NOTICIAS QUE MATAN : Una mirada a «Motivos Personales»

 Hola queridos amigos. No, no estoy muerto. Y sí, sé que hace mucho que no escribo, pero la verdad es que con la Certificación Internacional en Eneagrama Aplicado y el manejo de las redes sociales, no me queda mucho tiempo para dedicarle al blog.  Pero bueno, aunque sea un artículo cada tanto escribiré. ¿Es qué alguien todavía sigue leyendo mi blog?

Seguro os preguntaréis qué series he estado viendo este último tiempo. Algunas fueron El Cuento de la Criada, Riverdale, Rabo de Peixe, Feria (¡Malisima!), 30 Monedas,  Alma, The  Blacklist, Intimidad, Alguien tiene que morir, Alguien está mintiendo, Dos Veranos, Zona Blanca entre otras.

Y justamente, entre todas esas series que estuve viendo, está nuestra protagonista de la entrada de hoy: MOTIVOS PERSONALES, una serie española del 2005, que Netflix decidió desempolvar, a  casi 20 años de su estreno,

 Mezcla de novela brasileña de la Globo, serie de Spelling & Goldberg y culebrón mexicano, Motivos personales sigue la historia de una reportera, Natalia Nadal (Lydia Bosch), que investiga el terrible asesinato de la joven secretaria de Laboratorios Acosta, donde trabaja su marido. ¿Por qué? Porque, oh casualidad, es justamente su marido, científico estrella de los laboratorios familiares,  quien es declarado culpable del asesinato. En el juicio es declarado culpable y encerrado en prisión. Sin embargo, Natalia descubre gracias a un vídeo, que el juicio se basó en pruebas falsas y va a comunicárselo a su marido a la cárcel. Allí le dan una noticia: Arturo se ha suicidado. A partir de este momento, Natalia empieza a investigar junto a su amiga Virginia, la abogada de los laboratorios, la muerte de Arturo y de Mara Yimou-la secretaria- y juntas se ven envueltas en una complicada red de secretos y crímenes. Las causas de las muertes se remontan muchos años atrás y son fruto de una fría venganza contra Natalia, gestada por misteriosos motivos personales.

Según las críticas y opiniones, esta serie fue la que cambió la ficción de la Televisión Española. Y si bien me enganchó, como todo thriller, por más malo que sea, no me pareció para decir «wow, que serie». Sobre todo porque España tiene excelentes thrillers y yo creo que es el género que mejor se maneja aquí. Más que nada, le critico los agujeros del guion (muchos) y las cosas inverosímiles que pasaban. Pero bueno, hay que tener en cuenta que fue una serie hecha hace 20 años y la verdad, es que se deja ver.

Lo que sí me gustó fue que prácticamente no hay NINGÚN personaje totalmente bueno, los «buenos« coquetean con su lado oscuro  varias veces-en especial, Natalia- y los villanos, tienen, por momentos, atisbo de humanidad. Y de eso es lo que se trata cuando uno construye un personaje. De las luces y la sombras, de la ambigüedad, que es algo muy humano. Detesto los personajes unidimensionales. 

Veamos entonces el QUIEN ES QUIEN en MOTIVOS PERSONALES desde el Eneagrama.

NATALIA NADAL (Lydia Bosch): una Lydia Bosch que me sorprendió gratamente y que en esta serie demuestra con creces que es mucho más que una cara bonita. Respecto a su personaje, al principio me parecía una 3, aunque no veía claro su subtipo, si Sexual o AC. Pero a medida que la serie avanza, Natalia muestra una característica muy pero muy marcada: su transgresión de los límites y el pensar que ella puede hacer todo, sin consecuencias. Me recordó mucho la desconexión de la Idea Santa del Orgullo, la Santa Voluntad. Por ende, cambié mi tipificación original. Natalia Nadal es para mi, una 2 Sexual (Venus) con un alerón Tres grande como una casa.

VIRGINIA PALAZÓN (Marta Calvó): de todas las actuaciones, esta es la mejor de todas, lo que hizo que la actriz ganara muchos premios.Una villana digna de una novela brasilera (que se caracterizan por tener villanas épicas: Odette Roitman, María de Fátima , Nazaré Tedesco, Bia Falcao y Carminha solo por nombrar algunas) . Virginia es otro personaje con el que cambié de caballo, con esta, ya casi al final de la serie. Al principio la veía una 2 Sexual o Social, pero finalmente, y cuando todas las piezas encajan al final, me decanté por una 4 Sexual muy apoyada en su flecha 2.

DANIEL GARRALDA (Daniel Freire): un periodista, mejor amigo y uno de los intereses románticos (que tiene muchos en la serie) de Natalia. un ex-corresponsal de guerra que lleva enamorado de ella toda la vida, Una especie de héroe impulsivo. Apostaría por un 2 Sexual.

PABLO ACOSTA (Pedro Casablanc):  Si hay un actor español que sabe componer buenos villanos ese es Pedro Casablanc. Y este . calculo, habrá sido uno de sus primeros villanos. Un 8 AC.

FERNANDO ACOSTA (Ginés García Millán): otro de los intereses románticos de Natalia Nadal y quizás uno de los personajes más flojos, a mi parecer. A su personaje no se le ve claro el Eneatipo. Apostaría a un 5.

BERTA PEDRAZA (Ana Gracia) : otra de las actuaciones más brillantes de la serie. Berta Pedraza encarna a la

sufrida esposa de Pablo, tortuosa y conflictuada.Apostaría por una 4 Social.

AURORA ACOSTA (Concha Velasco): una mujer de fuerte personalidad que mueve los hilos tanto en la casa como en la empresa familiar. Es el pegamento que mantiene-a toda costa y cueste lo que cueste-a la familia Acosta unida...si es que algo los puede unir. Brillante Concha Velasco, señora de la escena española como siempre. Dudo entre 1 Social y 2 Social. 

FEDERICO ACOSTA (Fernando Guillén). El patriarca de la familia. No está muy claro su personaje. Quizás un 9 con mucho de Ocho. O un 3 AC. 

PEDRO GUILLÉN (Arturo Arribas). Cientfico de los Laboratorios Acosta y mano derecha del marido de Natalia. Un joven miedoso, culpógeno, atormentado, enigmático y muy pero muy ambiguo. Yo diría un 6 en los niveles más bajos.

ISABEL TEJERO (Sonia Castelo): la némesis de Natalia en el Canal de Televisión. Una 3 Social que no tiene NADA que envidiarle a Amanda Woodward de Melrose Place.

MAITE VALCARCEL (Belén Lòpez): secretaria en el Canal de noticias e intima amiga de Natalia y Daniel. Uno de los personajes más fastidiosos de la trama, no me pregunten por qué. Por momentos parece una 7 Sexual y por otros una 2 AC.

Obviamente hay MUCHOS personajes más que entran y salen (o mueren), ya que es una serie coral, pero solo me he enfocado en los principales, porque sino, no publico más este post ;)

Y luego están los  tres adolescentes, TANIA, JAIME y NACHO, cuya subtrama me pareció que sobraba (además de ñoña). Sus personajes son los menos trabajados del reparto. Podrían ser varios eneatipos, aunque con JAIME me inclino a un 4. Vale aclarar que esta serie fue la que impulsó las carreras de Miguel Ángel Silvestre y Alex González, que, curiosamente, representan al mismo personaje- NACHO-cada uno en una temporada.

En fin, que si te gustan los thrillers, y haces caso omiso de las cosas inverosímiles del guion, seguro que la pasas bien . La serie contiene todo lo que los amantes de los policiales buscamos en un producto así: múltiples sospechosos, investigaciones, asesinatos, acertijos sin resolver, complots, intriga, varios muertos, y la verdad que se hace esperar.

Hasta la próxima (que no sé cuando será)

Gontxu

IG: @pobreninippijo

 

REMEMBER MY NAME (Tributo a Irene Cara, a la película Fama y a los años ochenta))

 

La semana pasada el arte y la Cultura Pop de los 80 y 90 se vistieron de luto: falleció Irene Cara, cantante y actriz, ícono de esas decadas prodigiosas. Seguramente para aquellos que tienen menos de cincuenta años no les sonará mucho. Pero para nosotros, Irene siempre será "la negra de Fama",  como pasó  a la historia. 

Con ella se fue una parte importante de mi adolescencia y la de muchos de mis amigos. Así que nada mejor para inaugurar esta nueva sección que he creado llamada « Eran los 80», dedicada a revivir la magia de los años Ochenta y, por qué no, Noventas también.  (y desde ya con una  visión enegramática)

La pelicula Fama (Fame, Alan Parker, 1980) marcó un hito en la memoria de la Generación X (los nacidos a fines de los años 60 y principios de los 70). Fue la que me hizo decidir de jovencito que me querìa dedicar a las Artes Escénicas e inclusive, a los 14 años, escribí una carta a la High School of Perfoming Arts (la escuela donde transcurría la película) para ver si aceptaban estudiantes de intercambio. ¡Y hasta me respondieron! Y aunque años después de haber coqueteado con el ambiente artístico abandonase la idea de ser actor , cada vez que escucho el tema principal que da nombre al filme,  me recorre por las venas

Una fiesta en rollers de los años 80

una energía eléctrica y empoderante  y me dan ganas de ponerme a bailar arriba de una mesa-o de un altavoz-, como solía hacer en mis años mozos. Lo cierto es que yo ví la película un par de años después que se estrenara; la cinta era prohibida para menores de 18 años y cuando la peli se estrenó yo era un puberto de 12 años. Pero cuando estaba en tercer año del instituto,  comencé a tener los cumpleaños de 15 de mis compañeras, y en uno de ellos-la de Gaby,  cuyo padre, inmigrante esloveno, tenía una fábrica de cassettes enorme, dió una fiesta...¡  en rollers! Una de las mejores fiestas a las que he ido por cierto, con bola de luces girando y luces estroboscópicas y todos nosotros, pubertos de catorce y quince años, bailando en patines alrededor de la improvisada pista de baile, mientras, en una pantalla gigante, nos proyectaban la pelicula Fama.

El  guión de Fama es muy simple: la historia nos cuenta las vidas y las dificultades de los estudiantes-con foco en ocho de ellos- que asisten a la High School of Performing Arts en la ciudad de Nueva York (conocida hoy como Fiorello H. LaGuardia High School, de donde han egresado decenas de celebrities), desde sus audiciones hasta su graduación en cuarto año (Senior Year). Los personajes están bien creados y actuados, las historias son muy reales y la banda de sonido, una pasada.Si los personajes parecen familiares-chicos de clase media, chicos ricos, chicos del gueto, chicos con verdadero talento y otros con madres que creen que tienen verdadero talento-, la forma en que la película cuenta sus historias no lo es. Esta no es una película que encapsula a sus personajes en una trama convencional. En cambio, fragmenta las experiencias de cuatro años en docenas de viñetas, organizadas libremente en secciones tituladas "Las audiciones", "Primer año", y así sucesivamente. Conocemos a los personajes y sus personalidades gradualmente, ya que los vemos en diversas situaciones. El efecto es un poco como el instituto mismo; llegas como un completo extraño y cuando te vas, la escuela se ha convertido en tu mundo.

Los chicos de Fama

 Fama fue transgresora para su época: entre otras cosas,   mostró un personaje protagonista abiertamente gay , en una época en la que un personaje homosexual en una gran película de Hollywood era algo prácticamente desconocido, y una relación interracial , también algo muy raro de ver en el cine en esa época: una pareja blanca/ negro era una rareza en la pantalla en 1980 y mucho antes de que existiera la ethnicity quota o que hicieran los repartos representando a todas las etnias, la película cubría el espectro de etnicidad, género, sexualidad y disparidad económica. Tanto los personajes principales como los secundarios despliegan una variedad de razas y clases sociales, uniéndolos con un propósito común mientras siguen caminos individuales.

 Si bien este filme entraría dentro del género musical, realmente no se siente como un musical ya que el canto y la coreografía ocurren de manera tan natural y espontánea, que la música se siente como una evolución de la historia y los personajes,  en lugar de detener la acción para comenzar a cantar sobre algo. Las canciones están perfectamente integradas, como un elemento más de la escenografía.

La pelicula, que fue un hitazo, dio origen a una serie de televisión-también de mucho éxito-que estuvo en el aire durante 6 temporadas de 1982 a 1987; en el año 2009 se hizo una remake HORRENDA basada libremente (muy libremente) en la pelicula ; y ni hablar de la obra de teatro musical que fue un insulto a la pelicula original y a la serie. 

 Fama inspiró una explosión en las escuelas de artes escénicas de todo el mundo. Lo que era una novedad en Nueva York en ese momento, encontró una rápida expansión con la demanda de jóvenes que querían asistir a programas con una especialidad en artes. Como bien dijo Lee Curreri-Bruno, en la peli- : "Las personas que tenían la edad adecuada cuando se estrenó la película y luego la serie,  vieron esto y dijeron: '¡Guau! Esto es todo lo que quiero. Esta idea me está llamando. Esta peli, este programa , me está llamando'".

Fama a la luz del Eneagrama

De todos los personajes de la peli, Coco-encarnada por la fallecida Irene- era mi favorita: su empuje, su ambición y su estar dispuesta a todo-y no detenerse ante nada- para cumplir sus sueños. Un poco como mi yo joven a esa edad, pero con menos escrúpulos.  Respecto a su eneatipo, Coco es uno de esos personajes que , a primera vista, "engañan"  con su carácter: en mi opinión , creo que Coco es una 3 Social hecha y derecha, , aunque por momentos, su exterior sea más "aochado". No nos olvidemos que el personaje creció en el Bronx, una subcultura muy Ocho, pero si vamos analizando el personaje a lo largo de la pelicula, tenemos varias pruebas de que su  pasión dominante es la Vanidad: para  empezar, su ambición y determinación en querer convertirse en una estrella: todo gira en torno a eso; su (falsa) seguridad en sí misma, como cuando le habla a Bruno de su futura carerra y como la tiene planeada al dedillo. Además, Coco es la única de los alumnos protagonistas que en las audiciones de ingreso logra ser aceptada en los tres departamentos: actuación, baile y canto, sobresaliendo en las tres disciplinas (a triple threat, como se dice en inglés) . Otra escena en donde vemos claramente su Tres es cuando el padre de Bruno, Angelo, la deja con su taxi en la puerta de "su casa" en el Upper East Side, uno de los vecindarios más elitistas de New York, haciéndoles creer que allí vive su hermana...pero cuando el taxi se va, vemos a Coco tomar el metro rumbo al peligroso Bronx, donde en realidad vive; o en otra escena cuando ella está en una cafetería y un "cineasta" la confunde con una actriz de A Chorus Line, y ella jamás lo desmiente y le sigue la corriente, lo cual eventualmente la llevará a una de las escenas más fuertes de las películas.

Además de Coco, los otros  siete protas son:

Bruno Martelli (Lee Curreri): el único de los protagonistas del Depto de Música, un lacónico joven que ama la música eléctrónica (especialmente en soledad) y que hace rechinar a su conservador y estricto profesor, Mr. Shorofsky, con sus teorías modernas sobre la música y sobre todo, por su dificultad para trabajar en equipo. Eneatipo: un 5 AC.

Doris Finsecker (Maureen Teefy): una tímida , temerosa e insegura chica judía de Brooklyn, por un lado totalmente dominada y oprimida  por su ambiciosa y avasallante madre-la arquetípica Madre Judia-, que la quiere convertir en estrella a toda costa, y por el otro, por la cultura judía. Doris es quizás, de todos los personajes, el  que más sufre la transformación de oruga  a mariposa. Eneatipo: Una 6 Calor. (Curiosamente su sosías de la serie no tienen nada que ver con la de pelicula, siendo una Dos de libro.)

Montgomery Mc Neill (Paul Mc Crane) : un joven gay sensible, tímido, solitario y un poco atormentado, hijo de una actriz famosa que no es precisamente la mejor de las madres, y cuyo psicoanalista ejerce de figura parental. Se hace íntimo amigo de Doris. Eneatipo: 4 Social

Leroy Johnson (Gene Anthony Ray): Un matón callejero convertido en bailarín  por accidente, una energía de la naturaleza que en realidad solo va a las audiciones como partenaire de su amiga Shirley-quien posee cero talento-, que es la que realmente quiere enrtrar a la escuela. Shirley es rechazada y aceptan a Leroy en su lugar. Eneatipo: un rebelde y problemático 8 Sexual.

Ralph Garci (Barry Miller) : un joven charlatán y verborrágico de origen portorriqueño que es aceptado en el Depto de Drama, luego de haber sido rechazado en Canto y Baile, cuyo ídolo es Freddy Prinze y que usa el humor y las bromas para no conectarse con sus verdaderos sentimientos y con su dificil realidad de vida en el Spanish Harlem.  Eneatipo: 7 Sexual

Lisa Monroe (Laura Dean): Una estudiante de Danza que , según su profesora, no tiene lo que se necesita y aunque su ésta le hace varias advertencias, Lisa siempre encuentra excusas para no esforzarse más. Eneatipo: podría ser una 2 AC, pero no tiene tanto tiempo de pantalla como los otros, así que es más dificil de tipificar.

Hilary Van Doren (Antonia Franceschi): Hilary es una bailarina talentosa, una niña blanca rica que ostenta su privilegio racial y económico con crueldad cansina. Odia a su madrastra, venera a su madre ausente y parece decidida a ser una "chica mala" aparentemente para llamar la atención de su padre distraído. Eneatipo: Hilary es la más dificil de tipificar ya que mezcla todo su background pijo con su actitud de chica mala y sexualmente libre. Una 8? Una 2 Sexual?

Capitulo aparte merecen los únicos dos padres que aparecen en la cinta , Naomi Finsecker, la madre de Doris,  y Angelo Martelli, el padre de Bruno, curiosamente, ambos Stage Parents y ...2 Sociales. Angelo es un excelente ejemplo para observar un Dos del sexo masculino, que no abundan en las películas. Y es un  Dos de libro.

Fama es un título perfecto para esta película; establece una distancia irónica entre dónde están estos chicos y chicas ahora y dónde les gustaría estar algún día, y luego también está la inquietante sugerencia de que algunos de los que encuentran la fama podrán manejarla, y otros no. Y como dice el personaje de Debbie Allen en la serie: «Quieren fama, pero la fama cuesta y aquí es donde empeizan a pagarla...con sudor»

 

Hasta la próxima

Gontxu 

IG: @pobreniniopijo

LA LISTA DE SCHINDLER? NO; LA LISTA DE REDDINGTON

 

“Soy un criminal. Los delincuentes son notables mentirosos . Todo sobre mí es una mentira”.

Raymond "Red" Reddington

 

Hace un par de semanas he echado mano de mi Waiting List. Os cuento: mi Waiting List es una lista de series que mis seguidores me piden que vea para luego hacer el análisis correspondiente a la luz del Eneagrama. El problema es que tengo muchas series esperando por ser vistas... y poco tiempo. Y hablando de listas, entre todas las que aguardan, me decanté por "The Blacklist" (La Lista Negra, 2013-presente) con el genio de James Spader, que era uno de los actores de moda cuando yo era un teen. Y la verdad es que no me arrepiento para nada de mi elección: me la estoy devorando como un plato de croquetas de la abuela; en dos semanas me vi cuatro temporadas y ya voy por la mitad de la quinta; eso sí, para los poco perseverantes, aviso que es una serie bastante larga, ya que tiene la friolera de 184 episodios, repartidos a lo largo de 9 temporadas. Y ya ha sido renovada para una décima.

Creada  por Jon Bokenkamp y ambientada en Washington DC, esta serie nos cuenta la historia  del ex militar y ex agente del gobierno Raymond 'Red' Reddington (James Spader)-cuya marca registrada es su sombrero fedora- quien durante décadas formó parte del "Top Ten" de los fugitivos más buscados por el FBI . Haciendo de intermediario en negocios oscuros, 'Red' es conocido por muchos como 'el Conserje del Crimen', sólo que en vez de vender excursiones , shows nocturnos y transfers al aeropuerto, vende a los criminales salvoconductos, identidades falsas, armas de fuego, obras de arte robadas, blanqueo de dinero, extorsión y cualquier otro servicio que todo criminal que se precie suela necesitar.

Sin embargo, un buen día, y de forma misteriosa, Red decide rendirse y entregarse a las autoridades. Tras esto,  hace al FBI una oferta un tanto enigmática: ayudar a atrapar a los casi 200 criminales de su "Lista Negra" (de ahí el nombre de la serie), muchos de los cuales el FBI ni siquiera sabe de su existencia o directamente piensa que están muertos. Eso sí, el astuto y encantador Raymond pone  una condición: que su enlace sea la agente novata Elizabeth Keen (Megan Boone), una joven psicóloga criminológa , que recién acaba de ingresar al FBI. Red no tiene ningún tipo de relación con la agente Keen...aparentemente, que desde entonces será la encargada de vigilar al carismático criminal.

 En realidad, el núcleo de la serie no es muy diferente a otras del género como CSI, Criminal Minds, Homeland,  Scandal o Como Defender a un Asesino, combinando elementos de todas ellas. Lo genial de Blacklist es , sin embargo,  el retrato del personaje de Raymond Reddington: su forma de vestir, su manera de hablar, sus gustos exquisitos-es un bon vivant y gourmand- y sus modales perfectos… lo que, por otra parte, no está reñido con el hecho de que, llegado el momento,y cuando la situación lo requiera,  se convierta en un letal e implacable asesino . Red se convierte ante los ojos del espectador, en el "Villano que Amamos" y que no queremos que lo descubran, un poco al estilo de Dexter, de Annalise Keating o de Walter White (aunque debo admitir que este último si me generaba rechazo, y quería que lo descubrieran cuanto antes)

Desde la visión del Eneagrama, Red es uno de los 7 AC más emblemáticos y exquisitos que he visto en la TV. Y no sé por qué (bueno, en realidad sí sé..jajja) en las redes lo veo tipificado como un Ocho (de lo cual sólo tiene su ala). James Spader compone con brillantez excelsa este  carismático 7 AC que SIEMPRE se sale con la suya y cae bien parado como los gatos. Y a lo largo de la serie, veremos que como buen 7 AC que se precie, Red JAMÁS dará puntada sin hilo y aunque ayude al FBi a atrapar a los "Blacklisters", siempre se llevará su tajada. Raymond suele estar a menudo tres pasos adelante del resto de los personajes-ya sean héroes o villanos, aunque en esta serie , nunca puedes estar seguro quién es quien. Lo que motiva a Red es la Pasión de la Gula, no de la Lujuria; la fijación de la Planificación, no de la Venganza , y su centro dominante es claramente el Mental, no el Visceral.  Por otra parte, las anécdotas que cuenta el verborreico Raymond en cada episodio-siempre en relación a  su pasado y a su tendencia hacia el Hedonismo y la buena vida-son una nota de color que te hacen AMAR al personaje.

 Se dice que la serie está inspirada en James ‘Whitey’ Bulger, pero leyendo su historia me parece que este criminal está muy lejos de la de Red.

 

Los otros protagonistas de la serie forman parte del Cuerpo de Operaciones Especiales que trabaja codo a codo con Reddington: 

Elizabeth Keen (Megan Boone): Durante un par de temporadas le veía una 3 AC, ahora ya en la quinta, me pregunto si no es una 2 AC con una flecha grande al 8. Y no pocas veces también he pensado en una 4 AC. ¿Opiniones al respecto?

Donald Ressler (Diego Klatenhoff): Un Uno de pies a cabeza. Lo que no me queda claro es su subtipo. Autoconservación no es, podría ser Sexual por su vehemencia y celo cuando algo se le pone en la cabeza, así como su lucha contra su lado oscuro.

Harold Cooper (Harry Lennix), el Director de la Fuerza Especial y Subdirector del FBI, y figura paternal para todos los agentes del equipo. Otro Uno, talvez Social. Aunque también me encajaría en el 2 Social-uno bastante bien aspectado-pero no le veo esa auto-importancia del E2, especialmente de los Sociales, que quieren ser una persona importante.

Samar Navabi (Mozhan Marnó):  la atractiva y enigmática iraní, ex agente del Mossad (la fuerza secreta israelí). Este es quizás el personaje más difiicil de identificar. Podría ser una 5 Sexual con una fuerte flecha al Ocho.

Aram Mojtabai (Amir Arison): el informático del equipo. Este es fácil: un 6 "Calor", un osito de peluche entre tanto oso grizzly.

Meera Malik (Parminder Nagra): una agente de la CIA que colabora con el FBI (dos instituciones que al parecer no se llevan muy bien entre sí) en el caso de Reddington, asignada por el Depto de Justicia. Podría ser una Uno también e inclusive una Ocho.

Completa el reparto protagónico, Tom Keen (Ryan Eggold), el marido de Liz, quien también tiene sus propios esqueletos en el armario que ocultar. Es dificil tipificar este personaje por todas las caras que tiene, podría ser un 5 Sexual , e inclusive, un 7, pero no estoy seguro. Acepto sugerencias.

Del lado de Raymond, tenemos a su guardaespaldas, chofer y tantas otras cosas, el sudanés Dembe Zema (Hisham Tawfiq), una especie de hijo putativo de Red, quien creo que es un 9 Sexual y Mr. Kaplan, un personaje emblemático-y uno de mis favoritos- interpretado por la talentosa Susan Blommaert, a quien empecé viendo como una 5 pero en el devenir de la historia-y cuando cobró más protagonismo- me decanté por una 1 AC. E inclusive podia ser una 6 Deber.

(OJO! SPOILERS!) La serie es también maravillosa para ver en los "Blacklisters", a los egos en niveles totalmente insanos. Y aunque los criminales de esta lista negra son en su mayoría Ochos y Cincos, los hay prácticamente de todos los tipos y subtipos ; entre los más pintorescos encontramos a la número # 73 en la lista, una glamorosa y seductora ladrona de cuadros y obras de arte (y antiguo interés romántico de Raymond), Madeline Pratt, una 3 Social; a una miedosa 6 AC -Tracy Solobotkin, la número  # 93-quien trabaja como empleada modelo en una organización que ayuda  a mujeres maltratadas, pero por las noches se cruza al lado oscuro y  se conecta con su parte  contrafóbica,  matando a hombres que maltratan a sus mujeres y a una 4 Sexual de origen árabe-El Genio número #43- que  monta un imperio criminal basado en "cumplir" fantasías de venganza a sus clientes, con el sólo objeto de vengarse de su padre, al cual odia con todo su ser (historia que además tiene un brillante plot twist).

Palabras aparte merece uno de los principales antagonistas de la lista, la organización secreta llamada "La Élite", una especie de logia secreta (muyyy secreta)formada por altos funcionarios del gobierno y grandes empresarios, que ocultan su sed de poder tras una fachada de hombres y mujeres de bien y cuyo principal objetivo fuera de manipular al poder, pareciera eliminar a Reddington para que no los delate. De esta organización mi favorita es la ambiciosa Lauren Hitch (Christine Lahti), una 2 Social muy chula que da miedito por su maquivelismo.

Hasta aquí mi análisis. Si también eres fan de The Blacklist te animo a que compartas en los comentarios (Eso sí, no me hagas spoilers que solo voy por la temporada 5 jajaj).

Les dejo aquí el trailer para aquellos que aún no se animaron

 

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

QUEER AS ME: PERSONAJES LGTB DE LA PEQUEÑA PANTALLA (y un poco de historia)

Como todos los años para este fecha, toca escribir una entrada relacionando el Eneagrama con la Comunidad LGTB+ (y las letras que siguen, que ya me he perdido...).

En primer lugar, quisiera situar en contexto el por qué se festeja en estas fechas el Dia del Orgullo Gay. Se ha tomado el día 28 de Junio para conmemorar lo que se conoce como los  "disturbios de Stonewall" de 1969, lo que podriamos llamar algo así como " La Revolución Gay".

Te cuento la historia

 La revuelta de Stonewall —momento histórico también definido como los disturbios de Stonewall— se produjo en la madrugada del 28 de junio de 1969 en el pub Stonewall Inn, ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich Village. Los asistentes a este local se rebelaron, aparentemente de forma espontánea, contra una redada policial-las cuales eran muy comunes en esa época- que buscaba identificar y detener a personas gay, lesbianas y transexuales que allí se congregaban. Y sí, como en toda revuelta, aquí también hubo muertos y heridos. 

Este episodio señala el momento en que los gays empezaron a luchar contra todo un sistema, legal, policial y social, que les perseguía. 

En los 60 eran pocos los locales que acogían abiertamente a personas homosexuales. Entre estos estaba el Stonewall, que era propiedad de la mafia. Este pub servía a gran variedad de clientes, pero era popular por tener entre sus habituales a gays, transexuales, “drag Queens”, trabajadores sexuales masculinos y jóvenes sin techo.

 El modus operandi de la Policía neoyorquina solía ser el mismo. Con una frecuencia aproximada de una vez al mes, los agentes organizaban redadas en los locales 'sospechosos', hacían formar en fila a los clientes y les pedían sus documentos de identidad. Si estos no poseían identificación o usaban ropa del sexo opuesto, eran arrestados. En otras ocasiones, un agente encubierto entablaba conversación con algún sospechoso. Si este le hacía una proposición sexual o aceptaba una invitación a una copa, acababa detenido.

Uno de los locales que la Policía tenía en el punto de mira era el Stonewall Inn, ubicado en los números 51 y 53 de la calle Christopher. Después de clausurar otros dos clubes cercanos —el Checkerboard y el Tele-Star— y tras dar un aviso el martes anterior, a la 1:20 de la madrugada del sábado, 28 de junio de 1969, irrumpieron cuatro policías vestidos de civil y otros dos en uniforme de patrulla, anunciando su presencia a gritos.

Una vez dentro, apagaron la música y encendieron las luces. De entre los 200 clientes del bar, algunos que ya habían experimentado antes esta situación, corrieron hacia las puertas y las ventanas de los baños, pero la Policía había bloqueado los accesos.

Una redada con resultado inesperado

Pero la redada no salió como los agentes esperaban. A diferencia de lo que ocurría en otras ocasiones, los clientes que no fueron arrestados no despejaron el lugar. Entre 100 y 150 personas —algunos clientes del bar, y otros, procedentes de locales cercanos— se arremolinaron frente a la puerta. En ese momento, hubo quien empezó a hacer poses y muecas burlonas a los policía,

A los pocos minutos, el número de personas concentrada frente al Stonewall Inn superaba en 10 veces el inicial. Cuando los policías se llevaron arrestados a los empleados del bar, uno de los presentes gritó "¡Poder gay!" y otro comenzó a cantar la canción protesta 'We shall Overcome', según testigos del momento. En este contexto, un agente empujó a una persona trans, a lo que esta respondió dándole un golpe en la cabeza con su bolso. La hostilidad se incrementaba.

 Los policías intentaban contener a las personas que se enfrentaban a ellos, pero, lejos de calmar los ánimos, los encendieron. Sin aparente organización previa, los participantes en la protesta trataron de volcar un furgón policial y comenzaron a lanzar ladrillos, piedras, botellas y contenedores de basura contra el Stonewall, donde se atrincheraban varios agentes. Incluso, arrancaron un parquímetro que usaron como ariete contra las puertas del local.

Cuando los manifestantes amagaron con acceder al interior del bar, los policías sacaron sus armas y amenazaron con disparar a la masa. En el momento más crítico la fuerza antidisturbios (TPF, por sus siglas en inglés) llegó para liberar a los agentes que se encontraban dentro del Stonewall. Después de varios minutos más de enfrentamientos en las calles, los antidisturbios consiguieron dispersar a la multitud.

¿ CUAL ES EL OBJETIVO? 

El objetivo de este día es reafirmar el sentimiento de orgullo sobre las orientaciones sexuales e identidades de género tradicionalmente marginadas y reprimidas, y , sobre todo, para visibilizar su presencia en la sociedad y sus reclamos. La noción básica del «orgullo LGTB» reside en que ninguna persona debe avergonzarse de lo que es, sea cual sea su orientación sexual o su identidad de género. Surge como una respuesta política hacia distintos mecanismos que el sistema tradicionalista utiliza contra quienes se "desvían" de la heteronormatividad: la vergüenza, la exclusión y las agresiones físicas que pueden llegar hasta la muerte de la víctima. Desde un punto de vista lingüístico, el término «orgullo» designa 'el amor propio o la estima que cada persona tiene de sí misma como merecedora de respeto o consideración'.⁷​ Esta definición transmite la idea de una dignidad intrínseca que todo ser humano posee y que no debe verse afectada por por su orientación sexual ni por su identidad de género.

 Hoy dia, el Orgullo Gay de Madrid es uno de los más grandes y concurridos del mundo y es el evento que MÄS DINERO DEJA a la Comunidad de Madrid  (Tome nota, Sra. Ayuso).

EL ENEAGRAMA DESDE UNA ÓPTICA LGTB

A lo largo de mis más de 20 años de Eneagrama, refiriéndose a este tema . he escuchado sandeces tan grandes como "Todos los gays son 4 y las lesbianas son 8" o "no hay hombres 8 que sean gay", lo cual habla de no solo una gran ignorancia acerca del Eneagrama, si no además, de un completo desconocimiento de la comunidad gay, que es tan variada y variopinta como cualquier otra. 

La realidad es que hay gays y lesbianas no solo de los 9 tipos sino de los 27 subtipos. Digamos que la orientación sexual también se pasa a través del filtro de la pasión y la fijación. 

Como para muestra basta un botón, he decidio hacer un paneo por varios personajes gays, lésbicos, trans y bisexuales de las series de TV, tipo por tipo:

 

Eneatipo 1:

Eneatipo 2:

Eneatipo 3:

Eneatipo 4:

 

Eneatipo  5:

 

Eneatipo 6:

 

Eneatipo 7:

 

Eneatipo 8:

 

Eneatipo 9:

 Como podrás ver en los collages de arriba, tienes personajes de los más variopintos: hombres afeminados y otros super machotes; lesbianas butch y lesbianas "lipstick", hombres y mujeres trans, y otros bi; en síntesis: gente como cualquier hijo de vecino, solo que a la hora de irse a la cama, se va con una persona de su mismo sexo.

(Nota: si quieres ver las fotos de los personajes más grandes, ve a mis posts de Instagram en @pobreniniopijo)

Y recuerda: el amor no puede caber en un clóset.

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo 

PS: Gracias al blog de Cadenaser por la info para el artículo.

 

 

 

 

TUMBEROS. NI NARANJA NI NEGRO (una mirada eneagramática a «El Marginal»)

 

«Si no cogés, te cogen» (Diosito, en El Marginal

Si hay una cosa que nos enseña El  Marginal, es que el Naranja NO es el  nuevo negro. Porque los ¿pobres? presos de la serie ni siquiera tienen uniformes de ningún color. Y algunos, ni ropa propia.

Descubrí esta ficción argentina de Adrián Caetano (el mismo de «PIzza, Birra , Faso», «Un Oso Rojo» y «Tumberos» ) mientras estaba internado en el hospital y debo decir que me atrapó, aunque claro, viviendo en España, donde la ficción es bastante más «light», me había desacostumbrado ya a la crudeza descarnada de la ficción argentina de tintes sociales,  y de entrada me resultó muy fuerte. Realismo carcelario puro y duro.

La serie, que nos lleva a las entrañas de la vida carcelaria en Argentina,  nos cuenta la historia de un ex policía convicto, MIguel Palacios (Juan Minujín) que ingresa al penal de San Onofre de incógnito, con el fin de rescatar a la hija de un importante-y corrupto- juez que ha sido secuestrada por la banda que maneja la cárcel. A cambio de liberar a la chica, el juez le impugnará a Miguel su condena. Pero las cosas no salen como planeadas y Miguel caerá en una espiral de violencia, locura y muerte , un descenso a los infiernos donde un mínimo error puede acabar con su vida. 

‘El Marginal’ denuncia una crítica social y política , enarbolándo un ataque directo al sistema penitenciario argentino: una cárcel superpoblada, con internos hacinados en estado precario, infestada de corrupción. En San Onofre los presos se dividen por« castas» (sí, como en la India) que dotan de cierto privilegio y determinan la capacidad de supervivencia de cada preso. El sistema social de esta penitenciaría es un espejo de la sociedad en Latinoamérica: hay una brecha enorme entre unos presos-los poderosos- y otros:  los Hermanos Borges y sus secuaces gobiernan la cárcel y disponen de una plácida estancia llena de comodidades, mientras que la Sub21-los «villeros»- son aquellos que duermen hacinados en pequeñas carpas de plástico en el patio. Para más 'inri' , la dirección y las fuerzas de seguridad son igual o más corruptas que los propios reclusos. 

Desde la óptica del Eneagrama, los personajes son MUY DIFICILES de tipificar con precisión, por dos razones de gran peso:

Una es que, al estar en prisión, todos los presos están en modo «Instinto de Autoconservación» por un lado e imbuídos de un aura del Eneatipo 8 , por otro, aún sin pertenecer a éste. San Onofre es la típica cárcel latinoamericana, que dista años luz de las impolutas instituciones de "Orange Is The New Black" y «Vis a Vis» y donde hay que ser muy duro para estar arriba de la  cadena alimenticia carcelaria y sobrevivir.

La otra razón que dificulta la tipificación, es que casi todos los personajes están en un estado del Ego muy degradado, lo que también dificulta bastante la tipificación. Muchos de ellos son adictos o psicópatas antisociales, lo que complica aún más la cosa.

No obastante,  trataré de tipificar algunos de sus varios personajes, aunque no 100% convencido, como en otras series. Lo mejor es ir del más fácil al más complejo.

SERGIO ANTIN (Gerardo Romano) Es el director del penal. Es un burócrata corrupto, un hombre de la vieja guardia que maneja la cárcel cual si fuese el presidente de un club de fútbol que lidia o armoniza con los barrabravas, según el momento y la conveniencia.

“No me importa el país, me importo yo, mi guita, mi laburo” es su frase emblemática.

Este es fácil. Un 7 AC antológico.

EMMA MOLINARI (Martina Gusmán), la asistente social de  la institución y futuro objeto de afecto de Pastor. Trata de mantenerse íntegra en un ambiente corrupto y de luchar por sus(altos) ideales . Todo apunta a que podría ser una E1 , pero no me queda muy claro el Subtipo, por momentos parece Social y por otros Sexual. No descartaría en ella el 4 AC, pero creo que su funcionamiento interno es de 1 más que de 4.

Los Borges

 MARIO BORGES (Claudio Rissi) el capo y cerebro detrás de la banda que opera en el penal. Borges organizó dentro de la cárcel una asociación ilícita que funciona a la perfección, con gente en el exterior que sigue propinando asaltos y golpes comando para ellos. Maneja desde adentro todo el comercio interno y el consumo de los presos. Pese a toda su criminalidad, es un tipo bastante emocional, de buenos tratos (hasta que alguien se le atraviesa) y muy protector de los suyos.Borges lleva la frase «El poder detrás del Poder» al siguiente nivel. 

Luego de descartar el 8 Social y el 7 AC, me inclino a un 2 Social en niveles muy bajos del Ego y con una flecha al 8 muy marcada.; además, le viene como anillo al dedo la frase que bien define al 2 Social : un guante de terciopelo que esconde un puño de hierro.

JUAN PABLO «DIOSITO» BORGES (Nicolás Furtado): Diosito es el hermano menor-con una diferencia de varios años- de Borges y siente que vive a la sombra de su hermano. Definido por Emma como el interno más conflictivo del Penal, es un tipo  pasional, alocado,  sin freno y sin filtro . Tiene una personalidad muy infantil, caprichosa, e impredecible,  que lo convierte en una bomba de tiempo.

Diosito es un psicopáta, y está casi siempre pasado de drogas y de alcohol, lo cual hace muy dificil tipifcarlo. Es como si este personaje tuvera LO PEOR de todos los Eneatipos. Digamos que si analizo su trifijo, me inclinaría por 4/7/8. Creo que pese a su brutalidad, su centro es el emocional. ¿Un 4?

Miguel y Emma

MIGUEL «PASTOR» PEÑA (Juan Minujín): el lacónico protagonista de las temporadas 1 y 4, un personaje muy complejo, muy tortuoso y muy dificil de tipificar. 

Miguel es un tipo duro, masculino pero que esconde cierta ternura. Como policía nunca fue un héroe incorruptible ni mucho menos. Su personalidad es tan compleja como su historia familiar. Se hizo policía por el padre, que fue pasado tempranamente a retiro y se volcó al alcoholismo. Miguel siente que está condenado a repetir la historia. Tuvo problemas con las drogas, por culpa de su ex esposa que era una adicta perdida. Ya no consume y está limpio, pero necesita redimirse, aunque sea ante sí mismo. Ingresa como convicto en la prisión de San Onofre con una identidad falsa (Pastor) y una causa inventada. 

Miguel tiene una capacidad de resistencia asombrosa, como si dijera «dame mas sufrimiento que me lo banco».

Mis opciones para él son: o bien 4 AC, bien 5 Sexual ya que también tiene esta cosa de aislarse y no crear vínculos, como forma de protegerse. Pero cuando crea un vínculo, es a morir.También es muy desconfiado.

JAMES «EL COLOMBIANO» (Daniel Pacheco): un sicario y traficante de drogas colombiano, que huyó a la Argentina para que no lo maten los de la banda enemiga. Allí se une a la banda de los Borges y cae preso con ellos. Es uno de las manos derechas de Borges. Este sí podría ser un 8, talvez Social.

CESAR (Abel Ayala): César es el líder de los SUB21, el grupo de jóvenes villeros del Penal de San Onofre, la mayoría de ellos arrestados por robo y drogas.  Un referente para todos estos jóvenes marginales. César es un chico sufrido, pero con mucha cabeza, un líder nato, que se debate entre su resentimiento y su resignación porque la vida lo trató muy mal y por otra parte, las ganas de cambiar, de ser un mejor ser humano.

También muy diificil de tipificar, Podría ser un 7 Social e inclusive un 9 Social.

Hasta acá los personajes principales. En cuanto a los personajes invitados, para mi los que me hicieron figura fueron:

Estela Morales, la Dama de Hierro

 El corrupto Director Antín se enfrentará en las temporadas 3 y 4, a dos rivales a su nivel: en la tercera, se cruzará los cuernos con la  Jefa del Servicio Penitenciario Federal Estela Morales (brillante Ana María Picchio), una mujer muy autoritaria y patriarcal, devota de la mano dura y de la letra con sangre entra y un poco, la contraparte de Antín: no negocia, no es amiga de los reclusos sino todo lo contrario, arenga a los guardias del penal para que utilicen mano dura con los reclusos. Una mujer de contextura más bien pequeñita, pero que proyecta una imagen gigante que da miedo. Estela tiene el falo más grande que cualquier hombre. Me arriesgaría por una 1 Sexual o por una 8 como segunda opción,

El impasible y monstruoso Benito Galván

Si Estela era la antítesis de Antín para «bien» por decirlo de alguna manera, en la Cuarta Temporada el Director, ahora Ministro de Seguridad de la Nación, se cruzará con su antítesis pero para mal: el Director Benito Galván (Rodolfo Ranni), un rígido y severo funcionario que se plantará a la amenazas de Antín sin que se le mueva un músculo de la cara. El Director Galván posee un pasado oscuro: fue un ex médico militar y torturador durante el Proceso y no perdió las viejas costumbres, ya que es proclive a torturar a los presos que no cumplen las reglas. Galván es severo,inmutable e incorruptible (justamente, su enemistad con Antín viene porque el penal que dirige Galván es el único que no le paga el «diezmo» al corrupto de Antín). Benito Galván es claramente un Uno Social, en niveles muy bajos del Ego: lleva la rigidez y la impasiblidad al siguiente nivel.

Sin embargo, Antín no es el único que tiene antagonistas que le disputan su poder: Mario Borges también se las verá  con el brutal Sapo Quiroga (Roly Serrano), el »Capanga» de la cárcel en la temporada II, un 8 AC y con «Coco» (Luis Luque), un 8 Social que dirige el penal de Puente Viejo, en la temporada 4. Está preso junto a sus hijos y funcionan como una familia italiana de tintes mafiosos: cenan todos juntos, tienen conflictos familiares y discuten de negocios en la mesa. Como nota de color, sus dos «nueras», Cielo y Alí son convictas trans que también están presas en Puente Viejo (nota: Puente Viejo es el otro penal en el que sucede la cuarta temporada).

La Gladys amedrentando al psicólogo de su cuñado

 Y hablando de Borges, no podemos dejar de lado a su «brazo armado» fuera del penal, su mujer, socia y cómplice Gladys (brillante composición de la actriz Ana Garibaldi) , alias «La Gorda», una mujer patotera que se podría decir que es hasta mucho peor que su marido. Gladys no dudará en amedrentar a quien tenga que amedrentar y si es necesario, pegarle un par de tiros a quien se oponga. Me inclinaría a una 8, muy posiblemente Social o una 7 AC con una fuerte ala 8.

Mención especial para la sexy y siempre cachonda asistente de Antín que interpreta Adriana Salonia en la temporada 1, Lucrecia , una 2 Sexual o 3 Sexual ,  para el Morcilla de  Carlos Portaluppi, un 6 corrupto (sí, creanlo) al que dan ganas de que lo maten enseguida por lameculos y para Pedrito Pedraza (Brian Buley), un 7, -quien debo admitir que me daba mucha grima por esa cosa de psicopáta violento atrapado en el cuerpo de un niño, debido a su enfernedad. Creánme, pese a su tamaaño, Pedrito da miedo, sobre todo cuando anda su triciclo. Parece un enano diabólico.

Si puedes soportar la violencia explicita en todas sus forma,s te recomiendo esta serie, que te va a dejar con  ganas de más. Te dejo el trailer aquí

Como siempre, acepto sugerencias sobre los eneatipos de los personajes, a ver si entre todos los podemos dilucidar.

 Hasta la proxima

Gontxu

Ig: @pobreniniopijo

SIETES ROTOS (o el Mito de los 7 Felices)

 

Tengo una colega americana-una 7- que suele publicar en un grupo de Eneagrama de Facebook artículos que encuentra por allí, y que usualmente son muy taxativos acerca de los tipos,  y nos pregunta a cada uno de los otros ocho tipos, como resonamos con cada artículo en cuestión. La verdad es que es un ejercicio muy interesante, ya que nos ayuda mucho a ver lo mal que está el Eneagrama hoy día. El otro día, publicó esto que encontró , sobre la AUTOIMAGEN de cada tipo:

1. Soy razonable (O bueno)
2. Soy cariñoso.
3. Soy deseable
4. Soy intuitivo
5. Soy perceptivo
6. Soy agradable
7. Soy feliz
8. Soy fuerte

9. Soy pacífico

No nos vamos a detener en los demás tipos (aunque si queréis opinar sobre el vuestro, bienvenida sea), ya que el tema del que quiero hablar hoy es de los Sietes y el prejuicio acerca de que estan siempre felices.

Les copio lo que dijo mi colega Stephanie al respecto, que es muy cierto, más viniendo de alguien que da su visión «desde casa»:

 "¿¿¿Soyfeliz"???
Por enésima vez hoy, escuché a alguien decir que la autoimagen de los 7 es "Soy feliz".
Cada vez que escucho o veo eso, pienso, "sí, claro, a veces lo soy". Pero nunca en mi vida habría dicho que mi autoimagen es "soy feliz". ¿Me esfuerzo por ser feliz? Por supuesto. ¿Pero acaso no lo hace todo el mundo ? ¿Es eso de alguna manera  más fuerte en los 7? Mario Sikora dice que los 7 se esfuerzan por sentirse estimulados o excitados. Ahora ESO sí me resuena. Definitivamente busco siempre más estimulación o más emoción como mi medio para buscar la felicidad. La gula se trata de:  más, más, más,... lo próximo que me excite o me entusiasme o mantenga mi felicidad.

Pero precisamente porque la Pasión de la Gula es un proceso siempre en curso, la declaración "Estoy feliz" parece un poco contradictoria porque suena a un «estado presente», o un estar ya en la meta, no una búsqueda en curso. Sería más sincero (para mí) decir: "Estoy feliz porque acabo de recibir esto o leer aquello... pero sé que seré aún más feliz cuando también reciba esto o lea aquello..." La pasión de la Gula es una búsqueda interminable.

La verdad es que Stephanie lo deja bien claro. La realidad es que TODOS los tipos buscamos la felicidad-no solo los Sietes-sólo que :

a) Los medios con los cuales la buscamos son diferentes para cada tipo

b) Siempre la solemos buscar en lugares equivocados.

Entonces, la pregunta del millón sería: ¿Es cierto que los Sietes están siempre felices y son imbatibles optimistas? La respuesta es un rotundo NO. Es cierto que los Sietes tratan de estar siempre en la cresta de la ola, y luchan por mantenerse allí arriba , pero lo cierto es que, cuando la ola se rompe y los deja tirados en la orilla, los Sietes-especialmente los del subtipo Sexual- pueden caer en estados tortuosos que nada tienen que envidiarle a los Cuatro (para luego, por supuesto, hacer su tan caracteristico re-encuadre positivo y salir para arriba de nuevo, sin darse tiempo a procesra el dolor)

Para representarlo más graficamente, he buscado ejemplos de esto en algunos Sietes de series. Por supuesto que tenemos Sietes que se aferran a su imbatible optimismo como Barney Stinson (How I Met Your Mother), Phil Dunphy (Modern Family) o Lorelai Gilmore (Gilmore Girls), sin olvidarnos de la incomparable Phoebe de Friends. Pero ellos no vienen al caso hoy. He aquí debajo algunos ejemplos de Siete que cuando caen de la cresta de la ola, son oscuros derrotistas que se convierten en lo que en inglés se llama «trainwreck»

HANK MOODY (Californication)

Qué mejor para comenzar nuestra lista que el cínico novelista Hank Moody, el protagonista de la serie Californication. Con una visión cínica y nihilista del mundo, no suele tener mucha paciencia para endulzar la verdad, e incluso es brutal con aquellos (pocos) que le importan. La hipocresía es una de sus mayores manías y los chistes sarcásticos a menudo le sirven como mecanismo de defensa contra los insultos que recibe. 

Hank es el arquetipo del artista torturado por excelencia (y no...¡No es un 4!); se distrae de su dolor y angustia con whisky y mujeres. Su lema es: "Una mañana de incomodidad es mucho mejor que una noche de soledad".Ingenioso, encantador y audaz, Hank vive la dura vida de un escritor al límite, y realmente no le importa a quién aleja u ofende en el camino. Oscuridad 100% californiana.

FORTY QUINN (You) 

Si hablamos de Sietes tortuosos (y bipolares), Forty  se lleva todas las palmas. Es quizás el 7 en el que mejor podemos observar esta alternancia entre la hipermanía y la depresión. Es impulsivo, ávido de emociones y se entrega a todos los vicios que se le cruzan por el camino, para paliar un trauma no resuelto de su infancia , que lo lleva una y otra vez a estar perjudicado como el famoso Oso de Cadiz. Su búsqueda de atención probablemente se remonta a los problemas con su padre, del cual ansiaba aceptación y validación (y nunca la tuvo). Forty es increíblemente impredecible y nunca sabes qué Forty te va a tocar. 

Su lado oscuro se refleja en la ultima frase que le oimos decir (a su hermana Quinn) en la serie: 

"Estás tan rota como yo. Mientes inclusive mucho mejor que yo. Dios, ¿crees que no lo sé? Después de todos estos años, ¿realmente crees que soy tan tonto? ¿Que no sé de lo que eres capaz? He intentado ignorarlo toda mi vida y eso me ha comido vivo. Te amo, Quinn, pero estás loca si crees que eres capaz de ser una buena madre".

KLAUS HARGREEVES (The Umbrella Academy)

Atormentado por sus poderes- que constan en comunicarse e invocar a los muertos-Klaus apacigua sus «fantasmas» (nunca mejor dicho)con un coctel de drogas, alchol y sexo desenfrenado.La razón principal de su adicción es que sus poderes hacen que esté plagado de visiones horribles y aterradoras de personas muertas que lo llaman constantemente. Las drogas y el alcohol son las únicas cosas que pueden someter sus poderes y hacer que las visiones se detengan. Esto hace que al esfumarse los efectos de sus muletas transitorias, Klaus sea una persona muy tortuosa. Lo paradójico de todo esto es que para usar sus poderes, Klaus debe estar sobrio pero a su vez, cuando está sobrio es cuando cae presa de la desesperación que lo lleva a lugares oscuros. Muy oscuros.

SERENA VAN DER WOODSEN (Gossip Girl)

Nuestra única representante del sexo femenino de la lista, esta «It Girl» del Upper East Side y amante de la aventura y las emociones fuertes y excitantes-sobre todo en lo que a novios se refiere-ha recorrido a lo largo de las seis temporadas de la serie, el camino en declive de Chica Popular a Puto Desastre. Con hobbies tan profundos como ir de compras, los capuccinos y las fiestas, podríamos dedicar un post entero a  las maldades que hizo Serena cuando se pasó al lado oscuro...pero lo dejamos para otro día.

Serena generalmente obtiene lo que quiere con muy poco esfuerzo, lo cual causa que muchas chicas la envidien A pesar de tenerlo todo, es una chica insegura por no haber tenido nunca el amor de un padre, y eso le llevará a cometer errores continuamente y a fracasar en sus intentos de madurar del todo. Suele meterse en problemas a menudo, de los que la mayoría de las veces necesitará recurrir a sus amigos para que la ayuden a salir de ellos. El tema es que sus problemas suelen ser muy gordos.

Serena es un espíritu libre y no pasa mucho tiempo preocupándose por lo que otras personas o la sociedad esperan de ella. Quiere labrarse su propio camino y es bastante rebelde ante la presión que siente que su madre Lily ejerce sobre ella. Debido a esto, comienza siendo la típica chica fiestera que ignora cualquier regla u obligación y se encuentra fuera de control.Como buena 7 Sexual (venus), Serena es muy sugestionable (sobre todo por el hedonismo) y "se deja llevar", volviendose totalmente descontrolada...y oscura.

JESSE PINKMAN (Breaking Bad) 

Y para terminar, nada menos que el chico malo de Breaking Bad, Jesse Pinkman, adicto y traficante,  inseguro y dependiente emocional, con sus pantalones baggies y sus «Yo Bitch» este Siete vive en el lado oscuro la mayor parte del tiempo. Pese a su pinta de chico duro, el punto débil de Jesse son las mujeres y a causa de ellas suele caer en lugares muy oscuros.

 

Lo notable a todo esto, es que mucha gente identifica a estos personajes con otros tipos (usualmente emocionales) ya que (mal) aprendieron que «los Sietes están siempre felices». ¡Ay Eneagrama, como me dueles!

 

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo