NOTICIAS QUE MATAN : Una mirada a «Motivos Personales»

 Hola queridos amigos. No, no estoy muerto. Y sí, sé que hace mucho que no escribo, pero la verdad es que con la Certificación Internacional en Eneagrama Aplicado y el manejo de las redes sociales, no me queda mucho tiempo para dedicarle al blog.  Pero bueno, aunque sea un artículo cada tanto escribiré. ¿Es qué alguien todavía sigue leyendo mi blog?

Seguro os preguntaréis qué series he estado viendo este último tiempo. Algunas fueron El Cuento de la Criada, Riverdale, Rabo de Peixe, Feria (¡Malisima!), 30 Monedas,  Alma, The  Blacklist, Intimidad, Alguien tiene que morir, Alguien está mintiendo, Dos Veranos, Zona Blanca entre otras.

Y justamente, entre todas esas series que estuve viendo, está nuestra protagonista de la entrada de hoy: MOTIVOS PERSONALES, una serie española del 2005, que Netflix decidió desempolvar, a  casi 20 años de su estreno,

 Mezcla de novela brasileña de la Globo, serie de Spelling & Goldberg y culebrón mexicano, Motivos personales sigue la historia de una reportera, Natalia Nadal (Lydia Bosch), que investiga el terrible asesinato de la joven secretaria de Laboratorios Acosta, donde trabaja su marido. ¿Por qué? Porque, oh casualidad, es justamente su marido, científico estrella de los laboratorios familiares,  quien es declarado culpable del asesinato. En el juicio es declarado culpable y encerrado en prisión. Sin embargo, Natalia descubre gracias a un vídeo, que el juicio se basó en pruebas falsas y va a comunicárselo a su marido a la cárcel. Allí le dan una noticia: Arturo se ha suicidado. A partir de este momento, Natalia empieza a investigar junto a su amiga Virginia, la abogada de los laboratorios, la muerte de Arturo y de Mara Yimou-la secretaria- y juntas se ven envueltas en una complicada red de secretos y crímenes. Las causas de las muertes se remontan muchos años atrás y son fruto de una fría venganza contra Natalia, gestada por misteriosos motivos personales.

Según las críticas y opiniones, esta serie fue la que cambió la ficción de la Televisión Española. Y si bien me enganchó, como todo thriller, por más malo que sea, no me pareció para decir «wow, que serie». Sobre todo porque España tiene excelentes thrillers y yo creo que es el género que mejor se maneja aquí. Más que nada, le critico los agujeros del guion (muchos) y las cosas inverosímiles que pasaban. Pero bueno, hay que tener en cuenta que fue una serie hecha hace 20 años y la verdad, es que se deja ver.

Lo que sí me gustó fue que prácticamente no hay NINGÚN personaje totalmente bueno, los «buenos« coquetean con su lado oscuro  varias veces-en especial, Natalia- y los villanos, tienen, por momentos, atisbo de humanidad. Y de eso es lo que se trata cuando uno construye un personaje. De las luces y la sombras, de la ambigüedad, que es algo muy humano. Detesto los personajes unidimensionales. 

Veamos entonces el QUIEN ES QUIEN en MOTIVOS PERSONALES desde el Eneagrama.

NATALIA NADAL (Lydia Bosch): una Lydia Bosch que me sorprendió gratamente y que en esta serie demuestra con creces que es mucho más que una cara bonita. Respecto a su personaje, al principio me parecía una 3, aunque no veía claro su subtipo, si Sexual o AC. Pero a medida que la serie avanza, Natalia muestra una característica muy pero muy marcada: su transgresión de los límites y el pensar que ella puede hacer todo, sin consecuencias. Me recordó mucho la desconexión de la Idea Santa del Orgullo, la Santa Voluntad. Por ende, cambié mi tipificación original. Natalia Nadal es para mi, una 2 Sexual (Venus) con un alerón Tres grande como una casa.

VIRGINIA PALAZÓN (Marta Calvó): de todas las actuaciones, esta es la mejor de todas, lo que hizo que la actriz ganara muchos premios.Una villana digna de una novela brasilera (que se caracterizan por tener villanas épicas: Odette Roitman, María de Fátima , Nazaré Tedesco, Bia Falcao y Carminha solo por nombrar algunas) . Virginia es otro personaje con el que cambié de caballo, con esta, ya casi al final de la serie. Al principio la veía una 2 Sexual o Social, pero finalmente, y cuando todas las piezas encajan al final, me decanté por una 4 Sexual muy apoyada en su flecha 2.

DANIEL GARRALDA (Daniel Freire): un periodista, mejor amigo y uno de los intereses románticos (que tiene muchos en la serie) de Natalia. un ex-corresponsal de guerra que lleva enamorado de ella toda la vida, Una especie de héroe impulsivo. Apostaría por un 2 Sexual.

PABLO ACOSTA (Pedro Casablanc):  Si hay un actor español que sabe componer buenos villanos ese es Pedro Casablanc. Y este . calculo, habrá sido uno de sus primeros villanos. Un 8 AC.

FERNANDO ACOSTA (Ginés García Millán): otro de los intereses románticos de Natalia Nadal y quizás uno de los personajes más flojos, a mi parecer. A su personaje no se le ve claro el Eneatipo. Apostaría a un 5.

BERTA PEDRAZA (Ana Gracia) : otra de las actuaciones más brillantes de la serie. Berta Pedraza encarna a la

sufrida esposa de Pablo, tortuosa y conflictuada.Apostaría por una 4 Social.

AURORA ACOSTA (Concha Velasco): una mujer de fuerte personalidad que mueve los hilos tanto en la casa como en la empresa familiar. Es el pegamento que mantiene-a toda costa y cueste lo que cueste-a la familia Acosta unida...si es que algo los puede unir. Brillante Concha Velasco, señora de la escena española como siempre. Dudo entre 1 Social y 2 Social. 

FEDERICO ACOSTA (Fernando Guillén). El patriarca de la familia. No está muy claro su personaje. Quizás un 9 con mucho de Ocho. O un 3 AC. 

PEDRO GUILLÉN (Arturo Arribas). Cientfico de los Laboratorios Acosta y mano derecha del marido de Natalia. Un joven miedoso, culpógeno, atormentado, enigmático y muy pero muy ambiguo. Yo diría un 6 en los niveles más bajos.

ISABEL TEJERO (Sonia Castelo): la némesis de Natalia en el Canal de Televisión. Una 3 Social que no tiene NADA que envidiarle a Amanda Woodward de Melrose Place.

MAITE VALCARCEL (Belén Lòpez): secretaria en el Canal de noticias e intima amiga de Natalia y Daniel. Uno de los personajes más fastidiosos de la trama, no me pregunten por qué. Por momentos parece una 7 Sexual y por otros una 2 AC.

Obviamente hay MUCHOS personajes más que entran y salen (o mueren), ya que es una serie coral, pero solo me he enfocado en los principales, porque sino, no publico más este post ;)

Y luego están los  tres adolescentes, TANIA, JAIME y NACHO, cuya subtrama me pareció que sobraba (además de ñoña). Sus personajes son los menos trabajados del reparto. Podrían ser varios eneatipos, aunque con JAIME me inclino a un 4. Vale aclarar que esta serie fue la que impulsó las carreras de Miguel Ángel Silvestre y Alex González, que, curiosamente, representan al mismo personaje- NACHO-cada uno en una temporada.

En fin, que si te gustan los thrillers, y haces caso omiso de las cosas inverosímiles del guion, seguro que la pasas bien . La serie contiene todo lo que los amantes de los policiales buscamos en un producto así: múltiples sospechosos, investigaciones, asesinatos, acertijos sin resolver, complots, intriga, varios muertos, y la verdad que se hace esperar.

Hasta la próxima (que no sé cuando será)

Gontxu

IG: @pobreninippijo

 

UNA DIOSA-(8)- LLAMADA TINA

 

¡ Feliz Año Nuevo, Niños Pijos! Espero que lo hayáis comenzado con todo. Se suponía que este post que hoy publico iba a ser el anteúltimo del 2022; pero, as usual, fue pasando el tiempo y ahora quedó como el primero del 2023. Lo sé, mea culpa: no he cumplido con mi target de publicar al menos, dos posts por mes. La verdad es que me he tenido que « actualizar », así como los programas de Windows y llevar la cuenta de Instagram (@pobreniniopijo) me consume muchisimo tiempo, sumado a las actividades de la Certificación Internacional en Eneagrama Aplicado.

En fin, vamos al lío sin tantas excusas. En Noviembre fui a  ver «Tina: el Musical», el cual me en-can-tó. La verdad es que desde la música hasta la puesta en escena y en especial, la maravillosa actuación de Kery Sankoh, quien parecía estar poseída por el espíritu de Tina sin dejar de mencionar al apoteósico final de la obra, me parecieron brillantes. Y me encanta esto de que Madrid le esté disputando al West End londinense el puesto de la Capital Europea de los Musicales.

 Debo admitir que tenia mis reservas con la obra, más que nada por la traducción de las canciones al castellano, en especial por la de Private Dancer-mi canción favorita de TT-que había leido en una crítica que la traducían como "Soy Tu Marioneta", nada que ver con el original. Sin embargo, suspiré aliviado cuando llegó la canción-que abre el segundo acto de la obra-y ví que "soy tu marioneta" encajaba perfectamente en ese contexto del cuadro, que es uno de los momentos más movilizantes del show,  cuando Tina deja a su marido golpeador, pierde todo y tiene que empezar de cero, desde abajo, llena de deudas, sin dinero y sin un techo, después de haber sido una estrella de la canción.

La obra-basada en la biografia de Tina Turner- no hizo más que corroborar lo que yo ya venía barajando hace años (y que en una charla con Bernadette Schmitt corroboré): que Tina Turner es una Ocho, del Subtipo Sexual. Esa energía imparable y arrasadora que tiene es propia del Eneatipo 8 ( no por nada se ganó el mote de La Tigresa del Rock) , lo único es que Tina, devota del Budismo desde muy joven, supo canalizar la energía de tanque Panzer de la Lujuria y sublimarla por la música. Un excelente ejemplo de una 8 transformada. Tina fue (buen, todavía es, por suerte a sus 83 años) una mujer imparable, poderosa y sobre todo, una estrella de la resiliencia, que se plantó ante quien fuera (su madre, su abuela, un marido abusador, los productores que la llamaban "vieja" y "juguete roto" y la vida en general, que la maltrató bastante, incluyendo el suicidio de uno de sus hijos). Rebelde, independiente  y avasalladora desde niña, su vida fue tormentosa, por decir poco, pero ella sacó la fuerza para capearla y llegar a buen puerto.

Descubierta cuando era una adolescente por Ike Turner, pionero del rock and roll, la cantante demostró ser un huracán ante el micrófono y se convirtió en los años 60 en todo un icono del soul y el rhythm and blues más apasionado, desbordante y sexual. Tina aa pasado a la historia como una de las cantantes más explosivas que haya pisado un escenario. Como dije antes: La Tigresa del Rock´n´Roll.

Les dejo algunas frases dichas por el personaje de Tina en la obra (y también por la de carne y hueso) que reafirman su "Ochitud";

 «Nunca hacemos algo agradable y fácil: siempre lo hacemos agradable y duro» (referente a su relación con Ike Turner, su marido golpeador y abusivo).

  «  ¡ Joder! Otra regla más que no me dejan romper»  (cuando una compañia discográfica acepta relanzar su carrera pero le impone un montón de condiciones)

«No uso minifalda para ser sexy... ¡¡ la uso para que mis piernas estén libres!!» (a un periodista que la llamó "sexy" porque usaba minifaldas en el escenario)

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

REMEMBER MY NAME (Tributo a Irene Cara, a la película Fama y a los años ochenta))

 

La semana pasada el arte y la Cultura Pop de los 80 y 90 se vistieron de luto: falleció Irene Cara, cantante y actriz, ícono de esas decadas prodigiosas. Seguramente para aquellos que tienen menos de cincuenta años no les sonará mucho. Pero para nosotros, Irene siempre será "la negra de Fama",  como pasó  a la historia. 

Con ella se fue una parte importante de mi adolescencia y la de muchos de mis amigos. Así que nada mejor para inaugurar esta nueva sección que he creado llamada « Eran los 80», dedicada a revivir la magia de los años Ochenta y, por qué no, Noventas también.  (y desde ya con una  visión enegramática)

La pelicula Fama (Fame, Alan Parker, 1980) marcó un hito en la memoria de la Generación X (los nacidos a fines de los años 60 y principios de los 70). Fue la que me hizo decidir de jovencito que me querìa dedicar a las Artes Escénicas e inclusive, a los 14 años, escribí una carta a la High School of Perfoming Arts (la escuela donde transcurría la película) para ver si aceptaban estudiantes de intercambio. ¡Y hasta me respondieron! Y aunque años después de haber coqueteado con el ambiente artístico abandonase la idea de ser actor , cada vez que escucho el tema principal que da nombre al filme,  me recorre por las venas

Una fiesta en rollers de los años 80

una energía eléctrica y empoderante  y me dan ganas de ponerme a bailar arriba de una mesa-o de un altavoz-, como solía hacer en mis años mozos. Lo cierto es que yo ví la película un par de años después que se estrenara; la cinta era prohibida para menores de 18 años y cuando la peli se estrenó yo era un puberto de 12 años. Pero cuando estaba en tercer año del instituto,  comencé a tener los cumpleaños de 15 de mis compañeras, y en uno de ellos-la de Gaby,  cuyo padre, inmigrante esloveno, tenía una fábrica de cassettes enorme, dió una fiesta...¡  en rollers! Una de las mejores fiestas a las que he ido por cierto, con bola de luces girando y luces estroboscópicas y todos nosotros, pubertos de catorce y quince años, bailando en patines alrededor de la improvisada pista de baile, mientras, en una pantalla gigante, nos proyectaban la pelicula Fama.

El  guión de Fama es muy simple: la historia nos cuenta las vidas y las dificultades de los estudiantes-con foco en ocho de ellos- que asisten a la High School of Performing Arts en la ciudad de Nueva York (conocida hoy como Fiorello H. LaGuardia High School, de donde han egresado decenas de celebrities), desde sus audiciones hasta su graduación en cuarto año (Senior Year). Los personajes están bien creados y actuados, las historias son muy reales y la banda de sonido, una pasada.Si los personajes parecen familiares-chicos de clase media, chicos ricos, chicos del gueto, chicos con verdadero talento y otros con madres que creen que tienen verdadero talento-, la forma en que la película cuenta sus historias no lo es. Esta no es una película que encapsula a sus personajes en una trama convencional. En cambio, fragmenta las experiencias de cuatro años en docenas de viñetas, organizadas libremente en secciones tituladas "Las audiciones", "Primer año", y así sucesivamente. Conocemos a los personajes y sus personalidades gradualmente, ya que los vemos en diversas situaciones. El efecto es un poco como el instituto mismo; llegas como un completo extraño y cuando te vas, la escuela se ha convertido en tu mundo.

Los chicos de Fama

 Fama fue transgresora para su época: entre otras cosas,   mostró un personaje protagonista abiertamente gay , en una época en la que un personaje homosexual en una gran película de Hollywood era algo prácticamente desconocido, y una relación interracial , también algo muy raro de ver en el cine en esa época: una pareja blanca/ negro era una rareza en la pantalla en 1980 y mucho antes de que existiera la ethnicity quota o que hicieran los repartos representando a todas las etnias, la película cubría el espectro de etnicidad, género, sexualidad y disparidad económica. Tanto los personajes principales como los secundarios despliegan una variedad de razas y clases sociales, uniéndolos con un propósito común mientras siguen caminos individuales.

 Si bien este filme entraría dentro del género musical, realmente no se siente como un musical ya que el canto y la coreografía ocurren de manera tan natural y espontánea, que la música se siente como una evolución de la historia y los personajes,  en lugar de detener la acción para comenzar a cantar sobre algo. Las canciones están perfectamente integradas, como un elemento más de la escenografía.

La pelicula, que fue un hitazo, dio origen a una serie de televisión-también de mucho éxito-que estuvo en el aire durante 6 temporadas de 1982 a 1987; en el año 2009 se hizo una remake HORRENDA basada libremente (muy libremente) en la pelicula ; y ni hablar de la obra de teatro musical que fue un insulto a la pelicula original y a la serie. 

 Fama inspiró una explosión en las escuelas de artes escénicas de todo el mundo. Lo que era una novedad en Nueva York en ese momento, encontró una rápida expansión con la demanda de jóvenes que querían asistir a programas con una especialidad en artes. Como bien dijo Lee Curreri-Bruno, en la peli- : "Las personas que tenían la edad adecuada cuando se estrenó la película y luego la serie,  vieron esto y dijeron: '¡Guau! Esto es todo lo que quiero. Esta idea me está llamando. Esta peli, este programa , me está llamando'".

Fama a la luz del Eneagrama

De todos los personajes de la peli, Coco-encarnada por la fallecida Irene- era mi favorita: su empuje, su ambición y su estar dispuesta a todo-y no detenerse ante nada- para cumplir sus sueños. Un poco como mi yo joven a esa edad, pero con menos escrúpulos.  Respecto a su eneatipo, Coco es uno de esos personajes que , a primera vista, "engañan"  con su carácter: en mi opinión , creo que Coco es una 3 Social hecha y derecha, , aunque por momentos, su exterior sea más "aochado". No nos olvidemos que el personaje creció en el Bronx, una subcultura muy Ocho, pero si vamos analizando el personaje a lo largo de la pelicula, tenemos varias pruebas de que su  pasión dominante es la Vanidad: para  empezar, su ambición y determinación en querer convertirse en una estrella: todo gira en torno a eso; su (falsa) seguridad en sí misma, como cuando le habla a Bruno de su futura carerra y como la tiene planeada al dedillo. Además, Coco es la única de los alumnos protagonistas que en las audiciones de ingreso logra ser aceptada en los tres departamentos: actuación, baile y canto, sobresaliendo en las tres disciplinas (a triple threat, como se dice en inglés) . Otra escena en donde vemos claramente su Tres es cuando el padre de Bruno, Angelo, la deja con su taxi en la puerta de "su casa" en el Upper East Side, uno de los vecindarios más elitistas de New York, haciéndoles creer que allí vive su hermana...pero cuando el taxi se va, vemos a Coco tomar el metro rumbo al peligroso Bronx, donde en realidad vive; o en otra escena cuando ella está en una cafetería y un "cineasta" la confunde con una actriz de A Chorus Line, y ella jamás lo desmiente y le sigue la corriente, lo cual eventualmente la llevará a una de las escenas más fuertes de las películas.

Además de Coco, los otros  siete protas son:

Bruno Martelli (Lee Curreri): el único de los protagonistas del Depto de Música, un lacónico joven que ama la música eléctrónica (especialmente en soledad) y que hace rechinar a su conservador y estricto profesor, Mr. Shorofsky, con sus teorías modernas sobre la música y sobre todo, por su dificultad para trabajar en equipo. Eneatipo: un 5 AC.

Doris Finsecker (Maureen Teefy): una tímida , temerosa e insegura chica judía de Brooklyn, por un lado totalmente dominada y oprimida  por su ambiciosa y avasallante madre-la arquetípica Madre Judia-, que la quiere convertir en estrella a toda costa, y por el otro, por la cultura judía. Doris es quizás, de todos los personajes, el  que más sufre la transformación de oruga  a mariposa. Eneatipo: Una 6 Calor. (Curiosamente su sosías de la serie no tienen nada que ver con la de pelicula, siendo una Dos de libro.)

Montgomery Mc Neill (Paul Mc Crane) : un joven gay sensible, tímido, solitario y un poco atormentado, hijo de una actriz famosa que no es precisamente la mejor de las madres, y cuyo psicoanalista ejerce de figura parental. Se hace íntimo amigo de Doris. Eneatipo: 4 Social

Leroy Johnson (Gene Anthony Ray): Un matón callejero convertido en bailarín  por accidente, una energía de la naturaleza que en realidad solo va a las audiciones como partenaire de su amiga Shirley-quien posee cero talento-, que es la que realmente quiere enrtrar a la escuela. Shirley es rechazada y aceptan a Leroy en su lugar. Eneatipo: un rebelde y problemático 8 Sexual.

Ralph Garci (Barry Miller) : un joven charlatán y verborrágico de origen portorriqueño que es aceptado en el Depto de Drama, luego de haber sido rechazado en Canto y Baile, cuyo ídolo es Freddy Prinze y que usa el humor y las bromas para no conectarse con sus verdaderos sentimientos y con su dificil realidad de vida en el Spanish Harlem.  Eneatipo: 7 Sexual

Lisa Monroe (Laura Dean): Una estudiante de Danza que , según su profesora, no tiene lo que se necesita y aunque su ésta le hace varias advertencias, Lisa siempre encuentra excusas para no esforzarse más. Eneatipo: podría ser una 2 AC, pero no tiene tanto tiempo de pantalla como los otros, así que es más dificil de tipificar.

Hilary Van Doren (Antonia Franceschi): Hilary es una bailarina talentosa, una niña blanca rica que ostenta su privilegio racial y económico con crueldad cansina. Odia a su madrastra, venera a su madre ausente y parece decidida a ser una "chica mala" aparentemente para llamar la atención de su padre distraído. Eneatipo: Hilary es la más dificil de tipificar ya que mezcla todo su background pijo con su actitud de chica mala y sexualmente libre. Una 8? Una 2 Sexual?

Capitulo aparte merecen los únicos dos padres que aparecen en la cinta , Naomi Finsecker, la madre de Doris,  y Angelo Martelli, el padre de Bruno, curiosamente, ambos Stage Parents y ...2 Sociales. Angelo es un excelente ejemplo para observar un Dos del sexo masculino, que no abundan en las películas. Y es un  Dos de libro.

Fama es un título perfecto para esta película; establece una distancia irónica entre dónde están estos chicos y chicas ahora y dónde les gustaría estar algún día, y luego también está la inquietante sugerencia de que algunos de los que encuentran la fama podrán manejarla, y otros no. Y como dice el personaje de Debbie Allen en la serie: «Quieren fama, pero la fama cuesta y aquí es donde empeizan a pagarla...con sudor»

 

Hasta la próxima

Gontxu 

IG: @pobreniniopijo