Mostrando entradas con la etiqueta Nostalgia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Nostalgia. Mostrar todas las entradas

EL NENE ME CUMPLIÓ LA MAYORIA DE EDAD (como diría Doña Rosa) ¡FELICES 18, POBRE NIÑO PIJO!

 


Queridos Niños Pijos

Hoy nos reunimos para celebrar un hito extraordinario: ¡𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 cumple 18 años! Este rincón virtual que creé con la esperanza de tejer lazos entre la cultura popular y la sabiduría del Eneagrama ha llegado a la mayoría de edad. Y, omg, qué viaje ha sido.

Durante estos 18 años, he tenido el privilegio de compartir mi pasión por el Eneagrama con una comunidad vibrante y diversa. Desde la comodidad de este espacio, he explorado series, películas, libros, obras de teatro y hasta celebridades, interpretando sus historias a través de la lente única de este antiguo sistema de conocimiento.

Este blog ha sido más que un simple registro de reflexiones; ha sido un compañero fiel en mi viaje personal y en mi misión contra el "𝗘𝗻𝗲𝗮𝗴𝗿𝗮𝗺𝗮 𝗔𝘇𝘂𝗰𝗮𝗿𝗮𝗱𝗼". En esta lucha, he encontrado no solo desafíos, sino también amigos de corazones afines, como David Barba,  Lorenzo de Haiki, Cristina Moreno, Montse Gallardo y mi compañera de camino enegramático, Gema de la Rosa, entre muchos otros.

Este blog fue pionero, el primero en castellano dedicado al Eneagrama. Aunque ahora dedico más tiempo a su "hermano" de Instagram, que demanda atención especial, no olvido mi compromiso con ustedes. Publicar al menos una entrada al mes es mi forma de honrar la conexión que hemos construido a lo largo de los años.

La creación de 𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 no fue simplemente el resultado del azar; fue el fruto de un período significativo en mi vida, un cruce de caminos entre el estudio del Eneagrama y una asignatura pendiente de mi adolescencia. En aquel momento, me encontraba inmerso en el , explorando las profundidades del Eneagrama, aprendidas unos años antes en el Programa SAT de Argentina de Claudio Naranjo.

Simultáneamente, estaba cumpliendo con una asignatura que había quedado rezagada en mi juventud: el estudio de guion de cine y televisión en la Escuela GUIONARTE de Michelina Oviedo. Como el único estudiante que había elegido Guion de TV entre mis compañeros que eligieron Cine, me sumergí en el fascinante mundo de las series de televisión como parte de mis trabajos prácticos. Fue entonces cuando algo extraordinario comenzó a suceder.

Naturalmente, empecé a analizar la psicología de los personajes de ficción desde la perspectiva del Eneagrama. Las temporadas enteras de series se convirtieron en lienzos donde descubría los patrones de personalidad, las motivaciones y los conflictos de los protagonistas y antagonistas. Lo que era inicialmente una tarea académica se transformó en una pasión, y supe que estaba en algo único.

Este cruce de caminos me llevó a convertir lo que antes era un mero interés en una profesión. Convertí mi vanidad y superficialidad en herramientas para algo más significativo. Descubrí la utilidad del Eneagrama en el análisis de personajes de ficción, y así nació 𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼. Desde entonces, este espacio ha sido mi medio para compartir esta pasión transformadora con todos ustedes.

Doña Rosa aprendiendo Eneagrama

Uno de los objetivos fundamentales al gestar 𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 fue derribar las barreras de que el Eneagrama fuera para una élite intelectual  y traducir su lenguaje a uno accesible para todos. La misión era clara: "bajar" el Eneagrama de su pedestal intelectual y hacerlo palpable para Doña Rosa y el público en general, sin sacrificar su inmensa profundidad. Sin ser «progre», en esto fui más progre que los progres.

En un mundo donde la espiritualidad y el crecimiento personal a menudo se encuentran encerrados en un vocabulario hermético, me propuse desentrañar el Eneagrama y presentarlo en términos sencillos y cotidianos. Creía firmemente que todos, independientemente de su formación académica, merecían acceder a esta valiosa herramienta de autoconocimiento sin sentirse abrumados por su complejidad.

Este enfoque no solo ha permitido que 𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 sea un punto de encuentro para eruditos y curiosos por igual, sino que también ha creado un espacio inclusivo donde la riqueza del Eneagrama se entrelaza con las experiencias cotidianas de Doña Rosa y todos aquellos que desean explorar las profundidades de la psique humana.

 

En estos 18 años, he aprendido que la integración de nuestras experiencias personales con el conocimiento profundo puede dar lugar a algo verdaderamente extraordinario. 𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 no solo es un blog; es la manifestación de un viaje personal y colectivo a través de las capas de la psique humana.

𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 ha sido testigo de mi vida: los momentos de alegría, tristeza, éxitos y fracasos. Ha sido más que un blog; ha sido un confidente, un refugio y un espacio donde el Eneagrama se entrelaza con la realidad cotidiana.

Agradezco a todos ustedes por ser parte de este viaje, por acompañarme en este proceso de descubrimiento y crecimiento. Juntos, hemos tejido una red de conexión en la que la sabiduría antigua y la cultura moderna convergen de manera única. Y también agradezco de corazón a mi querido amigo Karlos Manuel, un pamplónico que fue quien acuñó para mi persona el mote de «Pobre Niño Pijo»,-como también el de «Gontxu»- sin saber que ese apodo se convertiría en mi marca personal. Te quiero, K.

 Aunque ahora comparte espacio con su inquieto "hermano" en Instagram, les aseguro que este blog seguirá siendo un faro de reflexión y exploración. Me debo a ustedes, mi querida audiencia, y seguiré alimentando este rincón con el mismo cariño y dedicación.

Por último, pero no menos importante, quiero expresar mi sincero agradecimiento a todos los que me han seguido, leído y apoyado a lo largo de estos 18 años. Siempre es un placer sumergirme en sus comentarios y reflexiones.

Y ahora, una noticia emocionante: Pobre Niño Pijo y su hermano acaparador de atención, Pobre Niño Pijo IG, pronto tendrán una 𝗵𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗶𝘁𝗮. Pero eso es todo lo que revelaré por ahora. ¿La curiosidad los está picando? ¡Ya vendrán más detalles!

GRACIAS. GRACIAS. GRACIAS.

Con gratitud y emoción,

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

UNA DIOSA-(8)- LLAMADA TINA

 



¡ Feliz Año Nuevo, Niños Pijos! Espero que lo hayáis comenzado con todo. Se suponía que este post que hoy publico iba a ser el anteúltimo del 2022; pero, as usual, fue pasando el tiempo y ahora quedó como el primero del 2023. Lo sé, mea culpa: no he cumplido con mi target de publicar al menos, dos posts por mes. La verdad es que me he tenido que « actualizar », así como los programas de Windows y llevar la cuenta de Instagram (@pobreniniopijo) me consume muchisimo tiempo, sumado a las actividades de la Certificación Internacional en Eneagrama Aplicado.

En fin, vamos al lío sin tantas excusas. En Noviembre fui a  ver «Tina: el Musical», el cual me en-can-tó. La verdad es que desde la música hasta la puesta en escena y en especial, la maravillosa actuación de Kery Sankoh, quien parecía estar poseída por el espíritu de Tina sin dejar de mencionar al apoteósico final de la obra, me parecieron brillantes. Y me encanta esto de que Madrid le esté disputando al West End londinense el puesto de la Capital Europea de los Musicales.

 Debo admitir que tenia mis reservas con la obra, más que nada por la traducción de las canciones al castellano, en especial por la de Private Dancer-mi canción favorita de TT-que había leido en una crítica que la traducían como "Soy Tu Marioneta", nada que ver con el original. Sin embargo, suspiré aliviado cuando llegó la canción-que abre el segundo acto de la obra-y ví que "soy tu marioneta" encajaba perfectamente en ese contexto del cuadro, que es uno de los momentos más movilizantes del show,  cuando Tina deja a su marido golpeador, pierde todo y tiene que empezar de cero, desde abajo, llena de deudas, sin dinero y sin un techo, después de haber sido una estrella de la canción.

La obra-basada en la biografia de Tina Turner- no hizo más que corroborar lo que yo ya venía barajando hace años (y que en una charla con Bernadette Schmitt corroboré): que Tina Turner es una Ocho, del Subtipo Sexual. Esa energía imparable y arrasadora que tiene es propia del Eneatipo 8 ( no por nada se ganó el mote de La Tigresa del Rock) , lo único es que Tina, devota del Budismo desde muy joven, supo canalizar la energía de tanque Panzer de la Lujuria y sublimarla por la música. Un excelente ejemplo de una 8 transformada. Tina fue (buen, todavía es, por suerte a sus 83 años) una mujer imparable, poderosa y sobre todo, una estrella de la resiliencia, que se plantó ante quien fuera (su madre, su abuela, un marido abusador, los productores que la llamaban "vieja" y "juguete roto" y la vida en general, que la maltrató bastante, incluyendo el suicidio de uno de sus hijos). Rebelde, independiente  y avasalladora desde niña, su vida fue tormentosa, por decir poco, pero ella sacó la fuerza para capearla y llegar a buen puerto.

Descubierta cuando era una adolescente por Ike Turner, pionero del rock and roll, la cantante demostró ser un huracán ante el micrófono y se convirtió en los años 60 en todo un icono del soul y el rhythm and blues más apasionado, desbordante y sexual. Tina aa pasado a la historia como una de las cantantes más explosivas que haya pisado un escenario. Como dije antes: La Tigresa del Rock´n´Roll.

Les dejo algunas frases dichas por el personaje de Tina en la obra (y también por la de carne y hueso) que reafirman su "Ochitud";

 «Nunca hacemos algo agradable y fácil: siempre lo hacemos agradable y duro» (referente a su relación con Ike Turner, su marido golpeador y abusivo).

  «  ¡ Joder! Otra regla más que no me dejan romper»  (cuando una compañia discográfica acepta relanzar su carrera pero le impone un montón de condiciones)

«No uso minifalda para ser sexy... ¡¡ la uso para que mis piernas estén libres!!» (a un periodista que la llamó "sexy" porque usaba minifaldas en el escenario)

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo


 

 

 


REMEMBER MY NAME (Tributo a Irene Cara, a la película Fama y a los años ochenta))

 


La semana pasada el arte y la Cultura Pop de los 80 y 90 se vistieron de luto: falleció Irene Cara, cantante y actriz, ícono de esas decadas prodigiosas. Seguramente para aquellos que tienen menos de cincuenta años no les sonará mucho. Pero para nosotros, Irene siempre será "la negra de Fama",  como pasó  a la historia. 

Con ella se fue una parte importante de mi adolescencia y la de muchos de mis amigos. Así que nada mejor para inaugurar esta nueva sección que he creado llamada « Eran los 80», dedicada a revivir la magia de los años Ochenta y, por qué no, Noventas también.  (y desde ya con una  visión enegramática)

La pelicula Fama (Fame, Alan Parker, 1980) marcó un hito en la memoria de la Generación X (los nacidos a fines de los años 60 y principios de los 70). Fue la que me hizo decidir de jovencito que me querìa dedicar a las Artes Escénicas e inclusive, a los 14 años, escribí una carta a la High School of Perfoming Arts (la escuela donde transcurría la película) para ver si aceptaban estudiantes de intercambio. ¡Y hasta me respondieron! Y aunque años después de haber coqueteado con el ambiente artístico abandonase la idea de ser actor , cada vez que escucho el tema principal que da nombre al filme,  me recorre por las venas

Una fiesta en rollers de los años 80
una energía eléctrica y empoderante  y me dan ganas de ponerme a bailar arriba de una mesa-o de un altavoz-, como solía hacer en mis años mozos. Lo cierto es que yo ví la película un par de años después que se estrenara; la cinta era prohibida para menores de 18 años y cuando la peli se estrenó yo era un puberto de 12 años. Pero cuando estaba en tercer año del instituto,  comencé a tener los cumpleaños de 15 de mis compañeras, y en uno de ellos-la de Gaby,  cuyo padre, inmigrante esloveno, tenía una fábrica de cassettes enorme, dió una fiesta...¡  en rollers! Una de las mejores fiestas a las que he ido por cierto, con bola de luces girando y luces estroboscópicas y todos nosotros, pubertos de catorce y quince años, bailando en patines alrededor de la improvisada pista de baile, mientras, en una pantalla gigante, nos proyectaban la pelicula Fama.

El  guión de Fama es muy simple: la historia nos cuenta las vidas y las dificultades de los estudiantes-con foco en ocho de ellos- que asisten a la High School of Performing Arts en la ciudad de Nueva York (conocida hoy como Fiorello H. LaGuardia High School, de donde han egresado decenas de celebrities), desde sus audiciones hasta su graduación en cuarto año (Senior Year). Los personajes están bien creados y actuados, las historias son muy reales y la banda de sonido, una pasada.Si los personajes parecen familiares-chicos de clase media, chicos ricos, chicos del gueto, chicos con verdadero talento y otros con madres que creen que tienen verdadero talento-, la forma en que la película cuenta sus historias no lo es. Esta no es una película que encapsula a sus personajes en una trama convencional. En cambio, fragmenta las experiencias de cuatro años en docenas de viñetas, organizadas libremente en secciones tituladas "Las audiciones", "Primer año", y así sucesivamente. Conocemos a los personajes y sus personalidades gradualmente, ya que los vemos en diversas situaciones. El efecto es un poco como el instituto mismo; llegas como un completo extraño y cuando te vas, la escuela se ha convertido en tu mundo.

Los chicos de Fama

 Fama fue transgresora para su época: entre otras cosas,   mostró un personaje protagonista abiertamente gay , en una época en la que un personaje homosexual en una gran película de Hollywood era algo prácticamente desconocido, y una relación interracial , también algo muy raro de ver en el cine en esa época: una pareja blanca/ negro era una rareza en la pantalla en 1980 y mucho antes de que existiera la ethnicity quota o que hicieran los repartos representando a todas las etnias, la película cubría el espectro de etnicidad, género, sexualidad y disparidad económica. Tanto los personajes principales como los secundarios despliegan una variedad de razas y clases sociales, uniéndolos con un propósito común mientras siguen caminos individuales.

 Si bien este filme entraría dentro del género musical, realmente no se siente como un musical ya que el canto y la coreografía ocurren de manera tan natural y espontánea, que la música se siente como una evolución de la historia y los personajes,  en lugar de detener la acción para comenzar a cantar sobre algo. Las canciones están perfectamente integradas, como un elemento más de la escenografía.

La pelicula, que fue un hitazo, dio origen a una serie de televisión-también de mucho éxito-que estuvo en el aire durante 6 temporadas de 1982 a 1987; en el año 2009 se hizo una remake HORRENDA basada libremente (muy libremente) en la pelicula ; y ni hablar de la obra de teatro musical que fue un insulto a la pelicula original y a la serie. 

 Fama inspiró una explosión en las escuelas de artes escénicas de todo el mundo. Lo que era una novedad en Nueva York en ese momento, encontró una rápida expansión con la demanda de jóvenes que querían asistir a programas con una especialidad en artes. Como bien dijo Lee Curreri-Bruno, en la peli- : "Las personas que tenían la edad adecuada cuando se estrenó la película y luego la serie,  vieron esto y dijeron: '¡Guau! Esto es todo lo que quiero. Esta idea me está llamando. Esta peli, este programa , me está llamando'".

Fama a la luz del Eneagrama

De todos los personajes de la peli, Coco-encarnada por la fallecida Irene- era mi favorita: su empuje, su ambición y su estar dispuesta a todo-y no detenerse ante nada- para cumplir sus sueños. Un poco como mi yo joven a esa edad, pero con menos escrúpulos.  Respecto a su eneatipo, Coco es uno de esos personajes que , a primera vista, "engañan"  con su carácter: en mi opinión , creo que Coco es una 3 Social hecha y derecha, , aunque por momentos, su exterior sea más "aochado". No nos olvidemos que el personaje creció en el Bronx, una subcultura muy Ocho, pero si vamos analizando el personaje a lo largo de la pelicula, tenemos varias pruebas de que su  pasión dominante es la Vanidad: para  empezar, su ambición y determinación en querer convertirse en una estrella: todo gira en torno a eso; su (falsa) seguridad en sí misma, como cuando le habla a Bruno de su futura carerra y como la tiene planeada al dedillo. Además, Coco es la única de los alumnos protagonistas que en las audiciones de ingreso logra ser aceptada en los tres departamentos: actuación, baile y canto, sobresaliendo en las tres disciplinas (a triple threat, como se dice en inglés) . Otra escena en donde vemos claramente su Tres es cuando el padre de Bruno, Angelo, la deja con su taxi en la puerta de "su casa" en el Upper East Side, uno de los vecindarios más elitistas de New York, haciéndoles creer que allí vive su hermana...pero cuando el taxi se va, vemos a Coco tomar el metro rumbo al peligroso Bronx, donde en realidad vive; o en otra escena cuando ella está en una cafetería y un "cineasta" la confunde con una actriz de A Chorus Line, y ella jamás lo desmiente y le sigue la corriente, lo cual eventualmente la llevará a una de las escenas más fuertes de las películas.

Además de Coco, los otros  siete protas son:

Bruno Martelli (Lee Curreri): el único de los protagonistas del Depto de Música, un lacónico joven que ama la música eléctrónica (especialmente en soledad) y que hace rechinar a su conservador y estricto profesor, Mr. Shorofsky, con sus teorías modernas sobre la música y sobre todo, por su dificultad para trabajar en equipo. Eneatipo: un 5 AC.

Doris Finsecker (Maureen Teefy): una tímida , temerosa e insegura chica judía de Brooklyn, por un lado totalmente dominada y oprimida  por su ambiciosa y avasallante madre-la arquetípica Madre Judia-, que la quiere convertir en estrella a toda costa, y por el otro, por la cultura judía. Doris es quizás, de todos los personajes, el  que más sufre la transformación de oruga  a mariposa. Eneatipo: Una 6 Calor. (Curiosamente su sosías de la serie no tienen nada que ver con la de pelicula, siendo una Dos de libro.)

Montgomery Mc Neill (Paul Mc Crane) : un joven gay sensible, tímido, solitario y un poco atormentado, hijo de una actriz famosa que no es precisamente la mejor de las madres, y cuyo psicoanalista ejerce de figura parental. Se hace íntimo amigo de Doris. Eneatipo: 4 Social

Leroy Johnson (Gene Anthony Ray): Un matón callejero convertido en bailarín  por accidente, una energía de la naturaleza que en realidad solo va a las audiciones como partenaire de su amiga Shirley-quien posee cero talento-, que es la que realmente quiere enrtrar a la escuela. Shirley es rechazada y aceptan a Leroy en su lugar. Eneatipo: un rebelde y problemático 8 Sexual.

Ralph Garci (Barry Miller) : un joven charlatán y verborrágico de origen portorriqueño que es aceptado en el Depto de Drama, luego de haber sido rechazado en Canto y Baile, cuyo ídolo es Freddy Prinze y que usa el humor y las bromas para no conectarse con sus verdaderos sentimientos y con su dificil realidad de vida en el Spanish Harlem.  Eneatipo: 7 Sexual

Lisa Monroe (Laura Dean): Una estudiante de Danza que , según su profesora, no tiene lo que se necesita y aunque su ésta le hace varias advertencias, Lisa siempre encuentra excusas para no esforzarse más. Eneatipo: podría ser una 2 AC, pero no tiene tanto tiempo de pantalla como los otros, así que es más dificil de tipificar.

Hilary Van Doren (Antonia Franceschi): Hilary es una bailarina talentosa, una niña blanca rica que ostenta su privilegio racial y económico con crueldad cansina. Odia a su madrastra, venera a su madre ausente y parece decidida a ser una "chica mala" aparentemente para llamar la atención de su padre distraído. Eneatipo: Hilary es la más dificil de tipificar ya que mezcla todo su background pijo con su actitud de chica mala y sexualmente libre. Una 8? Una 2 Sexual?

Capitulo aparte merecen los únicos dos padres que aparecen en la cinta , Naomi Finsecker, la madre de Doris,  y Angelo Martelli, el padre de Bruno, curiosamente, ambos Stage Parents y ...2 Sociales. Angelo es un excelente ejemplo para observar un Dos del sexo masculino, que no abundan en las películas. Y es un  Dos de libro.

Fama es un título perfecto para esta película; establece una distancia irónica entre dónde están estos chicos y chicas ahora y dónde les gustaría estar algún día, y luego también está la inquietante sugerencia de que algunos de los que encuentran la fama podrán manejarla, y otros no. Y como dice el personaje de Debbie Allen en la serie: «Quieren fama, pero la fama cuesta y aquí es donde empeizan a pagarla...con sudor»

 

Hasta la próxima

Gontxu 

IG: @pobreniniopijo


TUVE TU VENENO

"Bajo el aguacero, curtida en el oeste

Que no te hablen de gloria, brillantina y presente

De eso sabes tú, limusina y puchero

De reírte en el suelo

Joselito, Cristina Veneno..."
 
"(Nunca Debiste Cruzar el MIssissippi" , Leiva)

 
 
Anoche, con lágrimas en los ojos y un nudo en el estómago, terminé de ver la miniserie de Los Javis, "Veneno", inspirada en la vida de Cristina Ortiz (a) "La Veneno" (Adra, Almería, 19 de marzo de 1964 - Madrid, 9 de noviembre de 2016), uno de los personajes más controvertidos si los hubo de la tv española. Quien hubiera dicho que a este Pobre Niño Pijo-que alguna vez fue muy elitista y snob y muy "transfobo"-se le piantaría un lagrimón por la historia de este personaje tan salvaje, vulgar , soez, bruto, odioso, basto, incontinente verbal...pero a la vez tan entrañable?

 Debo reconocer que hace cuatro años, cuando escuché que habia muerto La Veneno (en circunstancias no del todo claras) , no tenía la más pálida idea de quien era esta mujer. Le pregunté a un amigo y me dijo que había sido la primer mujer Trans mediática de España. Y ahí quedó. 

Debo reconocer que el tema Trans se me escapa un poco, sobre todo, porque no puedo llegar a imaginarme ni remotamente lo que es sentir que uno nació con el cuerpo (y género) equivocado. Tengo el privilegio de que, más allá de mi orientación sexual, me encanta SER HOMBRE, tener pene, piernas de futbolista, pelos en el pecho , barba de tres días y la testosterona alta. Sin embargo, otros hombres y mujeres  sufren día  a día al mirarse al espejo y ver que la imagen que este les devuelve, no es la que ellos sienten que son. Por eso, no puedo llegar a imaginar este sufrimiento, por más empatía que trate de ponerle al tema.

No fue sino hasta el mes pasado, en el que viendo la versión española de RuPaul´s Drag Race (bastante floja por cierto) , en el segundo episodio le hacian un homenaje a La Veneno. "Debe haber sido importante para que le hagan un homenaje" me dije,  llegando a la conclusión que esta Trans era una especie de icono. 

Curiosamente, en la misma plataforma (Atresplayer) , estaba colgada la miniserie "Veneno" sobre la vida de esta infame celebrity. " Total, no pierdo nada con verla", pensé. Y la ví. Y así fue como quedé atrapado en la historia agridulce (más agria que dulce) de esta tertuliana de la tv española, que luego de una vida salvaje, saboreó las mieles del éxito para luego caer en una espiral de autodestrucción, hasta terminar muerta (asesinada, dicen). La Fama cuesta solía decir Lydia Grant en la serie "Fama". Y Cristina "La Veneno" Ortiz la pagó con mucho más que sudor.




Fascinado por el personaje, el otro día puse una story en Instagram (@pobreniniopijo) haciendo una encuesta a ver que opinaban mis followers, si Cristina , al menos la de la serie, les parecía más una 8 Sexual o una 4 Sexual., los dos tipos que me parecía que podía ser. Ganó el 8 Sexual, (por muy poquito) aunque a mi parecer, la Veneno de la serie es más bien una 4 Sexual, le veo demasiada emocionalidad para ser una 8 y un constante tema porque su madre no la quería. Además, muchas de sus acciones parecieran estar motivadas por el odio y por una actitud desafiante de "El Mundo me lo Debe" , característica del subtipo Sexual del E4.

Sin embargo, este fin de semana, estuve viendo cuanto video encontré en la red de la Cristina "real", de carne y hueso, y hete aquí que la verdadera me da más vibra de  8. Sexual por supuesto. Visceralidad Pura.

 Pero ahora viene lo más curioso:  entre todos esos videos, también logré ver uno (que les dejo debajo) de cuando Cristina era José Antonio "Joselito". Y aquí viene la sorpresa: Joselito no parece ni 8 ni 4...pero sí de la Triada Emocional, un Dos o un Tres. Me inclino a un 2 Sexual, por esa seducción nata. 

                                                  La Veneno cuando aún era Joselito
 

Entonces , he aquí el enigma de la salvaje y voluptuosa Cristina Veneno.: ¿Fue una 4 Sexual, una 8 Sexual o un 2 Sexual  ( cuya pasión satélite es la "Seducción Agresiva / Conquista") que para hacerse mujer se tuvo que ir a su flecha Ocho (paradojicamente, el más masculino de los eneatipos) ? 

Cuál Esfinge de Tebas, les dejo la pregunta flotando. 

Hasta la próxima

 Gontxu

 

DOS CHICAS BRAVAS: Los 30 Años de Thelma & Louise

 


Este mes de Mayo se cumplieron 30 años del estreno del blockbuster "Thelma & Louise" (Ridley Scott, 1991), protagonizado por Geena Davis (Thelma Dickinson) y Susan Sarandon (Louise Sawyer),  y en donde,-como nota de color-  aparecía un jovencisimo Brad Pitt mostrando sus abs esculpidos.

Seguramente, para los que tengan menos de 45 años,  esta pelicula no les suene, pero  se convirtió en un hito en la historia del Sèptimo Arte de los años noventa ,  y un punto de inflexión en la representación de los personajes femeninos en el cine comercial de Hollywood. Por primera vez, una Road Movie era protagonizada, no por una, sino por DOS mujeres (aunque delimitarla sólo al género "Road Movie" sería no sólo injusto sino sesgado, ya que mezcla varios géneros cinematográficos); dos intrépidas féminas que a lo largo del filme, se enfrentarán a diversos mandatos de género, cayendo en un espiral de acontecimientos poco felices que las llevarán a ubicarse al margen de la ley.

 En la peli, se denuncia el maltrato y el abuso al que el género femenino se ha visto sometido en tantas ocasiones: Thelma es un ama de casa sometida a su controlador marido y Louise tiene un pasado de abuso sexual.

A lo largo del camino,  las dos mujeres tendrán sus estocadas de venganza contra la cultura machista que las rodea ,  y tomarán su propio destino en sus manos.Estocada que sin embargo, cual espiral, las va llevando cada vez más a la marginalidad.

 Toda esta trama de encuentros y desencuentros, conducirá a uno de los finales más famosos, épicosy controversiales de la historia del cine ( ¡y no haré spoilers esta vez!)

 

¿Qué Eneatipo son las protagonistas? 

No recuerdo donde, pero alguna vez escuché al equipo de Claudio (Naranjo) analizar los personajes de esta película y la verdad es que , en su momento, coincidía ampliamente (aunque habia visto la peli hacia mas de 15 años)

Pero 30 años después, decidí volver a ver la pelicula, y mirarla desde una optica eneagramática con mis propios ojos. El resultado fue EMPATE. 1 a 1. Veamos.


THELMA

Thelma Dickinson from Thelma & Louise | CharacTour 

 Thelma es una ama de casa infeliz que desprecia a su déspota, narcisista y controlador marido . Su carácter es algo infantil, y depende completamente del apoyo de su esposo. Thelma está totalmente insatisfecha con su vida como ama de casa, pero , en una especie de letargo, no logra ver otras opciones, ya que no tiene estudios, nunca trabajó en su vida y está acostumbrada a que su marido la mantenga. Sabiendo que su marido no la dejaría ir a la escapada de fin de  semana con su amiga Louise, Thelma -así como así-le deja una nota en el microondas diciéndole  que "volverá en unos días".¡!

Al principio de la pelicula, Thelma parece más infantil y dependiente pero a medida que avanza la trama, su instinto Sexual se desata y vemos a una Thelma desenfadada, aventurera, seductora, alocada y , sobre todo, muy poco conciente de los limites, tanto propios como ajenos. Thelma se esfuerza por que suceda algo emocionante en su anodina vida: parece alimentarse de la emoción que le producen los diversos eventos arriesgados que comienzan a desarrollarse. 

Thelma empieza  a mostrar su personalidad impulsiva, espontanea, confianzuda  e indiscreta (lo que las mete a ambas en no pocos problemas) . Vive en el fervor del momento sin siquiera plantearse la consecuencia de sus actos. Creo que en Thelma aplicaría como anillo al dedo la célebre frase acuñada por el Sex Symbol Mae West: . "Yo era Blancanieves pero me dejé llevar". Y Thelma, "se deja llevar." Así, sin pudor.

Thelma posee una gran confusión entre satisfacción del deseo, capricho, amor y enamoramiento y "calentura": para ella es todo la misma cosa. Le encanta que la halaguen y le digan lo sexy que es.

Su uso del Centro Mental es prácticamente nulo, totalmente ahogado por el Emocional-primero y el Visceral en segundo. Una combinació LETAL.

Para muestra basta la siguiente conversación, cuando cede a los avances de un hombre al que acaba de conocer en un bar (y que será el desencadenante de los acontecimientos).

Louise: "¿No ves qué sólo te quiere follar?"

Thelma: "¿Y qué tiene eso de malo?"

CONCLUSION: coincido ampliamente con lo que leí (o escuché): Thelma es para mi una alocada 2 SEXUAL,( aunque es cierto que por momentos, y sobre todo al principio de la peli,  podría parecer una 2 Autoconservacion que "juega" a ser una ·chica mala")


LOUISEThelma Dickinson from Thelma & Louise | CharacTour

Aquí es donde empiezo a diferir.

¿Cuáles son las cosas que más resaltan como propias de Louise? Para mi son tres: mucho enojo, un extremo hiper control-es una "control freak" y una falta total de diplomacia

Para mi , Louise es visiblemente del Centro Visceral, no Emocional. La escena del disparo es la prueba más plausible de este argumento. En ese momento, Louise ni piensa ni siente: se deja llevar por su ira acumulada y por su deseo de ajustar cuentas. Es una mujer "de acción".

Extremadamente realista,  práctica y decidida. Es excesivamente controldadora, hasta en los pequeños detalles; muy perfeccionista, meticulosa y ordenada (contrastando con el caos de Thelma).

Pese a todo, Louise suele ponerse en un lugar de "Superioridad Moral· con respecto a Thelma. Vive sermoneándola, como si ella fuera la única adulta, y Thelma una niña.  Asesina a un hombre a sangre fría, pero sin embargo, cuando Thelma roba la gasolinera, Louise la reta, porque se siente "afrontada" en sus códigos éticos y morales. Haz lo que yo digo, pero no lo que yo hago.

La verdad es que la veo DEMASIADO enojada y rígida para ser una Tres, ni siquiera del subtipo Conservación. Además de que la veo netamente visceral, no veo que su motivación interna sea la Vanidad (ni siquiera la Vanidad de no tenerla, como sería propio del 3 AC); para mi es más bien una IRA soterrada (y muchas veces, no tanto)  lo que mueve todas sus acciones. Y cuando esta ira le sale , de manera explosiva, Louise la "legitimiza", justificándola.

Si bien es cierto que el 3 Autoconservación puede parecer-o confundirse-con un Uno, en lineas generales, la gente del Eneatipo 3 suele mostrarse agradable y simpática (al menos, a simple vista); Louise, por el contrario, es ASPERA, bastante antipática con los desconocidos,  y no tiene pruritos en decir lo que piensa.  Tampoco le veo eso de querer ser un Role Model.Y menos, ser "falsa". 


CONCLUSION: Mi opinión para Louise Sawyer es que pertenece CLARAMENTE al Centro Visceral. Descartando al E9-por razones más que obvias-nos quedan el 1 y el 8. Me inclino hacia el Eneatipo 1, aunque el subtipo no está tan claro, pero pienso que en muchas cosas, se acerca bastante al 1 Sexual.

De todas maneras, sean el Eneatipo que sean estas dos (anti) heroínas, les RECOMIENDO fervientemente ver este filme, ya que es una JOYA del cine de los Noventa.


Hasta la próxima.


Gontxu

Y ya sabéis que pueden seguirme en IG: @POBRENINIOPIJO



 










TRIBULACIONES DE UNA TRES SEXUAL: ALICIA SILVERSTONE


Fue LA estrella juvenil de los años 90. Saltá a la fama por su pelicula "Clueless" ("Ni Idea" en Latinoamérica y "Fuera de Onda" en España) ) donde personificaba-al igual que Reese Witherspoon en "Legally Blonde"- a una 3 Sexual, posiblemente su tipo en la vida real. Aunque ya saben que  a veces con las celebrities, prefiero no mojarme mucho, sobre todo porque sólo vemos su imagen pública y desconocemos su vida privada. Y como buen Tres que soy sé EFECTIVAMENTE que las APARIENCIAS ENGAÑAN, sobre todo en Hollywood.

Entre 1993 y 1996, gracias a Clueless y a sus vídeos para Aerosmith, Alicia se convirtió en la ‘novia de América’. Pero luego, su carrera se desvaneció bajo la sombra de un insulto que la recién inaugurada red-nacida en 1990 como www- solo dedicaba a las mujeres: gorda.

 Sea como sea, la historia de Alicia Silverstone (44) tiene mucho aroma a 3 Sexual. Y esto está bien argumentado en el artículo del periodico "El País" que me he leído hoy desayunando en el bar de la esquina de mi casa, como todos los Domingos. 

El artículo se llama "Una Lección Precoz de la dureza de Hollywood": el regreso de Alicia Silverstone, la primera victima de Internet" :

" Alicia Silverstone fue noticia la semana pasada por dos motivos: por compartir en sus redes sociales Polaroids inéditas del rodaje de Fuera de onda, el clásico adolescente que la hizo famosa en 1995, y por felicitar a Harry Styles cuando el cantante subió a recoger su Grammy con una americana cuyo estampado homenajeaba el más emblemático de los 64 looks que Silverstone lucía en aquella película (sí, igualó el récord de Liz Taylor en Cleopatra).

Ahora la actriz estrena La hermana del novio, que también encaja en el patrón profesional de las exnovias de América (Kate Hudson, Katherine Heigl, Hillary Duff): una comedia romántica sobre una chica pizpireta que entra en crisis cuando cumple 40 años y se da cuenta de que no puede seguir comportándose como una chica pizpireta. Casi todas las películas de este subgénero se estrenan directamente en formato doméstico (a España la trae Movistar+) y casi todas se las ofrecieron primero a Jennifer Aniston. Pero hubo un tiempo, no tan lejano, en el que Alicia Silverstone era la actriz número uno en Hollywood.

Cuando tenía ocho años, su padre la fotografió en bikini a cuatro patas sobre una alfombra de piel de oveja. “Muy sensual para una niña pequeña, con su preciosa boca abierta”, presumía el padre. La niña odiaba trabajar como modelo, pero con su sueldo se pagó unas clases de interpretación que le consiguieron el sexythriller Veneno en la piel. Para poder trabajar largas jornadas de rodaje e interpretar a aquella femme fatale psicótica de 14 años tuvo que emanciparse de sus padres.

Los tres videoclips que Silverstone hizo con Aerosmith consiguieron que la banda volviese a molar entre los jóvenes y a ella la convirtieron en la chica de los sueños de la Generación X. Así que cuando Fuera de onda arrasó, la prensa se obsesionó con el relato de “la primera estrella de cine surgida de la MTV”. “Pocas veces una carrera ha despegado tan rápido y tan inexplicablemente”, analizaba Bruce Britt en el San Francisco Gate.

El vídeo de ‘Crazy que convirtió a Silverstone en un mito erótico. Su compañera, la entonces desconocida Liv Tyler, es la hija del líder de Aerosmith, Steven Tyler.

Sony le dio nueve millones de euros por protagonizar y producir dos películas. Con 18 años se convirtió en la productora más joven de la historia de Hollywood. Según aquel acuerdo, la actriz tenía poder para elegir al elenco, modificar el guion y, en caso de conflicto con el director (que ella elegiría), se impondría su criterio.

Amy Heckerling, directora de Fuera de onda, explicaba que decidió contratar a Alicia cuando la vio sorbiendo un batido de la pajita: “Proyecta una enorme sexualidad, pero no es consciente de ello. Así que no resulta amenazadora. A los chicos les gusta, a las chicas también”.

Aunque Sony aclaró que “alguien en el equipo de Silverstone” había filtrado el acuerdo a la prensa e inflado el salario, varios ejecutivos condenaron este contrato porque demostraba que la industria estaba fuera de control: Silverstone no había logrado más que un éxito y su mayor impacto era colocarse en todas las portadas, de Rolling Stone a Entertainment Weekly (titular: “Se ha fabricado una estrella”).

 “Alicia Silverstone es una gatita de 18 años con la que muchos hombres quieren acostarse”, arrancaba Rich Cohen en el reportaje de portada en Rolling Stone. “Sus labios brillan como dos gajos de mandarina. Te recuerda a la animadora de tu instituto, esa con la que nunca te atreviste a hablar”, describía Jeff Gordinier en Entertainment Weekly.


 

En marzo de 1996, Silverstone acudió a los Oscar para entregar un premio en calidad de “la joven prometedora” oficial de Hollywood. Muchos espectadores no sabían ni quién era, otros muchos celebraban que por fin los Oscar se modernizasen. Nada más salir se tropezó y a continuación leyó su guión con rictus tenso. Al día siguiente, el New York Daily News comentó: “Quizá parezca injusto someter a una joven a semejante escrutinio físico, pero cuando [Mark Canton, presidente de Sony] le montó su propia productora, First Kiss, estaba apostando por su habilidad de mantener a los adolescentes babeando por ella. Claramente ha engordado 12 kilos. Fue una tortura ver a la nerviosa adolescente embutida en metros de tela que claramente llevaba para disimular su amplia figura. Se dice que el director de Batman y Robin le ha pedido que baje de 59 kilos a 47 para entrar en el traje de Batgirl. Silverstone está recibiendo una lección precoz en la crudeza de Hollywood”.

Aquel mismo verano la actriz empezaba el rodaje de Batman & Robin y los foros de fans del cómic empezaron a referirse a ella como Fatgirl (chica gorda). Se rumoreaba que el equipo de vestuario había tenido que hacerle un traje nuevo, que el estudio eliminaría varias de sus escenas y que habían retrasado el calendario para que le diese tiempo a perder esos 10 kilos. Tanto su representante como el director, Joel Schumacher, declararon a la prensa que Silverstone estaba haciendo lo que podía para volver a ponerse en forma. “Ya ha perdido cinco kilos y va camino de perder otros cinco”, aseguraba una fuente anónima del rodaje.


 

Los tabloides especulaban con que la actriz había caído en una espiral en la que solo se alimentaba de M&Ms y Nutella. (Ella misma confesaría años después que se trataba de entrecots, donuts y, si le salía una úlcera, yogur helado.) “Alicia, en todo caso, está demasiado delgada. Joel Schumacher también le ha pedido a George Clooney que se deshaga de la grasa de su abdomen, pero solo hablan de Alicia”, protestaba su padre, Monty Silverstone, en Vanity Fair.

Incluso un medio formal de Hollywood como Entertainment Weekly publicó que “más que una baby, parecía Babe el cerdito valiente”. En un aeropuerto varios paparazzi persiguieron a la actriz, de 19 años, sacándole fotos mientras le cantaban la canción de Batman, la serie de los sesenta, pero con “Fatgirl”. Hace un par de años, Silverstone contó que acabó escondida en un baño mientras los fotógrafos le gritaban “puta” al otro lado de la puerta.

En los primeros pases de Batman y Robin algunos espectadores exclamaban “gorda” y “tiene bigote” cuando aparecía la actriz. Los fans online ignoraron a Alicia Silverstone y el resto del público también. Exceso de equipaje, su primer proyecto como productora, fue ignorado en la taquilla y en la prensa, excepto por un par de chistes de sobrepeso a costa de su título. Sony rescindió el contrato y el segundo proyecto acordado nunca tuvo lugar. El periodista Josep Parera se mudó a Los Ángeles aquel 1997 para trabajar como corresponsal de la revista de cine Imágenes y recuerda aquellos años como los últimos coletazos de un sistema de fabricación de estrellas en el que los estudios, los publicistas y los medios de comunicación tradicionales tenían un poder absoluto. “Las revistas de cine tenían tiradas de cientos de miles de ejemplares. Lo que hicieron con ella fue horroroso. Cabría esperar que algún medio la defendiese, que algún compañero de reparto dijese algo. Pero no ocurrió. Se limitaban a hacerse eco de los insultos. Un periodista llegó a preguntarle por su talla de sostén durante una entrevista”, recuerda. Parera considera que Silverstone, no tenía gente a su alrededor que cuidase de ella. Y el sistema acabó destruyendo su confianza en sí misma hasta llevarle a abandonar parcialmente la profesión.

Además de ser la primera gran víctima de la misoginia en la Red antes de que nadie comprendiese el peligro de internet, Silverstone se vio atrapada en la obsesión de los medios a finales de los noventa con el peso de las celebridades. De un modo psicótico, una misma revista ridiculizaba las curvas de Kate Winslet en una página y desaprobaba la delgadez de Calista Flockhart en la siguiente. Y esa psicosis mediática concluía que las estrellas de cine debían parecer chicas normales, pero bajo ningún concepto serlo.

En aquel momento, las modelos de tallas grandes desfilaban con la misma talla que Marilyn Monroe (44) y la actriz Teri Hatcher presumía de que seguía cabiendo en sus vaqueros del instituto talla 34. En 1996 se estipulaba que al 80% de las mujeres de 18 años no les gustaba su cuerpo y, desde 1970, los casos de desórdenes alimenticios se habían duplicado.

En España, este escrutinio de los cuerpos femeninos lo importaron revistas como In Touch o Cuore. La actual directora de esta última, Araceli Ocaña, admite que hasta hace unos años ni los redactores ni los lectores se planteaban que reírse de los defectos físicos de las celebridades estuviese mal porque, al fin y al cabo, iba en el pack de la fama. “Tanto blogs como Perez Hilton o revistas como Cuore partían de la base de que nos habían estado engañando, que nos mostraban imágenes perfectas a las que deberíamos aspirar. Y este tipo de medios te enseñaban lo que nadie te había enseñado hasta ahora, te contaban las cosas sin eufemismos, te mostraban la parte de la fama que no ves: que las famosas tienen celulitis, que se equivocan. Pero luego se llegó al extremo”, lamenta Ocaña.

Hace un año Cuore se desmarcó de su línea editorial (los emblemáticos “aargs” y “ups”) para apostar por la positividad. Ocaña aclara que ya desde 2016 la web evitaba ridiculizar el físico de las famosas. “Nos fuimos dando cuenta de que no puedes levantarle el ánimo a la gente hundiendo a otras personas. Todo cambió con Instagram. Las celebrities mostraban las imágenes de su día a día y poco a poco pasaron de ser percibidas como mujeres inalcanzables a personas normales. Su imagen se humanizó. Y entonces el público fue comprendiendo que cuando una revista se mete con ellas se está metiendo con un ser humano. De repente sentías que reírse de Jennifer Lopez porque tenga celulitis o porque lleve un vestido feo le puede hacer sentir mal. Las celebridades nos abrieron las puertas de su casa y podíamos ver cómo les afectaban las cosas”, recuerda.

“Me dolían aquellos chistes, pero a la vez sabía que estaban equivocados. No estaba confusa”, recordaría Silverstone el año pasado en The Guardian. “Yo sabía que no estaba bien reírse del cuerpo de la gente, pero no respondí como una guerrera diciendo ‘que os jodan’, sino que seguí caminando. Dejé de amar la interpretación durante mucho tiempo, hasta que mi nuevo manager me aclaró que no tenía por qué hacer nada que no quisiera”.

En 2000, Silverstone reapareció en la portada de FHM para promocionar una adaptación de Shakespeare (Trabajos de amor perdidos). El periodista describía que tenía un aspecto “esbelto y libre de grasas”, gracias a los servicios de la dietista de las estrellas, entre cuyos clientes estaban Salma Hayek, Matt Damon o Neve Campbell. A continuación le preguntaba si alguno de sus novios le había pedido que se vistiese de colegiala para satisfacer una fantasía erótica. (La respuesta era “No, ninguno”). En 2001 Reese Witherspoon ascendió al Olimpo de Hollywood con Una rubia muy legal, una especie de secuela espiritual de Fuera de onda, y Alicia Silverstone, a ojos del público, quedó relegada sin remedio a la categoría de vieja gloria. Tenía 24 años

(articulo escrito por Juan Sanguino para "El País"


 

Cómo podemos ver, la pobre Alicia fue un "producto para la venta" que a la menor vuelta de cambio, fue descartada como un Kleenex. La espiral de auto-destrucción y descontrol -gentileza de su flecha 9-no es ajena a los 3 Sexuales: Britney Spears (comida-drogas-alcohol) , Leo Di Caprio (comida), Pamela Anderson (comida)  y hasta la diosa de diosas Marilyn (drogas y alcohol) pasaron por eso. Y esto se puede ver muy bien en el personaje de la serie de las hermanas Wachowski (sí, las mismas de la saga "Matrix") Sense8,  Lito Rodriguez (Miguel Angel Silvestre) en donde el personaje siente que su vida es una fracaso (y una total y estúpida mentira,  como canta Valeria Lynch)  , entrado en una espiral de auto-destrucción donde se puede ver de manera MUY CLARA la ida del Eneatipo Tres a su flecha Nueve, su punto de Resolución (en una ida postiva)  o de Estrés (en una ida negativa) según sea el caso.

Alicia vivió en carne propia el monstruo tan temido de los 3 Sexuales ( y creanme que, luchando contra el sobrepeso, sé bien de qué hablo) : la maldición de dejar de gustar.

Si quieres ahondar más sobre el subtipo 3 Sexual , te recomiendo que leas mi libro "Bajas Pasiones: Los 27 Subtipos del Eneagrama a través de la Cultura Pop" disponible en Amazon

Hasta el próximo post.

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

HOY ESTAMOS DE FESTEJO..¡'FELICES 15, POBRE NIÑO PIJO!

 

 

🎇ᴜɴ ᴅÍᴀ ᴄᴏᴍᴏ ʜᴏʏ, ᴘᴇʀᴏ ʜᴀᴄᴇ 15 ᴀÑᴏꜱ, ɴᴀᴄÍᴀ ᴍɪ ʙʟᴏɢ "ᴘᴏʙʀᴇ ɴɪÑᴏ ᴘɪᴊᴏ" . 🎇 ᴜɴ ʙʟᴏɢ Qᴜᴇ -ᴄᴏᴍᴏ ᴅɪᴄᴇ ᴍɪ ʜᴇᴀᴅᴇʀ-ᴄᴏᴍᴇɴᴢÓ ᴄᴏᴍᴏ ᴜɴᴀ ᴀᴘᴏʟᴏɢÍᴀ ᴀ ʟᴀ ᴠᴀɴɪᴅᴀᴅ (ᴍɪ ᴘᴀꜱɪÓɴ ᴅᴏᴍɪɴᴀɴᴛᴇ)...ʏ ᴛᴇʀᴍɪɴÓ ᴛʀᴀɴꜱꜰᴏʀᴍᴀɴᴅᴏꜱᴇ ᴇɴ ᴜɴ ʙʟᴏɢ ᴅᴇ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ. ᴍɪ ᴘʀᴏᴘɪᴏ ᴄᴀᴍɪɴᴏ ᴅᴇ ᴜɴ ¨ᴘᴏʙʀᴇ ɴɪÑᴏ ᴘɪᴊᴏ¨ ᴘᴀʀᴀ ʟʟᴇɢᴀʀ ᴀ ꜱᴇʀ ᴜɴ ʜᴏᴍʙʀᴇ ꜱɪɴ ᴍÁꜱᴄᴀʀᴀꜱ ʏ ꜱɪɴ ᴠɪᴠɪʀ ᴘᴇɴᴅɪᴇɴᴛᴇ ᴅᴇʟ ꜰᴇᴇᴅʙᴀᴄᴋ ᴀᴊᴇɴᴏ. ᴍɪ ᴄᴀᴍɪɴᴏ ᴘᴀʀᴀ ɪɴᴛᴇɢʀᴀʀ ᴛᴏᴅᴏꜱ ᴍɪꜱ "ᴅɪꜱᴛɪɴᴛᴏꜱ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀᴊᴇꜱ" ᴇɴ ᴜɴᴀ ꜱᴏʟᴀ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀ, ᴀᴜᴛÉɴᴛɪᴄᴀ ʏ ᴛʀᴀɴꜱᴘᴀʀᴇɴᴛᴇ.


🎇 ᴀQᴜÍ ᴇɴᴄᴏɴᴛʀᴀʀÁꜱ ᴄᴏᴍᴇɴᴛᴀʀɪᴏꜱ ꜱᴏʙʀᴇ ꜱᴇʀɪᴇꜱ ᴅᴇ ᴛᴠ, ᴍᴜꜱɪᴄᴀʟᴇꜱ, ᴘᴏʟɪᴛɪᴄᴀ, ᴀɴÉᴄᴅᴏᴛᴀꜱ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀʟᴇꜱ ʏ ᴄᴏꜱᴀꜱ ᴅᴇ ʟᴀ ᴠɪᴅᴀ ᴅɪᴀʀɪᴀ ᴘᴇʀᴏ ᴛᴏᴅᴏ ᴅᴇꜱᴅᴇ ᴜɴᴀ ᴏᴘᴛɪᴄᴀ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀᴛɪᴄᴀ.

🎇ᴍᴜᴄʜᴀ ᴀɢᴜᴀ ᴄᴏʀʀɪÓ ʙᴀᴊᴏ ᴇʟ ᴘᴜᴇɴᴛᴇ. ᴘᴀʀᴇᴄᴇ ᴍᴇɴᴛɪʀᴀ Qᴜᴇ ᴛᴏᴅᴀᴠɪᴀ ʟᴏ ꜱɪɢᴀ ᴇꜱᴄʀɪʙɪᴇɴᴅᴏ (ᴀᴜɴQᴜᴇ ᴄᴏɴ ᴍᴇɴᴏꜱ ᴀꜱɪᴅᴜɪᴅᴀᴅ). ᴛᴏᴅᴏꜱ ʟᴏꜱ ʙʟᴏɢᴜᴇʀᴏꜱ ᴅᴇ ᴇꜱᴇ ᴇɴᴛᴏɴᴄᴇꜱ-ᴄᴜᴀɴᴅᴏ ᴛᴇɴᴇʀ ᴜɴ ʙʟᴏɢ ᴇꜱᴛᴀʙᴀ "ᴅᴇ ᴍᴏᴅᴀ"-ʜᴀɴ ᴅᴇꜱᴀᴘᴀʀᴇᴄɪᴅᴏ.

🎇15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ꜱᴀᴛɪꜱꜰᴀᴄᴄɪᴏɴᴇꜱ, 15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ʜᴀʙʟᴀʀ ꜱᴏʙʀᴇ ʏ ᴅɪꜰᴜɴᴅɪʀ ᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ (ᴀᴜɴQᴜᴇ ᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ ʜᴀʙÍᴀ ʟʟᴇɢᴀᴅᴏ ᴀ ᴍɪ ᴠɪᴅᴀ ᴄɪɴᴄᴏ ᴀÑᴏꜱ ᴀɴᴛᴇꜱ), 15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ᴀɴᴀʟɪᴢᴀʀ ᴘᴇʀꜱᴏɴᴀᴊᴇꜱ, ᴄᴏɴᴛᴀʀ ʜɪꜱᴛᴏʀɪᴀꜱ, ᴀɴÉᴄᴅᴏᴛᴀꜱ, ʏ ᴛʀᴀᴅᴜᴄɪʀ ᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ ᴀʟ ʟᴇɴɢᴜᴀᴊᴇ ᴅᴇ "ᴅᴏÑᴀ ʀᴏꜱᴀ", 15 ᴀÑᴏꜱ ᴅᴇ ᴅᴀʀ ʀɪᴇɴᴅᴀ ꜱᴜᴇʟᴛᴀ ᴀ ᴍɪ ᴄʀᴇᴀᴛɪᴠɪᴅᴀᴅ, Qᴜᴇ ᴍᴇ ꜱᴀʟᴠÓ ᴇɴ ᴍᴜᴄʜᴏꜱ ᴍᴏᴍᴇɴᴛᴏꜱ ᴏꜱᴄᴜʀᴏꜱ ᴅᴇʟ ᴀʟᴍᴀ. ʏ ꜱÍ, ᴄʜɪᴄᴏꜱ ʏ ᴄʜɪᴄᴀꜱ, ʟᴏꜱ 4 ɴᴏ ꜱᴏɴ ʟᴏꜱ Úɴɪᴄᴏꜱ ᴄʀᴇᴀᴛɪᴠᴏꜱ ᴅᴇʟ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ. ¿ꜱᴀʙÍᴀɴ QᴜÉ ɪᴄʜᴀᴢᴏ ᴅɪᴠɪᴅɪÓ ᴀ ʟᴏꜱ ᴇɴᴇᴀᴛɪᴘᴏꜱ ᴇɴ ᴅɪꜱᴛɪɴᴛᴏꜱ ᴅᴏᴍɪɴɪᴏꜱ ʏ ᴇʟ ᴅᴇʟ ᴇɴᴇᴀᴛɪᴘᴏ 3 ᴇʀᴀ ᴇʟ ᴅᴇ ʟᴀ ᴄʀᴇᴀᴛɪᴠɪᴅᴀᴅ?

🎇 ɢʀᴀᴄɪᴀꜱ ᴀ ᴘᴏʙʀᴇ ɴɪÑᴏ ᴘɪᴊᴏ ᴠɪɴɪᴇʀᴏɴ ᴍᴜᴄʜᴏꜱ ᴄᴜʀꜱᴏꜱ, ᴛᴀʟʟᴇʀᴇꜱ, ᴄʜᴀʀʟᴀꜱ, ᴄᴏɴꜱᴜʟᴛᴀꜱ, ᴇɴᴛʀᴇᴠɪꜱᴛᴀꜱ, ʏ -ᴇʟ ʙʀᴏᴄʜᴇ ᴅᴇ ᴏʀᴏ-ᴍɪ ᴘʀɪᴍᴇʀ ʟɪʙʀᴏ ᴅᴇ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ (ʏ ᴏᴛʀᴏꜱ ᴅᴏꜱ ᴇɴ ᴄᴀᴍɪɴᴏ) ʏ ʟᴀ ᴄᴇʀᴛɪꜰɪᴄᴀᴄɪᴏɴ ɪɴᴛᴇʀɴᴀᴄɪᴏɴᴀʟ ᴇɴ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ ᴀᴘʟɪᴄᴀᴅᴏ, ᴊᴜɴᴛᴏ ᴄᴏɴ ᴍɪ Qᴜᴇʀɪᴅᴀ ɢᴇᴍᴀ ᴅᴇ ʟᴀ ʀᴏꜱᴀ, ɴᴜᴇꜱᴛʀᴀ ᴘᴇQᴜᴇÑᴀ "ᴇꜱᴄᴜᴇʟɪᴛᴀ" ᴅᴇ ᴇɴᴇᴀɢʀᴀᴍᴀ
 
🎇Hace 15 años, cuando empecé con el blog, el Eneagrama no estaba tan difundido como ahora. Mi blog fue uno de los pioneros en hablar sobre Eneagrama. Hoy día, la web está REPLETA (por no decir sobresaturada) con blogs, páginas y demás yerbas de Eneagrama. Ahora TODOS son -o quieren ser*- "PROFESORES DE ENEAGRAMA"...sin haber recorrido un largo camino trabajandose a sí mismos con él. Muchas veces , me quedo pasmado de las cosas que veo o escucho en la web. Todos son "expertos" en SUBTIPOS. Dios nos libre.

🎇 ᴛʀᴇꜱ ᴠᴇᴄᴇꜱ ɢʀᴀᴄɪᴀꜱ ᴀ ᴛᴏᴅᴏ@ꜱ ʟᴏꜱ Qᴜᴇ ᴍᴇ ʟᴇʏᴇʀᴏɴ ʏ ᴍᴇ ꜱɪɢᴜᴇɴ ʟᴇʏᴇɴᴅᴏ. ɢʀᴀᴄɪᴀꜱ ᴀ ᴜꜱᴛᴇᴅᴇꜱ, ᴇʟ ʙʟᴏɢ ꜱɪɢᴜᴇ ᴇxɪꜱᴛɪᴇɴᴅᴏ ¡ɴᴀᴍᴀꜱᴛÉ!
 
ʏ ʏᴀ ꜱᴀʙᴇɴ Qᴜᴇ ᴛᴀᴍʙɪÉɴ ᴘᴜᴇᴅᴇɴ ꜱᴇɢᴜɪʀᴍᴇ ᴇɴ ɪɴꜱᴛᴀɢʀᴀᴍ : @ᴘᴏʙʀᴇɴɪɴiᴏᴘɪᴊᴏ

GONTXU

 

¿QUE PRETENDE USTED DE MI? Homenaje a La Coca Sarli, una 9 Sexual


isabel-sarli-183712000000-1558471.jpg
La Coca en su blockbuster "El Trueno entre las Hojas"

 Fue muy triste enterarme que el 25 de Junio se fue "de gira" la queridisma Isabel "Coca" Sarli.

Para los que no estan familirazados con ella , Isabel Sarli fue una diva del cine "sexploitation" argentino de los años 60 y 70 y un emblema nacional, convirtiendose quizás, despues de Evita y el Che Guevara, en el icono Pop por antonomasia de los argentinos. 

Con frases iconicas como "¿Qué pretende Usted de mi "? o "Chupe, Romualdo, chupe que es un trabajo" esta diva entrerriana fue actriz, vedette , modelo de glamour, Miss Argentina 1955  y finalista en el mismo año del concurso "Miss Universo". Sus peliculas-con contenido camp, kitsch y naif,  todas dirigidas por su "marido", el direcftor Armando Bo- se convirtieron en filmes de culto no solo en Argentina, sino en toda Latinoamerica, Rusia y Japón (Su fama no llegó a España, asumo que debido a que su apogeo fue durante la epoca de Franco).

En mi libro "Bajas Pasiones" le dedico un apartado en el capitulo de los Nueve Sexuales:

" El 9 sexual es el más emocional de los Nueve. A veces, pueden parecer Cuatro, porque también hay como una cierta tendencia a la melancolía e incluso al drama. Pero los 9 son más «secos», más flemáticos, no hay tanta lágrima ni tanta queja como en el E4. Tienen, además, una expresión más dulce y afable. Una característica de este subtipo es que pueden ser muy atractivos, pero no se dan cuenta, no se enteran; las mujeres suelen ser lo que se llama «mosquita muerta»: «Soy sexy pero no me entero». Un ejemplo de esto es la diva del cine de erótico soft argentino, Isabel «la Coca» Sarli, muy posiblemente una 9 sexual. 

Hija de una madre controladora y asfixiante; tímida, ingenua y dulce, pero poseedora de una sensualidad impresionante y un cuerpo tallado, la escultural Coca se «dejaba ser» y obedecía ciegamente a su «marido»***, a quien ella amaba con devoción y paciencia, el director de cine Armando Bo (muy posiblemente un lascivo E8 o un 7 del subtipo conservación), quien en películas con títulos tan sugerentes como Insaciable (1976), Éxtasis tropical (1969) o La tentación desnuda (1969) hacía hacer a su mujer las cosas más aberrantes en pantalla como ser violada por un grupo de obreros dentro de un camión frigorífico lleno de reses (Carne, 1968), bañarse desnuda en un arroyo en una escena con un burroque rozaba la zoofilia  (La burrerita de Ypacaraí, 1962) o tener escenas de sexo con su hijastro Víctor, el hijo de Bo, en La mujer de mi padre (1968). Sin embargo, la humilde Coca (hoy una señora de casi ochenta primaveras, que vive aislada en su mansión junto a sus hijos y sus perros), callaba y hacía lo que su marido le marcaba como si fuera lo más normal del mundo. «El desnudo era un trabajo. Como una chica que va a la oficina, iba, filmaba, volvía a mi casa y era la nena de mamá», relataba con una cándida ingenuidad en una entrevista. Demás está decir que, al morir su hombre en 1981, la diva se retiró de las cámaras solo para hacer alguna que otra aparición ocasional como estrella invitada. Sobra decir que la Coca es una mujer afable de bajo perfil que jamás se vio envuelta en ningún escándalo. 

Obviamente, la Coca no podía faltar en un libro sobre cultura pop, ya que es uno de los iconos pop más famosos de la cultura argentina".
***Contrariamente a lo que se cree, la Coca y Bo jamás se casaron, ya que el director no dejó jamás a su legítima esposa Teresa; sin embargo fueron pareja de hecho durante nada menos que 35 años.
 
(Extracto del libro "Bajas Pasiones: los 27 Subtipos del Eneagrama a través de la Cultura Pop", paginas  398 y 399, disponible en Amazon.es)

Adiós, Coca. Descansa en Paz.


Gontxu

RAPIDITAS: QUIERO BAILAR CON WHITNEY (Una cancion muy subtipo Sexual)

Si, no me lo digan. I´m terrible, Muriel. No posteo desde Julio (cuando habia prometido escribir 2 POSTS al mes). Pero como para estos casos de "emergencia" inventé la Sección "Rapiditas", aqui va una:

Hoy estaba en el gym, caminando en la eliptica, cuando el shuffle de Spotify me tiró este exito-quizas uno de los mejores- de la Gran Whitney.

Y de repente, me di cuenta . Escuchando su letra, descubri esta canción es una oda a los Subtipos Sexuales (sobre todo , al subtipo Venus) ya que los (nos)  pinta de cuerpo y alma: esa busqueda eterna de la conexion conn un otro significativo.

Aqui se las dejo:


Para los que no entienden ingles, aqui va la traduccion:

Los relojes tocan cada hora,
y el sol comienza a desaparecer.
Todavía tengo el tiempo suficiente para saber
cómo ahuyentar mi tristeza.
He hecho bien hasta ahora.
Es la luz del día que me muestra cómo
y cuando la noche cae, la soledad llama.

[ESTRIBILLO]
Oh! Quiero bailar con alguien.
Quiero sentir el calor con alguien.
Sí! Quiero bailar con alguien.
Con alguien que me ama.

He estado enamorada y perdí mis sentidos.
He girado por la ciudad.
Tarde o temprano la fiebre termina
y termino sintiéndome deprimida
Necesito un hombre que se arriesgue
en un amor que queme lo suficiente como para durar.
Así que cuando la noche cae
mi corazón solitario llama.

Dios te salve, Whitney!

Saludos

Gontxu

EL NENE ME CUMPLIÓ LA MAYORIA DE EDAD (como diría Doña Rosa) ¡FELICES 18, POBRE NIÑO PIJO!

  Queridos Niños Pijos Hoy nos reunimos para celebrar un hito extraordinario: ¡𝗣𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗶ñ𝗼 𝗣𝗶𝗷𝗼 cumple 18 años! Este rincón virtu...