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TRIBULACIONES DE UNA TRES SEXUAL: ALICIA SILVERSTONE


Fue LA estrella juvenil de los años 90. Saltá a la fama por su pelicula "Clueless" ("Ni Idea" en Latinoamérica y "Fuera de Onda" en España) ) donde personificaba-al igual que Reese Witherspoon en "Legally Blonde"- a una 3 Sexual, posiblemente su tipo en la vida real. Aunque ya saben que  a veces con las celebrities, prefiero no mojarme mucho, sobre todo porque sólo vemos su imagen pública y desconocemos su vida privada. Y como buen Tres que soy sé EFECTIVAMENTE que las APARIENCIAS ENGAÑAN, sobre todo en Hollywood.

Entre 1993 y 1996, gracias a Clueless y a sus vídeos para Aerosmith, Alicia se convirtió en la ‘novia de América’. Pero luego, su carrera se desvaneció bajo la sombra de un insulto que la recién inaugurada red-nacida en 1990 como www- solo dedicaba a las mujeres: gorda.

 Sea como sea, la historia de Alicia Silverstone (44) tiene mucho aroma a 3 Sexual. Y esto está bien argumentado en el artículo del periodico "El País" que me he leído hoy desayunando en el bar de la esquina de mi casa, como todos los Domingos. 

El artículo se llama "Una Lección Precoz de la dureza de Hollywood": el regreso de Alicia Silverstone, la primera victima de Internet" :

" Alicia Silverstone fue noticia la semana pasada por dos motivos: por compartir en sus redes sociales Polaroids inéditas del rodaje de Fuera de onda, el clásico adolescente que la hizo famosa en 1995, y por felicitar a Harry Styles cuando el cantante subió a recoger su Grammy con una americana cuyo estampado homenajeaba el más emblemático de los 64 looks que Silverstone lucía en aquella película (sí, igualó el récord de Liz Taylor en Cleopatra).

Ahora la actriz estrena La hermana del novio, que también encaja en el patrón profesional de las exnovias de América (Kate Hudson, Katherine Heigl, Hillary Duff): una comedia romántica sobre una chica pizpireta que entra en crisis cuando cumple 40 años y se da cuenta de que no puede seguir comportándose como una chica pizpireta. Casi todas las películas de este subgénero se estrenan directamente en formato doméstico (a España la trae Movistar+) y casi todas se las ofrecieron primero a Jennifer Aniston. Pero hubo un tiempo, no tan lejano, en el que Alicia Silverstone era la actriz número uno en Hollywood.

Cuando tenía ocho años, su padre la fotografió en bikini a cuatro patas sobre una alfombra de piel de oveja. “Muy sensual para una niña pequeña, con su preciosa boca abierta”, presumía el padre. La niña odiaba trabajar como modelo, pero con su sueldo se pagó unas clases de interpretación que le consiguieron el sexythriller Veneno en la piel. Para poder trabajar largas jornadas de rodaje e interpretar a aquella femme fatale psicótica de 14 años tuvo que emanciparse de sus padres.

Los tres videoclips que Silverstone hizo con Aerosmith consiguieron que la banda volviese a molar entre los jóvenes y a ella la convirtieron en la chica de los sueños de la Generación X. Así que cuando Fuera de onda arrasó, la prensa se obsesionó con el relato de “la primera estrella de cine surgida de la MTV”. “Pocas veces una carrera ha despegado tan rápido y tan inexplicablemente”, analizaba Bruce Britt en el San Francisco Gate.

El vídeo de ‘Crazy que convirtió a Silverstone en un mito erótico. Su compañera, la entonces desconocida Liv Tyler, es la hija del líder de Aerosmith, Steven Tyler.

Sony le dio nueve millones de euros por protagonizar y producir dos películas. Con 18 años se convirtió en la productora más joven de la historia de Hollywood. Según aquel acuerdo, la actriz tenía poder para elegir al elenco, modificar el guion y, en caso de conflicto con el director (que ella elegiría), se impondría su criterio.

Amy Heckerling, directora de Fuera de onda, explicaba que decidió contratar a Alicia cuando la vio sorbiendo un batido de la pajita: “Proyecta una enorme sexualidad, pero no es consciente de ello. Así que no resulta amenazadora. A los chicos les gusta, a las chicas también”.

Aunque Sony aclaró que “alguien en el equipo de Silverstone” había filtrado el acuerdo a la prensa e inflado el salario, varios ejecutivos condenaron este contrato porque demostraba que la industria estaba fuera de control: Silverstone no había logrado más que un éxito y su mayor impacto era colocarse en todas las portadas, de Rolling Stone a Entertainment Weekly (titular: “Se ha fabricado una estrella”).

 “Alicia Silverstone es una gatita de 18 años con la que muchos hombres quieren acostarse”, arrancaba Rich Cohen en el reportaje de portada en Rolling Stone. “Sus labios brillan como dos gajos de mandarina. Te recuerda a la animadora de tu instituto, esa con la que nunca te atreviste a hablar”, describía Jeff Gordinier en Entertainment Weekly.


 

En marzo de 1996, Silverstone acudió a los Oscar para entregar un premio en calidad de “la joven prometedora” oficial de Hollywood. Muchos espectadores no sabían ni quién era, otros muchos celebraban que por fin los Oscar se modernizasen. Nada más salir se tropezó y a continuación leyó su guión con rictus tenso. Al día siguiente, el New York Daily News comentó: “Quizá parezca injusto someter a una joven a semejante escrutinio físico, pero cuando [Mark Canton, presidente de Sony] le montó su propia productora, First Kiss, estaba apostando por su habilidad de mantener a los adolescentes babeando por ella. Claramente ha engordado 12 kilos. Fue una tortura ver a la nerviosa adolescente embutida en metros de tela que claramente llevaba para disimular su amplia figura. Se dice que el director de Batman y Robin le ha pedido que baje de 59 kilos a 47 para entrar en el traje de Batgirl. Silverstone está recibiendo una lección precoz en la crudeza de Hollywood”.

Aquel mismo verano la actriz empezaba el rodaje de Batman & Robin y los foros de fans del cómic empezaron a referirse a ella como Fatgirl (chica gorda). Se rumoreaba que el equipo de vestuario había tenido que hacerle un traje nuevo, que el estudio eliminaría varias de sus escenas y que habían retrasado el calendario para que le diese tiempo a perder esos 10 kilos. Tanto su representante como el director, Joel Schumacher, declararon a la prensa que Silverstone estaba haciendo lo que podía para volver a ponerse en forma. “Ya ha perdido cinco kilos y va camino de perder otros cinco”, aseguraba una fuente anónima del rodaje.


 

Los tabloides especulaban con que la actriz había caído en una espiral en la que solo se alimentaba de M&Ms y Nutella. (Ella misma confesaría años después que se trataba de entrecots, donuts y, si le salía una úlcera, yogur helado.) “Alicia, en todo caso, está demasiado delgada. Joel Schumacher también le ha pedido a George Clooney que se deshaga de la grasa de su abdomen, pero solo hablan de Alicia”, protestaba su padre, Monty Silverstone, en Vanity Fair.

Incluso un medio formal de Hollywood como Entertainment Weekly publicó que “más que una baby, parecía Babe el cerdito valiente”. En un aeropuerto varios paparazzi persiguieron a la actriz, de 19 años, sacándole fotos mientras le cantaban la canción de Batman, la serie de los sesenta, pero con “Fatgirl”. Hace un par de años, Silverstone contó que acabó escondida en un baño mientras los fotógrafos le gritaban “puta” al otro lado de la puerta.

En los primeros pases de Batman y Robin algunos espectadores exclamaban “gorda” y “tiene bigote” cuando aparecía la actriz. Los fans online ignoraron a Alicia Silverstone y el resto del público también. Exceso de equipaje, su primer proyecto como productora, fue ignorado en la taquilla y en la prensa, excepto por un par de chistes de sobrepeso a costa de su título. Sony rescindió el contrato y el segundo proyecto acordado nunca tuvo lugar. El periodista Josep Parera se mudó a Los Ángeles aquel 1997 para trabajar como corresponsal de la revista de cine Imágenes y recuerda aquellos años como los últimos coletazos de un sistema de fabricación de estrellas en el que los estudios, los publicistas y los medios de comunicación tradicionales tenían un poder absoluto. “Las revistas de cine tenían tiradas de cientos de miles de ejemplares. Lo que hicieron con ella fue horroroso. Cabría esperar que algún medio la defendiese, que algún compañero de reparto dijese algo. Pero no ocurrió. Se limitaban a hacerse eco de los insultos. Un periodista llegó a preguntarle por su talla de sostén durante una entrevista”, recuerda. Parera considera que Silverstone, no tenía gente a su alrededor que cuidase de ella. Y el sistema acabó destruyendo su confianza en sí misma hasta llevarle a abandonar parcialmente la profesión.

Además de ser la primera gran víctima de la misoginia en la Red antes de que nadie comprendiese el peligro de internet, Silverstone se vio atrapada en la obsesión de los medios a finales de los noventa con el peso de las celebridades. De un modo psicótico, una misma revista ridiculizaba las curvas de Kate Winslet en una página y desaprobaba la delgadez de Calista Flockhart en la siguiente. Y esa psicosis mediática concluía que las estrellas de cine debían parecer chicas normales, pero bajo ningún concepto serlo.

En aquel momento, las modelos de tallas grandes desfilaban con la misma talla que Marilyn Monroe (44) y la actriz Teri Hatcher presumía de que seguía cabiendo en sus vaqueros del instituto talla 34. En 1996 se estipulaba que al 80% de las mujeres de 18 años no les gustaba su cuerpo y, desde 1970, los casos de desórdenes alimenticios se habían duplicado.

En España, este escrutinio de los cuerpos femeninos lo importaron revistas como In Touch o Cuore. La actual directora de esta última, Araceli Ocaña, admite que hasta hace unos años ni los redactores ni los lectores se planteaban que reírse de los defectos físicos de las celebridades estuviese mal porque, al fin y al cabo, iba en el pack de la fama. “Tanto blogs como Perez Hilton o revistas como Cuore partían de la base de que nos habían estado engañando, que nos mostraban imágenes perfectas a las que deberíamos aspirar. Y este tipo de medios te enseñaban lo que nadie te había enseñado hasta ahora, te contaban las cosas sin eufemismos, te mostraban la parte de la fama que no ves: que las famosas tienen celulitis, que se equivocan. Pero luego se llegó al extremo”, lamenta Ocaña.

Hace un año Cuore se desmarcó de su línea editorial (los emblemáticos “aargs” y “ups”) para apostar por la positividad. Ocaña aclara que ya desde 2016 la web evitaba ridiculizar el físico de las famosas. “Nos fuimos dando cuenta de que no puedes levantarle el ánimo a la gente hundiendo a otras personas. Todo cambió con Instagram. Las celebrities mostraban las imágenes de su día a día y poco a poco pasaron de ser percibidas como mujeres inalcanzables a personas normales. Su imagen se humanizó. Y entonces el público fue comprendiendo que cuando una revista se mete con ellas se está metiendo con un ser humano. De repente sentías que reírse de Jennifer Lopez porque tenga celulitis o porque lleve un vestido feo le puede hacer sentir mal. Las celebridades nos abrieron las puertas de su casa y podíamos ver cómo les afectaban las cosas”, recuerda.

“Me dolían aquellos chistes, pero a la vez sabía que estaban equivocados. No estaba confusa”, recordaría Silverstone el año pasado en The Guardian. “Yo sabía que no estaba bien reírse del cuerpo de la gente, pero no respondí como una guerrera diciendo ‘que os jodan’, sino que seguí caminando. Dejé de amar la interpretación durante mucho tiempo, hasta que mi nuevo manager me aclaró que no tenía por qué hacer nada que no quisiera”.

En 2000, Silverstone reapareció en la portada de FHM para promocionar una adaptación de Shakespeare (Trabajos de amor perdidos). El periodista describía que tenía un aspecto “esbelto y libre de grasas”, gracias a los servicios de la dietista de las estrellas, entre cuyos clientes estaban Salma Hayek, Matt Damon o Neve Campbell. A continuación le preguntaba si alguno de sus novios le había pedido que se vistiese de colegiala para satisfacer una fantasía erótica. (La respuesta era “No, ninguno”). En 2001 Reese Witherspoon ascendió al Olimpo de Hollywood con Una rubia muy legal, una especie de secuela espiritual de Fuera de onda, y Alicia Silverstone, a ojos del público, quedó relegada sin remedio a la categoría de vieja gloria. Tenía 24 años

(articulo escrito por Juan Sanguino para "El País"


 

Cómo podemos ver, la pobre Alicia fue un "producto para la venta" que a la menor vuelta de cambio, fue descartada como un Kleenex. La espiral de auto-destrucción y descontrol -gentileza de su flecha 9-no es ajena a los 3 Sexuales: Britney Spears (comida-drogas-alcohol) , Leo Di Caprio (comida), Pamela Anderson (comida)  y hasta la diosa de diosas Marilyn (drogas y alcohol) pasaron por eso. Y esto se puede ver muy bien en el personaje de la serie de las hermanas Wachowski (sí, las mismas de la saga "Matrix") Sense8,  Lito Rodriguez (Miguel Angel Silvestre) en donde el personaje siente que su vida es una fracaso (y una total y estúpida mentira,  como canta Valeria Lynch)  , entrado en una espiral de auto-destrucción donde se puede ver de manera MUY CLARA la ida del Eneatipo Tres a su flecha Nueve, su punto de Resolución (en una ida postiva)  o de Estrés (en una ida negativa) según sea el caso.

Alicia vivió en carne propia el monstruo tan temido de los 3 Sexuales ( y creanme que, luchando contra el sobrepeso, sé bien de qué hablo) : la maldición de dejar de gustar.

Si quieres ahondar más sobre el subtipo 3 Sexual , te recomiendo que leas mi libro "Bajas Pasiones: Los 27 Subtipos del Eneagrama a través de la Cultura Pop" disponible en Amazon

Hasta el próximo post.

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

HOY ESTAMOS DE FESTEJO..¡'FELICES 15, POBRE NIÑO PIJO!

 

 

🎇ᴜɴ ᴅÍᴀ ᴄᴏᴍᴏ ʜᴏʏ, ᴘᴇʀᴏ ʜᴀᴄᴇ 15 ᴀÑᴏꜱ, ɴᴀᴄÍᴀ ᴍɪ ʙʟᴏɢ "ᴘᴏʙʀᴇ ɴɪÑᴏ ᴘɪᴊᴏ" . 🎇 ᴜɴ ʙʟᴏɢ Qᴜᴇ -ᴄᴏᴍᴏ ᴅɪᴄᴇ ᴍɪ ʜᴇᴀᴅᴇʀ-ᴄᴏᴍᴇɴᴢÓ ᴄᴏᴍᴏ ᴜɴᴀ ᴀᴘᴏʟᴏɢÍᴀ ᴀ ʟᴀ ᴠᴀɴɪᴅᴀᴅ (ᴍɪ ᴘᴀꜱɪÓɴ ᴅᴏᴍɪɴᴀɴᴛᴇ)...ʏ ᴛᴇʀᴍɪɴÓ ᴛʀᴀɴꜱꜰᴏʀᴍᴀɴᴅᴏꜱᴇ ᴇɴ ᴜɴ ʙʟᴏɢ ᴅᴇ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ. ᴍɪ ᴘʀᴏᴘɪᴏ ᴄᴀᴍɪɴᴏ ᴅᴇ ᴜɴ ¨ᴘᴏʙʀᴇ ɴɪÑᴏ ᴘɪᴊᴏ¨ ᴘᴀʀᴀ ʟʟᴇɢᴀʀ ᴀ ꜱᴇʀ ᴜɴ ʜᴏᴍʙʀᴇ ꜱɪɴ ᴍÁꜱᴄᴀʀᴀꜱ ʏ ꜱɪɴ ᴠɪᴠɪʀ ᴘᴇɴᴅɪᴇɴᴛᴇ ᴅᴇʟ ꜰᴇᴇᴅʙᴀᴄᴋ ᴀᴊᴇɴᴏ. ᴍɪ ᴄᴀᴍɪɴᴏ ᴘᴀʀᴀ ɪɴᴛᴇɢʀᴀʀ ᴛᴏᴅᴏꜱ ᴍɪꜱ "ᴅɪꜱᴛɪɴᴛᴏꜱ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀᴊᴇꜱ" ᴇɴ ᴜɴᴀ ꜱᴏʟᴀ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀ, ᴀᴜᴛÉɴᴛɪᴄᴀ ʏ ᴛʀᴀɴꜱᴘᴀʀᴇɴᴛᴇ.


🎇 ᴀQᴜÍ ᴇɴᴄᴏɴᴛʀᴀʀÁꜱ ᴄᴏᴍᴇɴᴛᴀʀɪᴏꜱ ꜱᴏʙʀᴇ ꜱᴇʀɪᴇꜱ ᴅᴇ ᴛᴠ, ᴍᴜꜱɪᴄᴀʟᴇꜱ, ᴘᴏʟɪᴛɪᴄᴀ, ᴀɴÉᴄᴅᴏᴛᴀꜱ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀʟᴇꜱ ʏ ᴄᴏꜱᴀꜱ ᴅᴇ ʟᴀ ᴠɪᴅᴀ ᴅɪᴀʀɪᴀ ᴘᴇʀᴏ ᴛᴏᴅᴏ ᴅᴇꜱᴅᴇ ᴜɴᴀ ᴏᴘᴛɪᴄᴀ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀᴛɪᴄᴀ.

🎇ᴍᴜᴄʜᴀ ᴀɢᴜᴀ ᴄᴏʀʀɪÓ ʙᴀᴊᴏ ᴇʟ ᴘᴜᴇɴᴛᴇ. ᴘᴀʀᴇᴄᴇ ᴍᴇɴᴛɪʀᴀ Qᴜᴇ ᴛᴏᴅᴀᴠɪᴀ ʟᴏ ꜱɪɢᴀ ᴇꜱᴄʀɪʙɪᴇɴᴅᴏ (ᴀᴜɴQᴜᴇ ᴄᴏɴ ᴍᴇɴᴏꜱ ᴀꜱɪᴅᴜɪᴅᴀᴅ). ᴛᴏᴅᴏꜱ ʟᴏꜱ ʙʟᴏɢᴜᴇʀᴏꜱ ᴅᴇ ᴇꜱᴇ ᴇɴᴛᴏɴᴄᴇꜱ-ᴄᴜᴀɴᴅᴏ ᴛᴇɴᴇʀ ᴜɴ ʙʟᴏɢ ᴇꜱᴛᴀʙᴀ "ᴅᴇ ᴍᴏᴅᴀ"-ʜᴀɴ ᴅᴇꜱᴀᴘᴀʀᴇᴄɪᴅᴏ.

🎇15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ꜱᴀᴛɪꜱꜰᴀᴄᴄɪᴏɴᴇꜱ, 15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ʜᴀʙʟᴀʀ ꜱᴏʙʀᴇ ʏ ᴅɪꜰᴜɴᴅɪʀ ᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ (ᴀᴜɴQᴜᴇ ᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ ʜᴀʙÍᴀ ʟʟᴇɢᴀᴅᴏ ᴀ ᴍɪ ᴠɪᴅᴀ ᴄɪɴᴄᴏ ᴀÑᴏꜱ ᴀɴᴛᴇꜱ), 15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ᴀɴᴀʟɪᴢᴀʀ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀᴊᴇꜱ, ᴄᴏɴᴛᴀʀ ʜɪꜱᴛᴏʀɪᴀꜱ, ᴀɴÉᴄᴅᴏᴛᴀꜱ, ʏ ᴛʀᴀᴅᴜᴄɪʀ ᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ ᴀʟ ʟᴇɴɢᴜᴀᴊᴇ ᴅᴇ "ᴅᴏÑᴀ ʀᴏꜱᴀ", 15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ᴅᴀʀ ʀɪᴇɴᴅᴀ ꜱᴜᴇʟᴛᴀ ᴀ ᴍɪ ᴄʀᴇᴀᴛɪᴠɪᴅᴀᴅ, Qᴜᴇ ᴍᴇ ꜱᴀʟᴠÓ ᴇɴ ᴍᴜᴄʜᴏꜱ ᴍᴏᴍᴇɴᴛᴏꜱ ᴏꜱᴄᴜʀᴏꜱ ᴅᴇʟ ᴀʟᴍᴀ. ʏ ꜱÍ, ᴄʜɪᴄᴏꜱ ʏ ᴄʜɪᴄᴀꜱ, ʟᴏꜱ 4 ɴᴏ ꜱᴏɴ ʟᴏꜱ Úɴɪᴄᴏꜱ ᴄʀᴇᴀᴛɪᴠᴏꜱ ᴅᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ. ¿ꜱᴀʙÍᴀɴ QᴜÉ ɪᴄʜᴀᴢᴏ ᴅɪᴠɪᴅɪÓ ᴀ ʟᴏꜱ ᴇɴᴇᴀᴛɪᴘᴏꜱ ᴇɴ ᴅɪꜱᴛɪɴᴛᴏꜱ ᴅᴏᴍɪɴɪᴏꜱ ʏ ᴇʟ ᴅᴇʟ ᴇɴᴇᴀᴛɪᴘᴏ 3 ᴇʀᴀ ᴇʟ ᴅᴇ ʟᴀ ᴄʀᴇᴀᴛɪᴠɪᴅᴀᴅ?

🎇 ɢʀᴀᴄɪᴀꜱ ᴀ ᴘᴏʙʀᴇ ɴɪÑᴏ ᴘɪᴊᴏ ᴠɪɴɪᴇʀᴏɴ ᴍᴜᴄʜᴏꜱ ᴄᴜʀꜱᴏꜱ, ᴛᴀʟʟᴇʀᴇꜱ, ᴄʜᴀʀʟᴀꜱ, ᴄᴏɴꜱᴜʟᴛᴀꜱ, ᴇɴᴛʀᴇᴠɪꜱᴛᴀꜱ, ʏ -ᴇʟ ʙʀᴏᴄʜᴇ ᴅᴇ ᴏʀᴏ-ᴍɪ ᴘʀɪᴍᴇʀ ʟɪʙʀᴏ ᴅᴇ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ (ʏ ᴏᴛʀᴏꜱ ᴅᴏꜱ ᴇɴ ᴄᴀᴍɪɴᴏ) ʏ ʟᴀ ᴄᴇʀᴛɪꜰɪᴄᴀᴄɪᴏɴ ɪɴᴛᴇʀɴᴀᴄɪᴏɴᴀʟ ᴇɴ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ ᴀᴘʟɪᴄᴀᴅᴏ, ᴊᴜɴᴛᴏ ᴄᴏɴ ᴍɪ Qᴜᴇʀɪᴅᴀ ɢᴇᴍᴀ ᴅᴇ ʟᴀ ʀᴏꜱᴀ, ɴᴜᴇꜱᴛʀᴀ ᴘᴇQᴜᴇÑᴀ "ᴇꜱᴄᴜᴇʟɪᴛᴀ" ᴅᴇ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ
 
🎇Hace 15 años, cuando empecé con el blog, el Eneagrama no estaba tan difundido como ahora. Mi blog fue uno de los pioneros en hablar sobre Eneagrama. Hoy día, la web está REPLETA (por no decir sobresaturada) con blogs, páginas y demás yerbas de Eneagrama. Ahora TODOS son -o quieren ser*- "PROFESORES DE ENEAGRAMA"...sin haber recorrido un largo camino trabajandose a sí mismos con él. Muchas veces , me quedo pasmado de las cosas que veo o escucho en la web. Todos son "expertos" en SUBTIPOS. Dios nos libre.

🎇 ᴛʀᴇꜱ ᴠᴇᴄᴇꜱ ɢʀᴀᴄɪᴀꜱ ᴀ ᴛᴏᴅᴏ@ꜱ ʟᴏꜱ Qᴜᴇ ᴍᴇ ʟᴇʏᴇʀᴏɴ ʏ ᴍᴇ ꜱɪɢᴜᴇɴ ʟᴇʏᴇɴᴅᴏ. ɢʀᴀᴄɪᴀꜱ ᴀ ᴜꜱᴛᴇᴅᴇꜱ, ᴇʟ ʙʟᴏɢ ꜱɪɢᴜᴇ ᴇxɪꜱᴛɪᴇɴᴅᴏ ¡ɴᴀᴍᴀꜱᴛÉ!
 
ʏ ʏᴀ ꜱᴀʙᴇɴ Qᴜᴇ ᴛᴀᴍʙɪÉɴ ᴘᴜᴇᴅᴇɴ ꜱᴇɢᴜɪʀᴍᴇ ᴇɴ ɪɴꜱᴛᴀɢʀᴀᴍ : @ᴘᴏʙʀᴇɴɪɴiᴏᴘɪᴊᴏ

GONTXU

 

DIAS DE FURIA: Una mirada a la pelicula "Relatos Salvajes"

 Relatos Salvajes - Película 2014 - SensaCine.com 

"RELATOS SALVAJES" (Argentina, 2014)

 Dirección: Damián Szifron 

Elenco: Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese, Darío Grandinetti, Oscar Martinez, Ricardo Darín, Julieta Zylberberg, Maria Marull, Mónica Villa.

 

Anoche logré ver, luego de muchos años de negación, no sé por qué causa, razón o circunstancia, la película "Relatos Salvajes", obra maestra de mi tierra natal Argentina. El filme se estrenó justo cuando yo ya estaba calentando motores para venirme a España, bastante desilusionado de mis últimos años en Argentina-y ahogándome en mi "noche oscura del alma"- y creo que por eso me negaba a verla. Dolía mucho ver algo tan argento en el exilio. Y creo que muchos otros inmigrantes me entenderán.

 

Y sin embargo, debo decir que me EN-CAN-TÓ. Sus (poco más de)  dos horas se me pasaron súper rápido, quizás porque son 6 historias que empiezan y terminan en pocos minutos, llenas de acción y humor negro.

La película-ganadora de numerosos premios como el Goya y el Ariel y nominada en la categoría de mejor película de habla no inglesa en los premios Óscar-se compone de seis historias cortas (sin ninguna relación una con otra, lo que le hubiera dado un sabor aún mejor; aunque ahora que lo pienso, el factor común es el hartazgo y la ira), a las hoy que vamos a echarle una mirada eneagramática.  

Mientras que cada historia comienza de una manera "normal" y cotidiana, su desarrollo es imprevisible. Los personajes, gente común, se ven sometidos a diferentes situaciones de la vida cotidiana y el destino los conduce a un final loco y absurdo. Es así como de manera incisiva y descarnada, Damián Szifrón nos lleva a un viaje por diferentes facetas de la sociedad argentina (aunque podían ser de cualquier país occidental) , mostrándonos esa amenazante y tácita  sombra junguiana y la manera en que cada uno está sumergido en ella, ocultos por deseos reprimidos, hasta que ya no hay espacio o paciencia para más. Y uno explota como un volcán en erupción (Los Uno Sexuales sabrán muy  bien de qué estoy hablando). El camino sin vuelta atrás de la civlización a la barbarie.

Relato 1: "PASTERNAK"

Tres pasajeros de un vuelo de cabotaje -un exigente y altanero crítico de música clásica (Darío Grandinetti), una fresca modelo que viaja a un desfile ( María Marull) y una profesora madura de secundaria (Mónica Villa.) descubren que tienen en común a la misma persona: un tal Gabriel Pasternak. Pero la "conexión cósmica, como dice la Profesora Leguizamón,  no termina ahí:  resulta que todo el mundo en el vuelo está conectado a Pasternak. Y , por lo visto, ninguna de estas relaciones terminó bien...  

Lamentablemente, en este segmento, aunque muy buena la idea, no se pueden descifrar bien los eneatipos, ya que es muy corto y no da tiempo a que los personajes nos muestren sus motivaciones y facetas.

Dicho esto, el verdadero protagonista de este microrelato-aunque nunca se lo ve en escena-es Gabriel Pasternak , el cual , calculo que por cómo lo describen y por el desenlace de la historia, podría ser un 4 Sexual (😝). Justamente, es el rencor y la incapacidad de perdonar de este Pasternak ausente de escena, lo que mueve este relato hacia un final abrupto y "salvaje"....

Relato 2: "Ratas"

 Un usurero llamado Cuenca (César Bordón), qué además se presenta como candidato a intendente de su pueblo,  se detiene en un pequeño restaurante al costado de una carretera solitaria. La camarera (Julieta Zylberberg) lo reconoce como el hombre que arruinó a su familia y causó la muerte de su padre, quién se suicidó,  y el desahucio de ella y su madre enferma, que les arruinó la vida. Cuenca, un maleducado y déspota de aquellos,  trata a la camarera muy mal . La cocinera (genial Rita Cortese, como siempre), le ofrece a su joven compañera la posblidad de vengarse: mezclar veneno de rata en la comida del hombre. A veces, la comida puede caer mal...

El premio al personaje eneagramático de este segmento se lo lleva Rita Cortese interpretando a una Ochaza de antología ( muy posiblemente del subtipo Autoconservación).

La camarera de Julieta Zylberberg está un poco más desdibujada, pero podría ser una Uno perfectamente, reprimiendo su furia y sus deseos de venganza, en pos del buen hacer.

Un buen ejemplo para ver como los dos Eneatipos "de Fuego"-el E1 y el E8-reaccionan de distiunta manera a la exteriorización de la violencia.

Relato 3"El más fuerte" (rebautizado por mí como  "El que la tiene más larga" 😁)

 Diego (Leonardo Sbaraglia), un soberbio, adinerado y apasionado automovilista está conduciendo por el desierto con su  flamante y nuevo coche de alta gama por la ruta que une la Ciudad de Salta con Cafayate (o sea un páramo, pero con unas vistas increibles). 

Inesperadamente se cruza con un coche viejo y destartalado, el de Mario  (Walter Donado), un hombre de clase baja, que va más lento que él,  impidiendole el adelantamiento. Finalmente Diego consigue hacer la maniobra e insulta-en un acto de superioridad- al otro conductor llamándolo "negro resentido".

 Pero el destino es muy perro...y Diego pincha una goma, lo que hace que Mario lo alcance. Sin dar spoilers, lo que viene después es una pelea entre "machos" para ver "quién la tiene más larga"....

Lo bueno de este segmento es el contraste entre los dos protagonistas: uno representa el poder; otro la carencia; uno, la ciudad; el otro, el interior; uno, la clase acomodada; el otro, la clase trabajadora.


El personaje de Leonardo Sbaraglia , es, a mi parecer, un Siete, muy posiblemente Subtipo Sexual (Marte). Podría ser también un Tres, pero por su forma de actuar me da más Siete. Un Tres hubiera sido mucho más diplomático y además, ya saben que a los Tres no nos gusta mucho metrenos en peleas que pudieran hacer caer nuestra tan cuidada máscara llena de colores y brillos.

Mario, el otro conductor, podría ser un Ocho o alguno de los tantos pseudo Ochos.Quizás un Seis contrafóbico. O tan sólo un hombre de cualquier tipo  que no iba a permitir ser pisoteado.

Relato 4: "Bombita"

 Simón Fischer (Ricardo Darín), un experto en demoliciones y buen ciudadano, indignado con la sociedad y sus reglas cuando recoge una tarta para la fiesta de cumpleaños de su hija y descubre que su coche ha sido remolcado por la grúa.  

Enfadado por la situación, decide ir a la oficina de reclamaciones, insistiendo que no había  líneas amarillas indicando que no se podia aparcar , pero en su lugar, obtiene un mal trato y total falta de empatía por parte del funcionario, quien le obliga a pagar la multa.

Este acontecimiento destroza su matrimonio, termina con su trabajo y finalmente, pierde la tenencia de su hija. Pero esa no será la última vez que le remolquen injustamente el coche al ingeniero...

 En este segmento sí que se ve de manera clara el eneatipo del personaje, el más claro de la pelicula junto con la Ocho de Rita Cortese más arriba: Darín compone un Uno de antología; subtipo Social me atrevería a decir, pero con mucho de Sexual. Es genial ver cómo él sigue insistiendo que tiene razón y está en lo correcto, y que el empleado y el ayuntamiento le deben una disculpa.


El In geniero "Bombita"-cómo le ponen los medios-  simboliza esta lucha por las injusticias y la impotencia ante un sistema desgastado que lo envuelve en un drama personal y profesional.

Relato 5: "La Propuesta"

 Santiago, un adolescente fruto de una familia adinerada, llega a su casa luego de provocar un accidente mortal con el coche de su padre, luego que se dió a la fuga. El hecho aparece en primera plana de todos los telediarios y para no arruinar la vida de su irresponsable hijo,(y sobre todo,  su propio prestigio)  Mauricio (Oscar Martinez) y su mujer Helena (María Onetto), urden un plan junto con su abogado (Osmar Núñez ), haciendo que el pobre casero José (Germán de Silva) se haga cargo de la culpa por la módica suma de medio millón de dólares. Pero ya sabemos que la mentira tiene patas cortas y Mauricio pronto descubrirá que el dinero no puede pagar todo...

En este caso, yo creo que Oscar Martinez personifica a un Tres más enfocado en defender su prestigio y su imagen que en la atrocidad que hizo su hijo.

María Onetto personifica a una madre sobreprotectora y desesperada porque su hijo no vaya a la cárcel, que podría ser de cualquier Eneatipo. 

El abogado y el Fiscal no me queda claro que Eneatipo son, pero lo que sí me queda claro es que son muy pero muy corruptos.Me dió un poco de grima ver esa corrupción a la que ya me había desacostumbrado....

 Realto 6: "Hasta la muerte nos separe" (mi favorito). 

Romina, la novia arrasadora
Romina, la novia despechada y arrasadora


En un una típica fiesta de boda judía argentina (Argentina es la cuarta colectividad judía más grande del mundo después de Israel, USA y Francia,  y nadie mejor que el director Damian Szifrón para pintar las acuarelas de "La Cole") , la novia Romina ( Érica Rivas, la brillante intérprete de la María Elena Fusenecco de "Casados con Hijos") , descubre que su novio, Ariel (Diego Gentile),  no le fue del todo fiel. La despechada Romina se transforma en "El Gólem" (ya sabemos que ni siquiera el infierno tiene la furia de una mujer despechada) ...y la fiesta no llegará al Carnaval Carioca ni a los sandwichitos calientes del after..¿O sí?

Esta otra también es fácil: Erica Rivas vuelve  a ponerse en los zapatos de un estupendo retrato de una  Uno Sexual, con su ego vehementemente desbocado, que nos trae resabios de su genial Maria Elena y por qué no también de otra Uno Sexual antologica del cine argentino, La Tana Ferro interpertada pro Valeria Bertuccelli en "Un Novio Para Mi Mujer" (Seré curioso....¿Quién aquí es de Sagitario??? 😂).

Todo esto me hace preguntar si el eneatipo de Erica Rivas en la vida real no será el mismo que el de sus personajes....

 Si bien todos los protagonistas de estos "relatos salvajes" no están relacionados, sí los emparenta un elemento: todos comparten la ira y la perdida de control , un acto de catarsis que les permite liberar el animal interno (cómo bien decía Claudio Naranjo) , y esgrimir el ¿placer? de perder el control sin medir las consecuencias.

Hasta la próxima.


Gontxu


 

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CORONAVIRUS EN PRIMERA PERSONA



¡Salve, mis Niños Pijos Eneagramáticos!

Ustedes seguramente se preguntarán por qué hace meses que no escribo. Les cuento que esta entrada debería haberse publicado hace dos meses. Sin embargo la publico dos meses después.  Así que hagan de cuenta que hoy estamos a fines de Mayo. ,)

Con ustedes, mi historia de cómo luché y sobreviví al Coronavirus.

Coronavirus, última hora, en directo: las CCAA ensayan cómo frenar ...



" 20 de Mayo de 2020. Hoy no voy a hablar de Eneagrama. O al menos, el post de hoy no va de eso. Les cuento, mis Niños Pijos, que ayer he salido del hospital (el Clínico San Carlos en Madrid) luego de dos (si, dos) largos e interminables meses ingresado por el Covid-19.

Sí. Así como le leen. Casi se quedan sin este pobre niño pijo. Vamos por partes:

¿Cómo me lo contagié?

Bueno, no hay muchas opciones. Fue en el Metro, yendo o volviendo del trabajo. Ya saben lo abarrotados que van el Metro en Madrid. Y a esa altura-principios de Marzo- todavía nadie usaba mascarilla ni se desinfectaba nada, emnos los vagones del metro.

¿Cómo empezó?

Empecé con fiebre , no muy alta, pero que no bajaba pese a que tomaba varios Paracetamol al día. Luego comencé con tos, pero como no era "seca"-al principio de la pandemia se decía que tenía que ser tos seca-pensé que era una simple bronquitis. Pero luego de una semana de estar en cama, una madrugada me levanto para ir al baño...y de repente siento que los pulmones se me "doblaban" y me costaba respirar. Eran las 5 AM así que no podía hacer nada, más que esperar hasta las 8AM que abriera mi Centro de Salud. A las 8 en punto llamo por teléfono y al relatar los sintomas , me hacen ir al Centro, cosa que me extrañó sobremanera, ya que no estaban atendiendo de manera presencial.

Una vez  allí el médico de Guardia me ausculta  y , con cara de procupado,  me envía  a otro centro a sacarme una placa. Vuelvo a casa y al rato me llaman  por teléfono diciéndome que la placa había salido bastante mal, así que por favor me tomara un taxi ( ya que no había ambulancias disponibles) y me fuera a ingresar en el Clinico.

Tranquilamente hice mi bolso, pensando que serían solo unos pocos dias de internación, y me dirigí al Hospital. Yo estaba bastante ansioso, porque nunca jamás en mi vida había estado internado en un hospital.

Y allí comenzó la pesadilla.

Efectivamente, luego de varias horas de hacerme todos los tests habidos y por haber, me confirman que  la prueba del Covid-19 me  habia dado positiva y que me iban a ingresar. Mientras tanto, iba llegando más gente a la sala de espera del hospital. Llegó un momento en que eramos 89 personas esperando cama (era fines de Marzo, cuando fue el pico y toda la sanidad estaba desbordada) y la prioridad eran los abuelit@s de la Tercera Edad-los cuales no paraban de ingresar-así que alguien relativamente joven como yo, tenía que seguir en la dulce espera. Mientras tanto, la fiebre me subía y cada vez me costaba más respirar.

Durante 2 largas noches tuve que dormir sentado en un sillón, con oxígeno, ya que no había camas disponibles en todo el hospital. Finalmente,  al tercer día, me consiguieron una en planta. Mis signos vitales iban bajando de a poco.

Qué decir que no duré mucho en la tan ansiada cama ya que a la mañana cuando me levanto, escupo una flema de color morado como una ciruela A partir de allí, todo sucedió en cámara rápida: vino de repente una cuadrilla de enfermeros, subieron las barandillas de mi cama y entre todos, me llevaron por los pasillos corriendo. Supuestamente, tenían que ingresarme en la UCI, pero en la UCI no había lugar ni para un alfiler, así que terminé en una habitación especial en Neumología, que es como una boveda y creo que la llaman de "Presión Negativa", a la cual médicos y enfermeros tiene que entrar con una clave.

A partir de allí y hasta el momento en que me desperté, pasaron cinco dias que no logro recordar, que están borrados de mi memoria. Sólo recuerdo enfrentarme a la oscuridad total y la sensación de que me estaba yendo de este plano. Sin embargo, no hubo luz, ni hubo túnel ni ancestros esperándome, tan solo una oscuridad seca, pragmática y el único pensamiento:  que no iba a ver más a mis hermanos.

Pasada esa semana inexistente en mi mente, un día me desperté. Con los días me enteré que me había estado debatiendo entre la vida y la muerte, los médicos no daban ni dos pesetas por mi, con decirles que le dijeron a una amiga mia que por favor avisara a mi familia, porque no creían que pasara de un par de dias.

Sin embargo, aquí estoy. Sobreviví y soy uno de los miles de cientos "recuperados". Yo creo que no era mi momento. Me quedaron algunas secuelas , sobre todo un gran cansancio que me hace parar y obligarme a descansar.

Corolario: el trabajo con el Ego nunca se termina.

Durante mi estancia en el hospital me sentí asustado, desolado, aislado y muy, muy sólo. Nadie podía venir a visitarme, así que duarnte esos dos meses mi único contacto humano fueron las enfermeras y los médicos.

Si para una persona de cualquier tipo perder sus facultades es insoportable, imaginense para un Tres. Jamás en mi vida pensé que llegaría al momento en que otras personas me tendrían que bañar o evacuar mis necesidades en una cuña, porque mi cuerpo no tenía fuerzas para moverse. Eso fue una patada mortal a mi imagen . Pero también fue un gran trabajo para mi Ego, porque aprendí que allí no había imagen y que yo, cómo estaba, NO PODÍA. Así que no me quedó otra que ENTREGARME y dejar que otras personas se ocuparan de mi.

Por suerte, estoy vivo para contarlo.

Hasta la próxima

Gontxu




RAPIDITAS: DETRAS DE...

 Resultado de imagen de niño solo


Detrás de la perfección y necesidad de tener razón del Uno, se esconde un niño que se sintió equivocado.

Detrás del exultante orgullo del Dos, se esconde un niño que se sintió humillado y castrado.

Detrás de la vanidad exitista del Tres, se esconde un niño que se sintió impotente y que no valía.

Detrás de la demanda voraz del Cuatro, se esconde un niño que se sintió abandonado por  y desconectado de sus afectos.

Detrás de la desconexión del Cinco, se esconde un niño que se sintió aislado y separado.

Detrás del miedo acusatorio y fatalista del Seis, se esconde un niño que se sintió inseguro y amenazado.

Detrás de la constante búsqueda de experiencias placenteras del Siete, se esconde un niño que se sintió desorientado  y perdido.

Detrás de la brutalidad del Ocho, se esconde un niño que se sintió vulnerable , culpable y malo.

Detrás de la indolencia y resignación del  Nueve, se esconde un niño que se sintió indigno de Amor.


En la proxima, una mirada eneagramatica a "Gossip Girl" (Reina Cotilla en España, Chica Indiscreta en Latinoamerica)

Feliz San Valentin a tod@s

Gontxu

AL MAESTRO CON CARIÑO

El mundo del Eneagrama se ha quedado huérfano. El pasado viernes se fue de este plano el Maestro Claudio Naranjo.


 Tuve la suerte de aprender con él y de él, verlo en acción, escucharlo contar sus historias, con ese humor cáustico que lo caracterizaba y que yo tanto apreciaba (porque quizas tengo el mismo humor) .Gracias a él, me surgió la semilla de una de mis grandes pasiones. Me quedó grabada su frase , cuando hice mi primer SAT, "Para llegar al cielo hay que pasar por el Infierno", frase que repito en cada taller que doy, para incordio de algunos participantes que quieren aprender el Eneagrama "Pret-A-Porter" o que ya se consdieran " iluminados"- En sus SATS aprendí a meditar, a mirar para adentro (yo que siempre miraba para afuera), a descubrir quien realmente era, a pelar las capas de mi Ego como una cebolla y sobre todo, aprendí que no tenia que ser guapo, brillante y exitoso y destacarme en todo para que la gente me quisiera y que era valioso solo por SER yo mismo. . Y lo mejor, en los SATS-y a través de ellos- conoci gente maravillosa, mucha que aún sigue en mi vida. Los Sateros somos como una gran familia.

No hay descripción de la foto disponible.
Yo en mi Primer Sat con mi amiga Gabichú, una hermana que conoci en los SATS.

Recordemos algunas de las principales cosas por las que Claudio lucho con capa y espada en su guerra contra el Eneagrama Azucarado:

1.) El Eneagrama no es una herramienta independiente, siempre debe usarse en combinación con la psicoterapia, la meditación, el trabajo espiritual real y otros procesos como el trabajo con el cuerpo y el teatro terapeutico 

2.)  Trabajar con el Eneagrama trata sobre enfrentar nuestro ego, nuestras miserias, nuestro lado oscuro,  no hacernos sentir mejor acerca de él ("Me gusta ser un Cuatro porque eso me hace diferente" ).
 
 3.) No deberíamos trabajar con el Eneagrama-menos enseñarlo- a menos que previamente hayamos hecho un proceso nosotros mismos de manera profunda para promover nuestra propia transformación durante un largo período de tiempo sostenido  (y no durante un par de años, como muchos que se largan a enseñar el Eneagrama).
(Gracias Bea Chestnut por esta ultima parte) 

Si quieren leer palabras de despedida para Claudio, les dejo este link de mi blog amigo Haiki.

Un lujo haberlo tenido como Maestro, una tristeza que se haya ido cuando todavia tenia mucho que aportar. Seguirás vivo en nuestros corazones y en nuestras enseñanzas. 

Chapó, Maestro Claudio Naranjo.Descansa en Paz.
Namasté.

RENT: El Musical que me cambió la vida


"In these dangerous times, where it seems the world is ripping apart at the seams, we can all learn how to survive from those who stare death squarely in the face every day and [we] should reach out to each other and bond as a community, rather than hide from the terrors of life at the end of the millennium."
Jonathan Larsson (1960-1996)

Hay veces en la vida en que un libro, una pelicula, o ,como en este caso, una obra de teatro, se transforman en un momento bisagra, un turning-point en tu existencia que te hace replantearte muchas cosas y cambiar el angulo desde el que ves  tu vida.Eso fue lo que me pasó hace varios años-alla por los treinta y pocos, con el musical "Rent" de Jonathan Larson. Y no me refiero a la pelicula del 2005 que no le hace mucha justicia sino a la obra de teatro musical -estrenada en Broadway en 1996-en la que está basada.

Conoci la obra póstuma de Jonathan Larson (el autor murió la noche antes del estreno.Tenía sólo 35 años) "de casualidad", (lease "causalidad")  como suele suceder en estos casos.Yo estaba asistiendo en unos seminarios de desarrollo personal (bueno..kind of..Pero esa es otra historia) y una compañera, Maqui, que habia hecho todos los niveles de estos seminarios conmigo, y sabiendo de mi pasión por los musicales,  me comentó  acerca de esta obra,que ella habia visto en Broadway hacía un tiempo. Demás está decir que Maqui plantó en mi el bichito de la curiosidad. Me puse a investigar todo lo que virtualmente existia (que tampoco era mucho, ya que en esa epoca, fines de los años noventa, Internet no era el gran monstruo que es hoy dia). Lo primero que hice fue comprar el CD, el cual tuve que encargar a una casa especializada en teatro musical, para que me lo trajeran de USA. La banda de sonido de esta obra teatral me cautivó y enamoró ipso facto, sobre todo sus letras tan profundas (y heavy) especialmente la que se convertiría en  el "himno" del musical, la coral "Seasons of Love" (Temporadas de Amor) que te hacía preguntarte en qué medis tu vida.

Unos pocos años despues de esto, tuve la gran oportunidad de verla en Broadway y el impacto que me causó fue total:Rent me había tocado, calado hondo y transformado . Salí del teatro casi en shock, mudo (iba con unos colegas de la profesion mía de ese entoces) .Y así fue como en ese momento, en pleno Broadway como escenario, y luego de escuchar el motto de "No Day But Today" ( algo así como "No hay día excepto HOY" ) y en el pináculo de mi ascendente carrera corporativa  en la Industria Hotelera, comencé a replantearme qué habia hecho con m vida. El resto, ya lo saben.

Esta revolucionaria e intensa ópera rock, ganadora del Premio Pulitzer, está (muy) libremente basada en la opera "La Boheme" de Giacomo Puccini, pero llevando la historia   al East VIllage neoyorquino de principios de los años 90. Sólo que en vez de tuberculosis , a los protagonistas los afecta el fantasma del Sida. Mimi sigue siendo Mimi, pero no es una costurera tuberculosa sino una desprejuiciada bailarina de Strip-Tease adicta a la heroína y viviendo con VIH; Musetta es Maureen, una seductora, manipuladora, rebelde-y, sobre todo, auto-indulgente- artista pansexual, Rodolfo no es un lánguido poeta, sino Roger, un melancolico musico Gótico que quiere componer un exito musical antes de morir, y el pintor Marcello se transforma aquí en Mark, "roommate" de Roger, un joven cineasta de origen judío, con una veta testimonial y que se debate entre el arte y la necesidad economica.

Todo "Rent"-al igual que "La Boheme"-está impregnado de un aura cuatresca. Varios de sus personajes representan el arquetipo del artista bohemio, rebelde e inconformista, que aunque puede ser de muchos eneatipos, su mayor representacion está en el "hueco oscuro" del Eneagrama: el Cuatro y el Cinco (recuerden que muchos 5 Sexuales se tipifican erroneamente como Cuatros). Nos cuenta la historia de un grupo de bohemios con vidas extremas guíadas por la pasión y la intensidad, que luchan por expresarse a través de su arte y que “miden su vida en amor”, mientras que a la vez tienen que enfrentarse en su cotidaneidad, a obstáculos de pobreza, adicciones, desamor, y la epidemia del SIDA,que en ese entonces, era mucho peor que ahora, ya que no había mucha información al respecto.


Curiosamente, el titulo en ingles se suele traducir como "alquiler" pero sin embargo, Larson quiso hacer un juego de palabras , ya que en inglés "rent" suena igual que "rend", que  significa"desgarrado" o "dividido", el verdadero significado que el autor quizo darle al titulo de la obra, ya que los protagonistas se ven desgarrados ante deseos conflictivos y duales, como  idealismo versus necesidad, amor versus desamor, dolor versus enojo, intimidad versus aislamiento y amar como si no hubiera un mañana versus el miedo a salir lastimado emocionalmente de una relación.

Y como no podía ser de otra manera-ya que esto es lo que nos une-vamos a echarle una mirada rápida a los protagonistas desde el Eneagrama:

MARK 
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Narrador de la historia, un cineasta de origen judío, un poco nerd, que se debate entre sus ideales como director de cine  testimonial y su necesidad de sobrevivir y pagar el alquiler. Ex novio de la sexy Maureen, quien lo acaba de dejar por una mujer. Pese a su discurso social,  Mark parece sentirse mucho más cómodo viendo el mundo a través de la lente de su cámara, que participando activamente en él.  Me inclino a la triada mental, muy posiblemente un 5 Social.

ROGER

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El taciturno y meláncolico amigo y roomate de Mark, un músico Gótico, ex adicto y portador de VIH, que aspira a componer una canción que deje un legado, antes de morir, y que se encuentra emocionalmente apagado después del suicidio de su novia, quien decidióterminar con su vida al enterarse que tenía Sida. Roger asemeja una versión "soft" de Kurt Cobain.
Bastante claro se le ve el 4 , muy posiblemente del subtipo Social aunque podria ser también perfectamente un 5 Sexual. Su solo"One Song Glory" , una cancion totalmente desesperanzada y nihilista, habla por sí solo.

MIMI

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 Una joven bailarina exótica, vecina de Roger y Mark,  que lucha con su propio y turbulento pasado .Tiene 19 años pero la experiencia de vida de una de 40. Adicta a la heroina, a los excesos y a la adrenalina (cosa que se ve claramente en su solo "Out Tonight"), se enamora de Roger y los dos tienen un tempestuoso y sufrido romance. Tambien está enferma de Sida. Un claro ejemplo de una 8 Sexual Venus.

MAUREEN 

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Seductora, manipuladora ,insolente,voluptuosa y rebelde, esta  exhuberante artista de performance bisexual es la ex novia de Mark, a quien dejó por Joanne. Demás está decir que usa sus dotes seductoras para manipular a ambos, Mark y Joanne, y llevarlos de las narices. Una 2 Sexual.

JOANNE

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Una rigida y tensa abogada de la Ivy League, actual novia de Maureen. Una chica con las ideas muy claras sobre como las cosas tienen que ser,usualmente blanco o negro. Muy claramente una Uno Sexual.


ANGEL
Poster angel
Un alegre y divertido excentrico músico callejero , "género- fluido" y Drag Queen que toca los platillos, poseedor de un gran entusiasmo y un talento para la danza y la moda quien se convertirá en el Alma Gemela de Tom Collins, luego de un fortuito encuentro callejero. Angel es ceropositivo y enferma de Sida durante el transcurso de la obra. Creo que podria ser un 7 Social. 
Un Bonus Track para los fans de "RuPaul´s Drag Race": la Drag Queen Valentina hará el papel de Angel en una próxima versión de Rent producida por la cadena televisiva Fox en 2019.

TOM COLLINS

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 Un profesor de filosofía , anarquista y genio informatico (posiblemente Hacker) , que fue antiguo compañero de piso de Roger, Mark y Maureen. Es probablemente el más desdibujado de los personajes de la obra, por lo que tipificarlo se hace bastante dificil. Tom también es ceropositivo.

BENNY

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El "Judas" del musical , ya que era un bohemio, intimo amigo y roommate de Mark y Roger que se aburguesó y "gentrificó", convirtiendose en un yuppie, cuando se casó con la hija del dueño del edificio, una joven rica.También fue amante de Mimi.
El antes amigo cercano, es visto ahora como un enemigo desde que los amenazó con desalojarlos. Cambió sus valores morales por dinero, poder y una buena vida. Muy posiblemente un 7 autoconservación o un 3 Social.

Para terminar ,les dejo una pregunta, para que reflexionen esta Nochevieja: Ustedes..¿en QUÉ miden su vida?

Les deseo un muy feliz y próspero 2019.

Hasta el año que viene

Gontxu





ENEAGRAMA SOUL ART: DISEÑOS CON ALMA

  Queridos Amigos,    Como venía anticipando hace un tiempo, se «venían cositas». Y es con gran alegría, orgullo y excitación (y también, po...