, Riverdale, Rabo de Peixe, Feria (¡Malisima!), 30 Monedas,  Alma, The  Blacklist, Intimidad, Alguien tiene que morir, Alguien está mintiendo, Dos Veranos, Zona Blanca entre otras.

Y justamente, entre todas esas series que estuve viendo, está nuestra protagonista de la entrada de hoy: MOTIVOS PERSONALES, una serie española del 2005, que Netflix decidió desempolvar, a  casi 20 años de su estreno,

 Mezcla de novela brasileña de la Globo, serie de Spelling & Goldberg y culebrón mexicano, Motivos personales sigue la historia de una reportera, Natalia Nadal (Lydia Bosch), que investiga el terrible asesinato de la joven secretaria de Laboratorios Acosta, donde trabaja su marido. ¿Por qué? Porque, oh casualidad, es justamente su marido, científico estrella de los laboratorios familiares,  quien es declarado culpable del asesinato. En el juicio es declarado culpable y encerrado en prisión. Sin embargo, Natalia descubre gracias a un vídeo, que el juicio se basó en pruebas falsas y va a comunicárselo a su marido a la cárcel. Allí le dan una noticia: Arturo se ha suicidado. A partir de este momento, Natalia empieza a investigar junto a su amiga Virginia, la abogada de los laboratorios, la muerte de Arturo y de Mara Yimou-la secretaria- y juntas se ven envueltas en una complicada red de secretos y crímenes. Las causas de las muertes se remontan muchos años atrás y son fruto de una fría venganza contra Natalia, gestada por misteriosos motivos personales.

Según las críticas y opiniones, esta serie fue la que cambió la ficción de la Televisión Española. Y si bien me enganchó, como todo thriller, por más malo que sea, no me pareció para decir «wow, que serie». Sobre todo porque España tiene excelentes thrillers y yo creo que es el género que mejor se maneja aquí. Más que nada, le critico los agujeros del guion (muchos) y las cosas inverosímiles que pasaban. Pero bueno, hay que tener en cuenta que fue una serie hecha hace 20 años y la verdad, es que se deja ver.

Lo que sí me gustó fue que prácticamente no hay NINGÚN personaje totalmente bueno, los «buenos« coquetean con su lado oscuro  varias veces-en especial, Natalia- y los villanos, tienen, por momentos, atisbo de humanidad. Y de eso es lo que se trata cuando uno construye un personaje. De las luces y la sombras, de la ambigüedad, que es algo muy humano. Detesto los personajes unidimensionales. 


Veamos entonces el QUIEN ES QUIEN en MOTIVOS PERSONALES desde el Eneagrama.

NATALIA NADAL (Lydia Bosch): una Lydia Bosch que me sorprendió gratamente y que en esta serie demuestra con creces que es mucho más que una cara bonita. Respecto a su personaje, al principio me parecía una 3, aunque no veía claro su subtipo, si Sexual o AC. Pero a medida que la serie avanza, Natalia muestra una característica muy pero muy marcada: su transgresión de los límites y el pensar que ella puede hacer todo, sin consecuencias. Me recordó mucho la desconexión de la Idea Santa del Orgullo, la Santa Voluntad. Por ende, cambié mi tipificación original. Natalia Nadal es para mi, una 2 Sexual (Venus) con un alerón Tres grande como una casa.

VIRGINIA PALAZÓN (Marta Calvó): de todas las actuaciones, esta es la mejor de todas, lo que hizo que la actriz ganara muchos premios.Una villana digna de una novela brasilera (que se caracterizan por tener villanas épicas: Odette Roitman, María de Fátima , Nazaré Tedesco, Bia Falcao y Carminha solo por nombrar algunas) . Virginia es otro personaje con el que cambié de caballo, con esta, ya casi al final de la serie. Al principio la veía una 2 Sexual o Social, pero finalmente, y cuando todas las piezas encajan al final, me decanté por una 4 Sexual muy apoyada en su flecha 2.

DANIEL GARRALDA (Daniel Freire): un periodista, mejor amigo y uno de los intereses románticos (que tiene muchos en la serie) de Natalia. un ex-corresponsal de guerra que lleva enamorado de ella toda la vida, Una especie de héroe impulsivo. Apostaría por un 2 Sexual.

PABLO ACOSTA (Pedro Casablanc):  Si hay un actor español que sabe componer buenos villanos ese es Pedro Casablanc. Y este . calculo, habrá sido uno de sus primeros villanos. Un 8 AC.

FERNANDO ACOSTA (Ginés García Millán): otro de los intereses románticos de Natalia Nadal y quizás uno de los personajes más flojos, a mi parecer. A su personaje no se le ve claro el Eneatipo. Apostaría a un 5.

BERTA PEDRAZA (Ana Gracia) : otra de las actuaciones más brillantes de la serie. Berta Pedraza encarna a la


sufrida esposa de Pablo, tortuosa y conflictuada.Apostaría por una 4 Social.

AURORA ACOSTA (Concha Velasco): una mujer de fuerte personalidad que mueve los hilos tanto en la casa como en la empresa familiar. Es el pegamento que mantiene-a toda costa y cueste lo que cueste-a la familia Acosta unida...si es que algo los puede unir. Brillante Concha Velasco, señora de la escena española como siempre. Dudo entre 1 Social y 2 Social. 

FEDERICO ACOSTA (Fernando Guillén). El patriarca de la familia. No está muy claro su personaje. Quizás un 9 con mucho de Ocho. O un 3 AC. 

PEDRO GUILLÉN (Arturo Arribas). Cientfico de los Laboratorios Acosta y mano derecha del marido de Natalia. Un joven miedoso, culpógeno, atormentado, enigmático y muy pero muy ambiguo. Yo diría un 6 en los niveles más bajos.

ISABEL TEJERO (Sonia Castelo): la némesis de Natalia en el Canal de Televisión. Una 3 Social que no tiene NADA que envidiarle a Amanda Woodward de Melrose Place.

MAITE VALCARCEL (Belén Lòpez): secretaria en el Canal de noticias e intima amiga de Natalia y Daniel. Uno de los personajes más fastidiosos de la trama, no me pregunten por qué. Por momentos parece una 7 Sexual y por otros una 2 AC.

Obviamente hay MUCHOS personajes más que entran y salen (o mueren), ya que es una serie coral, pero solo me he enfocado en los principales, porque sino, no publico más este post ;)

Y luego están los  tres adolescentes, TANIA, JAIME y NACHO, cuya subtrama me pareció que sobraba (además de ñoña). Sus personajes son los menos trabajados del reparto. Podrían ser varios eneatipos, aunque con JAIME me inclino a un 4. Vale aclarar que esta serie fue la que impulsó las carreras de Miguel Ángel Silvestre y Alex González, que, curiosamente, representan al mismo personaje- NACHO-cada uno en una temporada.

En fin, que si te gustan los thrillers, y haces caso omiso de las cosas inverosímiles del guion, seguro que la pasas bien . La serie contiene todo lo que los amantes de los policiales buscamos en un producto así: múltiples sospechosos, investigaciones, asesinatos, acertijos sin resolver, complots, intriga, varios muertos, y la verdad que se hace esperar.

Hasta la próxima (que no sé cuando será)

Gontxu

IG: @pobreninippijo

 





VOLVIENDO A LO BÁSICO: LAS FIJACIONES, esas gafas de realidad virtual que se graban en nuestro Ser


“Ponemos barreras para protegernos de quienes creemos que somos. Luego un día quedamos atrapados tras las barreras y ya no podemos salir”

(Robert Fisher, El caballero de la armadura oxidada)

 


 

Al igual que el protagonista del libro El caballero de la armadura oxidada, los seres humanos vivimos cegados por el brillo de nuestra propia armadura -el carácter-que no nos deja apreciar las cosas que nos rodean en su realidad objetiva.

Desde la visión del Eneagrama, esta armadura está compuesta por dos elementos fundamentales y unívocos: la pasión y la fijación, que componen el núcleo de la personalidad eneagramática. Hemos hablado ya mucho de las pasiones… ¿Pero qué pasa con la fijación? Recordemos que si la pasión es la distorsión emocional del carácter, un déficit motivacional, la fijación es la distorsión cognitiva, un sesgo de visión y comprensión acerca del mundo que nos rodea, de los otros y de nosotros mismos. En otras palabras, un supuesto implícito de que ese es el mejor modo de ser, la manera “correcta” de ver el mundo, siendo cada fijación, una racionalización de la pasión correspondiente. Son ideas “locas” e irracionales, establecidas en la infancia, bajo la fuerza de la pasión y sin las herramientas del intelecto adulto, por lo que luego serán proclamadas como verdades indiscutibles en lo profundo de nuestro ser, apoyando nuestro sistema de valores y creencias, que hacen que interpretemos el mundo y las relaciones que allí se dan desde una perspectiva particular. Las fijaciones son extremadamente difíciles de romper, ya que a nivel inconsciente, representan esa llave mágica que nos va a permitir que un día lleguemos a alcanzar nuestro Yo Ideal (falso, por supuesto) ; por lo tanto, no queremos soltarlas.

Óscar Ichazo usaba la palabra «fijación» como equivalente a lo que Gurdjieff empleaba para denominar el «rasgo principal», término que también emplea Claudio Naranjo.. Si bien hay muchos temas interconectados en la personalidad de un individuo, existe un pilar central que posee una función básica, como un poste de tienda de campaña, que sostiene toda la estructura. El rasgo principal no es solo el centro de la estructura, sino también algo de naturaleza cognitiva, que se queda “fijado”, grabado, en nuestra psiquis.

La pasión, al ser de orden emocional, tiene altibajos va y viene; sin embargo la fijación es una lente constante a través de la cual miramos todo. Es como si ciertos tipos se hicieran especialistas en una determinada manera de mirar las cosas.

Para A. H. Almaas la fijación no está tan relacionada con la invasión de las pasiones en el ámbito intelectual y los errores de pensamiento asociados a ellas, sino más bien con la pérdida de contacto con el centro intelectual superior-la cual se produce por la falta del entorno de apoyo adecuado-lo que nos produce una desconexión que nos hace perder la percepción de la realidad como una Unidad.

Curiosamente, la fijación cambia según el Maestro que estemos leyendo. Una cosa muy curiosa es que muchos autores de libros de Eneagrama, algunos muy famosos,  ni siquiera mencionan las fijaciones-las cuales componen, junto a las pasiones, el núcleo de la personalidad eneagramática-, pasando directamente a la descripción del tipo sin más. 

Este es justamente uno de los males del  Eneagrama actual: pocos eneagramistas dan "bola" a la pasión y  a la fijación, cuando es el núcleo de la personalidad eneagramática. Y así estamos como estamos, la mitad de la gente malidentificada por basarse en conductas y comportamientos (las cuales se deben  más bien a los instintos) en vez de ir a lo nuclear, a lo profundo, a ese «Debajo del Iceberg» como yo lo llamo (y que empezaremos a ver a partir de ahora)

¿Cuál fue esa creencia irracional acerca del mundo que se te quedó fijada en tu alma?¿La de que el mundo es un lugar que está mal y está en ti corregirlo y reformarlo? ¿Qué posees algún don que te convierte en especial, don que consigue que todo el mundo te quiera y que tienes MUCHO, pero MUCHO para dar? ¿O simplemente estás convencido de que tú eres SOLO lo que los otros VEN,  por lo que la única opción en este mundo es ser una persona de éxito y destacar, para suplir así tu falta de valor? ¿O piensas que el mundo ha sido injusto e incomprensivo contigo y que por eso te debe una compensación? ¿O más bien te parece que el mundo es un lugar invasivo y por lo tanto es mejor ser totalmente autosuficiente y hacerlo todo solo , para no depender ni necesitar de los demás, que no son muy confiables? ¿O estás embarcado en una búsqueda obsesiva de la certidumbre, pensando-ilusamente- que algún día encontrarás esa claridad y ese sosiego que nunca encuentras? ¿O sientes que es mejor estar haciendo planes en tu cabeza todo el tiempo, disfrutando de un futuro siempre más promisorio que el agobiante aquí y ahora, para no tener la oportunidad de que te pille el dolor? ¿O estás convencido de que debes ser el predador Apex de la cadena alimentaria humana y conseguir y hacer todo lo que quieras, así sea aplastando a los demás? ¿O por el contrario, crees que nada es tan importante, empezando por ti mismo y que no tiene sentido luchar por nada y es preferible conformarse con lo que hay, aunque te olvides de tí mismo en el intento? Piénsalo, y si te apetece, me lo compartes en los comentarios.

Nos vemos la próxima

Gontxu

IG: @pobreninipijo


PS: Si quieres profundizar sobre los instintos y subtipos, recuerda que del 1 al 4 de Junio haremos nuestro Retiro Presencial Anual el INSTINKTIV 2023, un encuentro residencial de cuatro días profundizando y trabajando sobre los instintos y los subtipos (y todo lo que haya que trabajar)

Para más información, escríbeme a : gonzalo@peoplepotential.es

 

 

 

 

 


REMEMBER MY NAME (Tributo a Irene Cara, a la película Fama y a los años ochenta))

 


La semana pasada el arte y la Cultura Pop de los 80 y 90 se vistieron de luto: falleció Irene Cara, cantante y actriz, ícono de esas decadas prodigiosas. Seguramente para aquellos que tienen menos de cincuenta años no les sonará mucho. Pero para nosotros, Irene siempre será "la negra de Fama",  como pasó  a la historia. 

Con ella se fue una parte importante de mi adolescencia y la de muchos de mis amigos. Así que nada mejor para inaugurar esta nueva sección que he creado llamada « Eran los 80», dedicada a revivir la magia de los años Ochenta y, por qué no, Noventas también.  (y desde ya con una  visión enegramática)

La pelicula Fama (Fame, Alan Parker, 1980) marcó un hito en la memoria de la Generación X (los nacidos a fines de los años 60 y principios de los 70). Fue la que me hizo decidir de jovencito que me querìa dedicar a las Artes Escénicas e inclusive, a los 14 años, escribí una carta a la High School of Perfoming Arts (la escuela donde transcurría la película) para ver si aceptaban estudiantes de intercambio. ¡Y hasta me respondieron! Y aunque años después de haber coqueteado con el ambiente artístico abandonase la idea de ser actor , cada vez que escucho el tema principal que da nombre al filme,  me recorre por las venas

Una fiesta en rollers de los años 80
una energía eléctrica y empoderante  y me dan ganas de ponerme a bailar arriba de una mesa-o de un altavoz-, como solía hacer en mis años mozos. Lo cierto es que yo ví la película un par de años después que se estrenara; la cinta era prohibida para menores de 18 años y cuando la peli se estrenó yo era un puberto de 12 años. Pero cuando estaba en tercer año del instituto,  comencé a tener los cumpleaños de 15 de mis compañeras, y en uno de ellos-la de Gaby,  cuyo padre, inmigrante esloveno, tenía una fábrica de cassettes enorme, dió una fiesta...¡  en rollers! Una de las mejores fiestas a las que he ido por cierto, con bola de luces girando y luces estroboscópicas y todos nosotros, pubertos de catorce y quince años, bailando en patines alrededor de la improvisada pista de baile, mientras, en una pantalla gigante, nos proyectaban la pelicula Fama.

El  guión de Fama es muy simple: la historia nos cuenta las vidas y las dificultades de los estudiantes-con foco en ocho de ellos- que asisten a la High School of Performing Arts en la ciudad de Nueva York (conocida hoy como Fiorello H. LaGuardia High School, de donde han egresado decenas de celebrities), desde sus audiciones hasta su graduación en cuarto año (Senior Year). Los personajes están bien creados y actuados, las historias son muy reales y la banda de sonido, una pasada.Si los personajes parecen familiares-chicos de clase media, chicos ricos, chicos del gueto, chicos con verdadero talento y otros con madres que creen que tienen verdadero talento-, la forma en que la película cuenta sus historias no lo es. Esta no es una película que encapsula a sus personajes en una trama convencional. En cambio, fragmenta las experiencias de cuatro años en docenas de viñetas, organizadas libremente en secciones tituladas "Las audiciones", "Primer año", y así sucesivamente. Conocemos a los personajes y sus personalidades gradualmente, ya que los vemos en diversas situaciones. El efecto es un poco como el instituto mismo; llegas como un completo extraño y cuando te vas, la escuela se ha convertido en tu mundo.

Los chicos de Fama

 Fama fue transgresora para su época: entre otras cosas,   mostró un personaje protagonista abiertamente gay , en una época en la que un personaje homosexual en una gran película de Hollywood era algo prácticamente desconocido, y una relación interracial , también algo muy raro de ver en el cine en esa época: una pareja blanca/ negro era una rareza en la pantalla en 1980 y mucho antes de que existiera la ethnicity quota o que hicieran los repartos representando a todas las etnias, la película cubría el espectro de etnicidad, género, sexualidad y disparidad económica. Tanto los personajes principales como los secundarios despliegan una variedad de razas y clases sociales, uniéndolos con un propósito común mientras siguen caminos individuales.

 Si bien este filme entraría dentro del género musical, realmente no se siente como un musical ya que el canto y la coreografía ocurren de manera tan natural y espontánea, que la música se siente como una evolución de la historia y los personajes,  en lugar de detener la acción para comenzar a cantar sobre algo. Las canciones están perfectamente integradas, como un elemento más de la escenografía.

La pelicula, que fue un hitazo, dio origen a una serie de televisión-también de mucho éxito-que estuvo en el aire durante 6 temporadas de 1982 a 1987; en el año 2009 se hizo una remake HORRENDA basada libremente (muy libremente) en la pelicula ; y ni hablar de la obra de teatro musical que fue un insulto a la pelicula original y a la serie. 

 Fama inspiró una explosión en las escuelas de artes escénicas de todo el mundo. Lo que era una novedad en Nueva York en ese momento, encontró una rápida expansión con la demanda de jóvenes que querían asistir a programas con una especialidad en artes. Como bien dijo Lee Curreri-Bruno, en la peli- : "Las personas que tenían la edad adecuada cuando se estrenó la película y luego la serie,  vieron esto y dijeron: '¡Guau! Esto es todo lo que quiero. Esta idea me está llamando. Esta peli, este programa , me está llamando'".

Fama a la luz del Eneagrama

De todos los personajes de la peli, Coco-encarnada por la fallecida Irene- era mi favorita: su empuje, su ambición y su estar dispuesta a todo-y no detenerse ante nada- para cumplir sus sueños. Un poco como mi yo joven a esa edad, pero con menos escrúpulos.  Respecto a su eneatipo, Coco es uno de esos personajes que , a primera vista, "engañan"  con su carácter: en mi opinión , creo que Coco es una 3 Social hecha y derecha, , aunque por momentos, su exterior sea más "aochado". No nos olvidemos que el personaje creció en el Bronx, una subcultura muy Ocho, pero si vamos analizando el personaje a lo largo de la pelicula, tenemos varias pruebas de que su  pasión dominante es la Vanidad: para  empezar, su ambición y determinación en querer convertirse en una estrella: todo gira en torno a eso; su (falsa) seguridad en sí misma, como cuando le habla a Bruno de su futura carerra y como la tiene planeada al dedillo. Además, Coco es la única de los alumnos protagonistas que en las audiciones de ingreso logra ser aceptada en los tres departamentos: actuación, baile y canto, sobresaliendo en las tres disciplinas (a triple threat, como se dice en inglés) . Otra escena en donde vemos claramente su Tres es cuando el padre de Bruno, Angelo, la deja con su taxi en la puerta de "su casa" en el Upper East Side, uno de los vecindarios más elitistas de New York, haciéndoles creer que allí vive su hermana...pero cuando el taxi se va, vemos a Coco tomar el metro rumbo al peligroso Bronx, donde en realidad vive; o en otra escena cuando ella está en una cafetería y un "cineasta" la confunde con una actriz de A Chorus Line, y ella jamás lo desmiente y le sigue la corriente, lo cual eventualmente la llevará a una de las escenas más fuertes de las películas.

Además de Coco, los otros  siete protas son:

Bruno Martelli (Lee Curreri): el único de los protagonistas del Depto de Música, un lacónico joven que ama la música eléctrónica (especialmente en soledad) y que hace rechinar a su conservador y estricto profesor, Mr. Shorofsky, con sus teorías modernas sobre la música y sobre todo, por su dificultad para trabajar en equipo. Eneatipo: un 5 AC.

Doris Finsecker (Maureen Teefy): una tímida , temerosa e insegura chica judía de Brooklyn, por un lado totalmente dominada y oprimida  por su ambiciosa y avasallante madre-la arquetípica Madre Judia-, que la quiere convertir en estrella a toda costa, y por el otro, por la cultura judía. Doris es quizás, de todos los personajes, el  que más sufre la transformación de oruga  a mariposa. Eneatipo: Una 6 Calor. (Curiosamente su sosías de la serie no tienen nada que ver con la de pelicula, siendo una Dos de libro.)

Montgomery Mc Neill (Paul Mc Crane) : un joven gay sensible, tímido, solitario y un poco atormentado, hijo de una actriz famosa que no es precisamente la mejor de las madres, y cuyo psicoanalista ejerce de figura parental. Se hace íntimo amigo de Doris. Eneatipo: 4 Social

Leroy Johnson (Gene Anthony Ray): Un matón callejero convertido en bailarín  por accidente, una energía de la naturaleza que en realidad solo va a las audiciones como partenaire de su amiga Shirley-quien posee cero talento-, que es la que realmente quiere enrtrar a la escuela. Shirley es rechazada y aceptan a Leroy en su lugar. Eneatipo: un rebelde y problemático 8 Sexual.

Ralph Garci (Barry Miller) : un joven charlatán y verborrágico de origen portorriqueño que es aceptado en el Depto de Drama, luego de haber sido rechazado en Canto y Baile, cuyo ídolo es Freddy Prinze y que usa el humor y las bromas para no conectarse con sus verdaderos sentimientos y con su dificil realidad de vida en el Spanish Harlem.  Eneatipo: 7 Sexual

Lisa Monroe (Laura Dean): Una estudiante de Danza que , según su profesora, no tiene lo que se necesita y aunque su ésta le hace varias advertencias, Lisa siempre encuentra excusas para no esforzarse más. Eneatipo: podría ser una 2 AC, pero no tiene tanto tiempo de pantalla como los otros, así que es más dificil de tipificar.

Hilary Van Doren (Antonia Franceschi): Hilary es una bailarina talentosa, una niña blanca rica que ostenta su privilegio racial y económico con crueldad cansina. Odia a su madrastra, venera a su madre ausente y parece decidida a ser una "chica mala" aparentemente para llamar la atención de su padre distraído. Eneatipo: Hilary es la más dificil de tipificar ya que mezcla todo su background pijo con su actitud de chica mala y sexualmente libre. Una 8? Una 2 Sexual?

Capitulo aparte merecen los únicos dos padres que aparecen en la cinta , Naomi Finsecker, la madre de Doris,  y Angelo Martelli, el padre de Bruno, curiosamente, ambos Stage Parents y ...2 Sociales. Angelo es un excelente ejemplo para observar un Dos del sexo masculino, que no abundan en las películas. Y es un  Dos de libro.

Fama es un título perfecto para esta película; establece una distancia irónica entre dónde están estos chicos y chicas ahora y dónde les gustaría estar algún día, y luego también está la inquietante sugerencia de que algunos de los que encuentran la fama podrán manejarla, y otros no. Y como dice el personaje de Debbie Allen en la serie: «Quieren fama, pero la fama cuesta y aquí es donde empeizan a pagarla...con sudor»

 

Hasta la próxima

Gontxu 

IG: @pobreniniopijo


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