Explorando "Balada de Pájaros Cantores y Serpientes": Los Orígenes de un Presidente Despiadado.

  

 

¡Saludos a todos ! Este fin de semana, me aventuré a sumergirme en la precuela tan esperada de "Los Juegos del Hambre", titulada "Balada de Pájaros Cantores y Serpientes". Como fanático de la saga, estaba ansioso por descubrir los misterios detrás del infame presidente Coriolanus Snow y, déjenme decirles, ¡no me decepcionó en absoluto!

Desde el principio, la película te envuelve con sus magníficas actuaciones. Las transiciones, momentos, canciones, fotografía y guiños son espectaculares, creando una experiencia cinematográfica verdaderamente inmersiva. Pero lo más destacado, sin duda, son las actuaciones fenomenales de los personajes clave. Eso sí, si estáis esperando un reguero gore de sangre , muertes y efectos especiales, no lo encontrareis. En esta precuela, los juegos son solo algo secundario y muy básico y rudimentario , nada que ver con el show que vendría años después, ya que no nos olvidemos que la película se desarrolla en el Panem de la posguerra, cuando el Capitolio aún no tenía ese glamour y sofisticación exagerados de las primeras películas de la saga. En esta precuela, el foco está puesto en lo humano y lo social, no tanto en los juegos. Por eso es que la película es mucho más profunda que sus predecesoras.A diferencia de las películas anteriores, esta entrega no se limita a los bestiales y sangrientos juegos . Es una historia más extensa y dramática que sirve como prólogo de la saga, proporcionando una perspectiva más profunda sobre la transformación de Snow. La película aborda temas fundamentales como el capitalismo, la desigualdad social y la capacidad humana para hacer lo impensable.

En esta nueva historia-adaptación del libro homónimo de Suzanne Collins -echamos un vistazo al pasado (exactamente 64 años antes del inicio de la saga principal) cuando Coriolanus Snow  (Tom Blyth) no era el presidente autoritario y déspota de las primeras películas, sino un chaval de 18 años,  uno de los estudiantes más brillantes de la Academia del Capitolio, aunque esté en una situación financiera desesperada, después de que su aristocrática familia perdiera toda la fortuna durante la guerra.

La Academia es una escuela de élite para los hijos de las familias ricas y poderosas dentro de Panem. Sus estudiantes deben tener “fuerza mental, rectitud moral, consistencia, independencia y nacimiento noble”. Sí, lo sé: suena muy a la Casa Slytherin de Harry Potter.

 

Por esto (y para honrar su apellido), Coriolanus está desesperado por conseguir la gloria como mentor en los Décimos Juegos del Hambre por dos razones: primero, por ganar el tan ansiado Premio Plinth que le otorgará una beca para ir a la Universidad y , por otra,  para salvar a a su familia de la pobreza y el oprobio de haber sido desclasados, en una sociedad tan elitista como es el Capitolio. Sin embargo, sus chances no parecen ser tan buenas, ya que le asignan guiar a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), una tributo del Distrito 12, hippie y cantante de "folk", con casi nulas posibilidades de sobrevivir la justa.

En la peli, vemos a un Snow más joven e idelista- aunque no por eso menos pragmático-con sueños que chocan de frente con la dificultosa e intrincada realidad de Panem. "Corio", como le llaman su familia y amigos- se cuestiona las tácticas draconianas del Capitolio para mantener la disciplina entre los rebeldes.Lo interesante desde el punto d e vista del Eneagrama es que el personaje nos trae un arco que va contra la corriente del típico crecimiento interior que estamos acostumbrados . En lugar de pasar de la oscuridad a la luz, como solemos  hacer todos los que usamos esta herramienta, parece que Corio va al revés: de la luz se va sumergiendo poco a poco en la oscuridad.  

Corio empieza la película con algunas características del 3 Social "promedio": vive de las apariencias, hace todo para ocultar que su familia está en la pobreza, se esfuerza por ser un estudiante modelo y destacar en los estudios y tiene una determinación a prueba de balas para lograr lo que se propone.Sin embargo, estas características egoicas del Tres conviven en él con  muchas de las cualidades sanas de este Eneatipo : su don para la motivación y sacar lo mejor de los demás, su esfuerzo por ayudar a su Tributo a ganar (y de paso, ganarse la beca), sacrificarse él para sacar a su familia (o lo que queda de ella, básicamente, su abuela y su prima) de la pobreza y el oprobio, y poner sus argucias y recursos del Tres al servicio de algo que no es él mismo.

Y aquí viene lo bueno: con su astucia de  Tres Social, Corio tiene que usar toda su "Tresitud" para una causa noble: hacer que su tributo, Lucy Gray Beard, una chica del Distrito 12 con pocas chances de sobrevivir, se convierta en la ganadora. No solo quiere el premio que lo llevará a la uni, sino que también quiere demostrar que la rompe como maestro manipulador en la arena despiadada de los Juegos del Hambre. Pero, a medida que avanza la película, vemos cómo se va al lado oscuro cuando lo traicionan feo.

Es loco ver cómo un tipo ejemplar, representado por un Tres en el Eneagrama, puede caer en la oscuridad, partiendo de una buena madera. Este giro en la historia muestra cómo los eventos traumáticos y las decisiones difíciles pueden cambiar la dirección de una persona. La novela explora temas de corrupción y el poder, metiéndonos de lleno en cómo los personajes se ven afectados por el entorno cruel en el que viven. Nos hace pensar en cómo las dinámicas de poder y las presiones sociales nos afectan a todos, sacándonos a flote nuestras propias luchas. Con su narrativa envolvente y reflexiones profundas, la novela nos deja pensando en la condición humana de una manera conmovedora.

Luchando contra sus instintos tanto para el bien como para el mal, Corio emprende una carrera contra el tiempo para sobrevivir y revelar si finalmente se convertirá en un pájaro cantor o en una serpiente. 

LA CARISMÁTICA LUCY GRAY BAIRD    : LA «ANTI» KATNISS

Lucy Gray Baird se destaca como un personaje único en el universo de Los Juegos del Hambre, ganándose el título de "anti-Katniss". A diferencia de la resistente y pragmática Katniss Everdeen, el encanto y magnetismo de Lucy Gray son lo que la llevan a la victoria en los juegos. El director Francis Lawrence la describe como una "anti-Katniss", enfatizando su capacidad para cautivar a las multitudes y manipular a las personas.

En el Capitolio, Lucy Gray se convierte en el centro de atención con su personalidad vibrante, su voz cautivadora y su estilo inconfundible. Su entrada a los Juegos del Hambre es todo un espectáculo, dejando a Coriolanus Snow completamente cautivado. A medida que avanzan los juegos, demuestra una astucia innata para el espectáculo y una habilidad casi mágica para sobrevivir.

Como miembro del «La Bandada», un grupo nómada de músicos y artistas, Lucy Gray lleva consigo un estilo de vida errante y una presencia escénica brillante. Sus atuendos, evocando el espíritu de Stevie Nicks, contrastan vivamente con la monotonía gris del Distrito 12.

La personalidad de Lucy Gray es una mezcla única de encanto, ingenio y autonomía. Su encanto y voz aterciopelada conquistan a los fanáticos, pero es su astucia e independencia lo que realmente la hace destacar. No es simplemente una espectadora en su propia vida; toma decisiones audaces para protegerse y enfrenta valientemente situaciones difíciles.Su valentía y determinación ante la adversidad revelan una profunda humanidad.

En cuanto a su tipo en el Eneagrama, para mí Lucy Gray es definitivamente una 7 Sexual, con fuertes rasgos  Social como segundo. Su pasión satélite es la FASCINACIÓN, resaltando su capacidad innata para cautivar y encantar tanto en el opulento Capitolio como en la cruda realidad de los Juegos del Hambre.

Como 7 Sexual, Lucy Gray percibe el mundo como emocionante, vibrante y espectacular. Su deseo constante de vivir en un estado de éxtasis refleja su búsqueda continua de algo mejor que la dura realidad que la rodea. Su tendencia a colorear la realidad con fantasía demuestra su capacidad para hipnotizar y encantar a quienes la rodean.

Lucy siempre expresa la necesidad de soñar y ser feliz, manteniendo un entusiasmo palpable en todo lo que hace. Su independencia y valentía se reflejan en sus decisiones audaces y su capacidad para enfrentar cualquier situación difícil, reforzando aún más su anhelo de escapar de lo mundano; su encanto, ingenio e independencia se entrelazan con su búsqueda constante de felicidad y éxtasis en el mundo. Su habilidad para hipnotizar, colorear la realidad con fantasía y mantener un espíritu entusiasta la convierte en un personaje atrayente, tanto como Katniss Everdeen, aunque sean diametralmemte opuestas. Buen acierto de la autora aquí.

OTROS PERSONAJES DESTACABLES ( y sus eneatipos)

La malévola y sádica Doctora Volumnia Gaul, interpretada brillantemente por Viola Davis, personifica la dualidad de una Ocho con fuertes rasgos de Cinco. Su figura está envuelta en un velo de crueldad calculada e indiferencia gélida. Su placer sádico al atormentar a otros, su desapego del sufrimiento que inflige y sus manipulaciones astutas reflejan un profundo desprecio por la vida. Trata tanto a personas como a animales como simples piezas en su gran juego, para ser movidas, manipuladas y desechadas según sus planes. Esta indiferencia heladora hacia la vida y el sufrimiento no es solo una característica de su personalidad; es una declaración sobre la crueldad generalizada que caracteriza al mundo de los Juegos del Hambre. Su viaje está marcado por una búsqueda implacable de poder y control.

Sejanus Plinth, , el "héroe trágico" de la historia y mejor amigo de Coriolanus Snow, se destaca en una serie saturada de personajes complejos y moralidades enredadas. Encaja perfectamente en el arquetipo de un héroe trágico, con nobles intenciones y sueños de marcar la diferencia, pero cuyas acciones conducen a su caída. Sejanus era un optimista, imaginando el cambio y esperando un futuro mejor, y también era empático y cariñoso, en fuerte contraste con el mundo brutal de los Juegos del Hambre. Sus acciones en los Juegos, impulsadas por la creencia en la justicia y el valor de la vida humana, lo colocaron en desacuerdo con el Capitolio y sus prácticas.Un 4 Tenaz (AC)

Casca HIghbottom: el Decano de la universidad y arquitecto accidental de los juegos, se presenta como un hombre atrapado en el ciclo destructivo de defectos personales y brutalidad sistémica. Su eneatipo es difícil de discernir, posiblemente un Uno, desintegrado en el 4, por la culpa. El personaje de Highbottom es una fascinante amalgama de amargura, arrepentimiento y un sorprendente grado de empatía. Su amargura y arrepentimiento por la creación de los Juegos del Hambre lo convierten en una figura comprensiva, mientras que su empatía hacia los tributos lo humaniza y lo distingue de sus pares.

CORAL (Tributo del Dstrito ): 8

TIGRIS SNOW: La prima-casi hermana-de Corio y su antítesis. Una 1 con mucho de 9 o una 9 con mucho de 1.

LUCRETIUS LUCKY FLICKERMAN: el presentador-ex meteorologo- que transmite la decima edición de los juegos , un 7 posiblemente Sexual

En conclusión, la precuela de Los Juegos del Hambre ofrece un fascinante vistazo al complejo tejido de personalidades que dan forma a la distópica sociedad de Panem. Desde la visión de fan, opino que aunque no tengamos a Katniss Everdeen en escena, la película no defrauda y sigue manteniendo la esencia metafórica que caracteriza a "Los Juegos del Hambre"; desde mi visión de Eneagramista opino que  si Suzanne Collins o los guionistas de la peli  conocieran el Eneagrama, el Coriolanus joven y el Corialnus viejo...serían del mismo Eneatipo (y no de dos diferentes-3 y 1 u 8) como sucede en la saga de peliculas)

¡Espero que todos disfruten de esta película tanto como yo lo hice! ¿Ya la vieron? ¡Compartan sus pensamientos en los comentarios!

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

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REMEMBER MY NAME (Tributo a Irene Cara, a la película Fama y a los años ochenta))

 

La semana pasada el arte y la Cultura Pop de los 80 y 90 se vistieron de luto: falleció Irene Cara, cantante y actriz, ícono de esas decadas prodigiosas. Seguramente para aquellos que tienen menos de cincuenta años no les sonará mucho. Pero para nosotros, Irene siempre será "la negra de Fama",  como pasó  a la historia. 

Con ella se fue una parte importante de mi adolescencia y la de muchos de mis amigos. Así que nada mejor para inaugurar esta nueva sección que he creado llamada « Eran los 80», dedicada a revivir la magia de los años Ochenta y, por qué no, Noventas también.  (y desde ya con una  visión enegramática)

La pelicula Fama (Fame, Alan Parker, 1980) marcó un hito en la memoria de la Generación X (los nacidos a fines de los años 60 y principios de los 70). Fue la que me hizo decidir de jovencito que me querìa dedicar a las Artes Escénicas e inclusive, a los 14 años, escribí una carta a la High School of Perfoming Arts (la escuela donde transcurría la película) para ver si aceptaban estudiantes de intercambio. ¡Y hasta me respondieron! Y aunque años después de haber coqueteado con el ambiente artístico abandonase la idea de ser actor , cada vez que escucho el tema principal que da nombre al filme,  me recorre por las venas

Una fiesta en rollers de los años 80

una energía eléctrica y empoderante  y me dan ganas de ponerme a bailar arriba de una mesa-o de un altavoz-, como solía hacer en mis años mozos. Lo cierto es que yo ví la película un par de años después que se estrenara; la cinta era prohibida para menores de 18 años y cuando la peli se estrenó yo era un puberto de 12 años. Pero cuando estaba en tercer año del instituto,  comencé a tener los cumpleaños de 15 de mis compañeras, y en uno de ellos-la de Gaby,  cuyo padre, inmigrante esloveno, tenía una fábrica de cassettes enorme, dió una fiesta...¡  en rollers! Una de las mejores fiestas a las que he ido por cierto, con bola de luces girando y luces estroboscópicas y todos nosotros, pubertos de catorce y quince años, bailando en patines alrededor de la improvisada pista de baile, mientras, en una pantalla gigante, nos proyectaban la pelicula Fama.

El  guión de Fama es muy simple: la historia nos cuenta las vidas y las dificultades de los estudiantes-con foco en ocho de ellos- que asisten a la High School of Performing Arts en la ciudad de Nueva York (conocida hoy como Fiorello H. LaGuardia High School, de donde han egresado decenas de celebrities), desde sus audiciones hasta su graduación en cuarto año (Senior Year). Los personajes están bien creados y actuados, las historias son muy reales y la banda de sonido, una pasada.Si los personajes parecen familiares-chicos de clase media, chicos ricos, chicos del gueto, chicos con verdadero talento y otros con madres que creen que tienen verdadero talento-, la forma en que la película cuenta sus historias no lo es. Esta no es una película que encapsula a sus personajes en una trama convencional. En cambio, fragmenta las experiencias de cuatro años en docenas de viñetas, organizadas libremente en secciones tituladas "Las audiciones", "Primer año", y así sucesivamente. Conocemos a los personajes y sus personalidades gradualmente, ya que los vemos en diversas situaciones. El efecto es un poco como el instituto mismo; llegas como un completo extraño y cuando te vas, la escuela se ha convertido en tu mundo.

Los chicos de Fama

 Fama fue transgresora para su época: entre otras cosas,   mostró un personaje protagonista abiertamente gay , en una época en la que un personaje homosexual en una gran película de Hollywood era algo prácticamente desconocido, y una relación interracial , también algo muy raro de ver en el cine en esa época: una pareja blanca/ negro era una rareza en la pantalla en 1980 y mucho antes de que existiera la ethnicity quota o que hicieran los repartos representando a todas las etnias, la película cubría el espectro de etnicidad, género, sexualidad y disparidad económica. Tanto los personajes principales como los secundarios despliegan una variedad de razas y clases sociales, uniéndolos con un propósito común mientras siguen caminos individuales.

 Si bien este filme entraría dentro del género musical, realmente no se siente como un musical ya que el canto y la coreografía ocurren de manera tan natural y espontánea, que la música se siente como una evolución de la historia y los personajes,  en lugar de detener la acción para comenzar a cantar sobre algo. Las canciones están perfectamente integradas, como un elemento más de la escenografía.

La pelicula, que fue un hitazo, dio origen a una serie de televisión-también de mucho éxito-que estuvo en el aire durante 6 temporadas de 1982 a 1987; en el año 2009 se hizo una remake HORRENDA basada libremente (muy libremente) en la pelicula ; y ni hablar de la obra de teatro musical que fue un insulto a la pelicula original y a la serie. 

 Fama inspiró una explosión en las escuelas de artes escénicas de todo el mundo. Lo que era una novedad en Nueva York en ese momento, encontró una rápida expansión con la demanda de jóvenes que querían asistir a programas con una especialidad en artes. Como bien dijo Lee Curreri-Bruno, en la peli- : "Las personas que tenían la edad adecuada cuando se estrenó la película y luego la serie,  vieron esto y dijeron: '¡Guau! Esto es todo lo que quiero. Esta idea me está llamando. Esta peli, este programa , me está llamando'".

Fama a la luz del Eneagrama

De todos los personajes de la peli, Coco-encarnada por la fallecida Irene- era mi favorita: su empuje, su ambición y su estar dispuesta a todo-y no detenerse ante nada- para cumplir sus sueños. Un poco como mi yo joven a esa edad, pero con menos escrúpulos.  Respecto a su eneatipo, Coco es uno de esos personajes que , a primera vista, "engañan"  con su carácter: en mi opinión , creo que Coco es una 3 Social hecha y derecha, , aunque por momentos, su exterior sea más "aochado". No nos olvidemos que el personaje creció en el Bronx, una subcultura muy Ocho, pero si vamos analizando el personaje a lo largo de la pelicula, tenemos varias pruebas de que su  pasión dominante es la Vanidad: para  empezar, su ambición y determinación en querer convertirse en una estrella: todo gira en torno a eso; su (falsa) seguridad en sí misma, como cuando le habla a Bruno de su futura carerra y como la tiene planeada al dedillo. Además, Coco es la única de los alumnos protagonistas que en las audiciones de ingreso logra ser aceptada en los tres departamentos: actuación, baile y canto, sobresaliendo en las tres disciplinas (a triple threat, como se dice en inglés) . Otra escena en donde vemos claramente su Tres es cuando el padre de Bruno, Angelo, la deja con su taxi en la puerta de "su casa" en el Upper East Side, uno de los vecindarios más elitistas de New York, haciéndoles creer que allí vive su hermana...pero cuando el taxi se va, vemos a Coco tomar el metro rumbo al peligroso Bronx, donde en realidad vive; o en otra escena cuando ella está en una cafetería y un "cineasta" la confunde con una actriz de A Chorus Line, y ella jamás lo desmiente y le sigue la corriente, lo cual eventualmente la llevará a una de las escenas más fuertes de las películas.

Además de Coco, los otros  siete protas son:

Bruno Martelli (Lee Curreri): el único de los protagonistas del Depto de Música, un lacónico joven que ama la música eléctrónica (especialmente en soledad) y que hace rechinar a su conservador y estricto profesor, Mr. Shorofsky, con sus teorías modernas sobre la música y sobre todo, por su dificultad para trabajar en equipo. Eneatipo: un 5 AC.

Doris Finsecker (Maureen Teefy): una tímida , temerosa e insegura chica judía de Brooklyn, por un lado totalmente dominada y oprimida  por su ambiciosa y avasallante madre-la arquetípica Madre Judia-, que la quiere convertir en estrella a toda costa, y por el otro, por la cultura judía. Doris es quizás, de todos los personajes, el  que más sufre la transformación de oruga  a mariposa. Eneatipo: Una 6 Calor. (Curiosamente su sosías de la serie no tienen nada que ver con la de pelicula, siendo una Dos de libro.)

Montgomery Mc Neill (Paul Mc Crane) : un joven gay sensible, tímido, solitario y un poco atormentado, hijo de una actriz famosa que no es precisamente la mejor de las madres, y cuyo psicoanalista ejerce de figura parental. Se hace íntimo amigo de Doris. Eneatipo: 4 Social

Leroy Johnson (Gene Anthony Ray): Un matón callejero convertido en bailarín  por accidente, una energía de la naturaleza que en realidad solo va a las audiciones como partenaire de su amiga Shirley-quien posee cero talento-, que es la que realmente quiere enrtrar a la escuela. Shirley es rechazada y aceptan a Leroy en su lugar. Eneatipo: un rebelde y problemático 8 Sexual.

Ralph Garci (Barry Miller) : un joven charlatán y verborrágico de origen portorriqueño que es aceptado en el Depto de Drama, luego de haber sido rechazado en Canto y Baile, cuyo ídolo es Freddy Prinze y que usa el humor y las bromas para no conectarse con sus verdaderos sentimientos y con su dificil realidad de vida en el Spanish Harlem.  Eneatipo: 7 Sexual

Lisa Monroe (Laura Dean): Una estudiante de Danza que , según su profesora, no tiene lo que se necesita y aunque su ésta le hace varias advertencias, Lisa siempre encuentra excusas para no esforzarse más. Eneatipo: podría ser una 2 AC, pero no tiene tanto tiempo de pantalla como los otros, así que es más dificil de tipificar.

Hilary Van Doren (Antonia Franceschi): Hilary es una bailarina talentosa, una niña blanca rica que ostenta su privilegio racial y económico con crueldad cansina. Odia a su madrastra, venera a su madre ausente y parece decidida a ser una "chica mala" aparentemente para llamar la atención de su padre distraído. Eneatipo: Hilary es la más dificil de tipificar ya que mezcla todo su background pijo con su actitud de chica mala y sexualmente libre. Una 8? Una 2 Sexual?

Capitulo aparte merecen los únicos dos padres que aparecen en la cinta , Naomi Finsecker, la madre de Doris,  y Angelo Martelli, el padre de Bruno, curiosamente, ambos Stage Parents y ...2 Sociales. Angelo es un excelente ejemplo para observar un Dos del sexo masculino, que no abundan en las películas. Y es un  Dos de libro.

Fama es un título perfecto para esta película; establece una distancia irónica entre dónde están estos chicos y chicas ahora y dónde les gustaría estar algún día, y luego también está la inquietante sugerencia de que algunos de los que encuentran la fama podrán manejarla, y otros no. Y como dice el personaje de Debbie Allen en la serie: «Quieren fama, pero la fama cuesta y aquí es donde empeizan a pagarla...con sudor»

 

Hasta la próxima

Gontxu 

IG: @pobreniniopijo

ENEAGRAMANDO LA CASA DE PAPEL (Estrella Invitada: Soy Eneatipica)

 

Siguiendo con el furor desatado por  «La Casa de Papel», aquí les dejo el Live que hicimos con Ana Ceres a.k.a Soy Eneatipica el jueves pasado, en donde hicimos un paneo (y debate) eneagramático de los personajes de este serie española que viene arrasando con todo. Para ver el video completo, hacer click en el link debajo:

Eneagramando «La Casa de Papel»

Aquí les dejo un resumen de nuestras tipificaciones (Las justificaciones de cada una se encuentran en el video)

El Profesor (Sergio Marquina): 6 Social (Gontxu) ; 5 Sexual (Ana)

Lisboa (Raquel Murillo) : 1 (para ambos); Subtipo Sexual para Gontxu; para Ana más Social

Tokio (Silene Oliveira) : 8 Sexual para ambos.

Berlín (Andrés de Fonollosa):  7 para ambos, para Gonzalo, más Sexual.

Río (Anibal Cortés):  4 Social par ambos; 5 Sexual como segunda opción.

Nairobi (Agata Jimenez )  : Defiitivamante, ninguno de los dos la ve Dos. Para ambos es una 7, subtipo no muy claro (Tiene un poco de los tres); para Ana, también podría ser una 8 Social.  

Denver (Daniel Ramos): Para mi, que al principio lo veia un 7 Sexual, ahora lo veo 2 AC; para Ana, 6 Sexual u 8 Social.

Helsinki (Mirko Dragic) : 9 Social para ambos

Bogotá (Santiago Lòpez): 8 Social para ambos

Estocolmo (Mónica Gaztambide): 9 Sexual para Gontxu; para Ana más 6. Yo no descartaría una 3 Sexual muy «anuevada»

Moscú (Agustín Ramos): 4 AC para Gontxu; Ana no lo ve bien definido, 6 o 9.

Manila (Julia Martinez): 4 o 6 , AC en ambos casos, para los dos.

César Gandía: ambos coincidimos en un 6 Contrafóbico antológico, en los estados más más bajos del Egpo. Muy degradado. 

Arturo Román: Un 6 en estados super bajos para ambos, Ambivalencia pura. Y no..¡No es un 3! 

Coronel Luis Tamayo: 1 Sexual para ambos.

 

Los más dificiles: 

 Palermo  (Martín Barrotti ): muy complejo, 2 o 7 para Gontxu (en estados muy pero muy bajos); 7 para Ana. Es cierto que al ser argentino, tiene ese aura histriónica de los Dos , bien típica de Argentina, que puede tapar su verdadero eneatipo.

Inspectora Alicia Sierra (la más dificil de tipificar) : un personaje muy pero muy complejo;  tiene cosas de 1, 8, 7 y 3. No pudimos definirla. Yo no la veo 8 porque JAMAS pierde los papeles y le importa mucho su imagen. 3 me haría sentido, pero no del todo. En fin, que tendría que aislar sus escenas para verla más claro (es lo que usualmente hago para tipificar un personaje difiicil, «aislar» sus escenas y pegarlas todas juntas en un video, pero ee un trabajo chino y que lleva muchisimo tiempo, que no tengo)

 

¡Y nos olvidamos de Logroño (Benjamin Martinez)  y Pamplona (Matias Caño)!

Para mi Logroño es un 6 Calor; Pamplona es más dificil, se quiere hacer el duro, pero tiene esa inocencia de niñato.

 

¡Hasta la pròxima! 

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

EN ESTA ESQUINA...GANDIA VERSUS BOGOTÁ (O como diferenciar un 6 Sexual de un 8)

 

Una de las preguntas recurrentes que me hacen mis alumnos cuando explico los subtipos, es cómo diferenciar el 6 Sexual-el principal de los Pseudo-Ochos-de un verdadero Ocho.

Estuve años buscando sin frutos un (mismo) video en donde se viera bien la diferencia de energías de estos dos caracteres tan parecidos externamente (pero tan diferentes internamente) , pero finalmente, mis súplicas fueron escuchadas en forma de una escena épica de la serie española de Netflix "La Casa de Papel", donde se enfrentan dos de sus personajes: Gandía (José Manuel Poga) , un segurata 6 Sexual,  y Bogotá (el ex boxeador peso pesado Hovik  Keuchkerian) , un 8 Social , uno de los atracadores de la banda de "El Profesor" (a todo, esto haremos un vivo en Instagram sobre los personajes de La Casa de Papel con Soy Eneatipica el proximo Jueves 9 de Diciembre a las 19 horas de España). 

Obviamente, hay varios factores a considerar a  la hora del diagnóstico diferencial, empezando por el Centro Dominante. Pero hoy nos vamos a centrar en uno en especial: la 𝐄𝐍𝐄𝐑𝐆Í𝐀.  

Primero sería bueno aclarar que el patrón energético de la persona sostiene de manera nuclear, como el andamio de una casa,  todo el aparato de la personalidad; yo no sé si creo mucho en la "morfopsicología" o el fenotipo a la hora de sacar el eneatipo, pero sí creo firmemente en la carga energética. Todos los tipos (e instintos) tienen una cierta energía característica, más allá de que sean endomorfos, mesomorfos o ectomorfos (aunque mis varios años de Eneagrama me han llevado a  comprobar que, en lineas generales, los pertenecientes  al Centro Mental  tienen una tendencia ectomórfica, especialmente los Cinco, aunque esto no es excluyente ni está escrito en piedra).

Energeticamente hablando, la energía del 6 Sexual  es de  TENSIÓN, como un arquero que está tensando el arco con todo su cuerpo para disparar la flecha. Esta tensión también se les nota en la cara, y en los ojos. Además, los 6 Contrafóbicos, en estados muy neuróticos como Gandía, necesitan constatemente provocar e intimidar al otro, para demostrar lo 𝗙𝗨𝗘𝗥𝗧𝗘𝗦 que son.  La del Ocho , en cambio, es una energía más "terraquea", más enraizada, más imponente. Y no necesitan hablar mucho, ya que intimidan e infunden respeto solo con su presencia; no necesitan demostrar que son fuertes, porque ya saben que lo son.

Usando una metáfora de mi amiga Montse (una Ocho ella misma) : 

"El 6 sexual es más un gallo de pelea, con la cresta siempre levantada y el espolón a punto de clavárselo a quien se le ponga delante; y el 8 (más el Ac) un oso que va su rollo sin meterse con nadie, pero prepapárate para el zarpazo como entres en su territorio o le disputes una colmena o un salmón ..."

Los Seis sexuales hacen de la fuerza y de la intimidación su credo y no pierden oportunidad de demostrar cuán fuertes y valientes son. Su lema sería: «No hay mejor defensa que un buen
ataque». Los Ocho, en cambio, atacarán solo cuando están mosqueados, enojados o alguien ha cruzado sus límites.

En el video aquí debajo podrán apreciar esta sublime escena de "La Casa de Papel" en donde estos dos personajes, Gandía  y Bogotá, nos muestran de manera bien gráfica y didáctica, las  diferencias energéticas de estas dos personalidades (Ojo: Spoilers si aún no has visto  las temporadas 4 y 5)

Espero que hayan pedido diferenciar la energía entre uno y otro, y que ahora puedan diferenciar un 6 contrafóbico de un Ochazo.

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

UNA 8 ANTOLOGICA: ANNALISE KEATING, DEFENSORA DE ASESINOS.

 "Yo soy como soy. Y si no te gusta, realmente poco me importa ".

 

 

 ""Buenos días, no sé qué cosas terribles habéis hecho en vuestra vida hasta ahora, pero claramente vuestro karma debe estar algo desequilibrado para haber conseguido ser asignados a mi clase. Soy la profesora Annalise Keating y esto es Derecho Penal 100, o como prefiero llamarlo, Cómo defender a un asesino ". Así se presenta, como un tanque de guerra, nuestra protagonista de hoy.

 Hace tiempo que tenía en  el top 5 de mi waiting list de series para ver,  (pedidas por mis lectores)  "How to get away with Murder"  ("Como defender a un asesino" en España, aunque la traducción correcta sería "Cómo salir impune de un asesinato").

Como decirles que esta serie policial me atrapó desde el momento uno -ya saben que me encantan los policiales- ,  y me di una panzada de los 15 capitulos de su primera temporada más los dos primeros de la segunda en una maratón de fin de semana (ya voy por la tercera; son seis).

Creada por Shonda Rhimes , la showrunner de nada menos que  "Grey´s Anatomy"  , "Scandal" - y "Private Practice",  y protagonizada por la multipremiada Viola Davis  en el papel de Annalise Keating, una despiadada abogada penalista y profesora de Derecho Criminal en una  universidad de Philadelphia. Pero para nosotros, eneagramistas declarados, lo que más nos interesa de Annalise es que es una una OCHAZA antólogica   que hace a Tony Soprano parecer un niño de pecho. ¡Qué personaje, OMG!

La serie se basa en la vida de la susodicha Annalise, una abogada sin escrúpulos, y en los controvertidos casos que ella, sus dos asistentes en el bufete, Bonnie y Frank,  y cinco de sus mejores estudiantes-"Los Keating 5"- asumen. En el día a día de su trabajo, Annalise  buscará y usará lagunas legales, mentirá para sus clientes, encubrirá pruebas y evidencias, manipulará, chantajeará y amedrentará testigos, y convencerá al tribunal y al jurado de que su cliente es inocente;y así es como todos estos personajes se van enredando en una telaraña de mentiras, engaños y asesinatos, para decir lo menos. Y eso sólo, cuando Annalise está de buen humor.

¿Qué podemos decir de la personalidad de Annalise? Esta abogada es dura, intimidante, avasallante,  impredecible, apasionada, astuta, directa, decisiva, autoritaria, manipuladora, contradictoria, hipócrita, egoísta, hambrienta de poder, se suele exceder con la comida chatarra, el vodka y el sexo, como si todo esto fuera poco,  y tiene un (mal) carácter de cuidado, además de una voluntad de acero y del hecho de que no le gusta perder ni a las canicas.  Una Ocho en todo el apogeo de su lado oscuro.

Su subtipo Autoconservación, cuya pasión satélite es SUPERVIVENCIA SATISFACTORIA se ve claramente. Annalise tiene el instinto de conservación más desarrolllado que un velociraptor. Hará lo que sea para mantenerse a salvo- a ella y a los suyos- así eso signifique usar a la gente como piezas de ajedrez descartables. En la cadena alimenticia humana, Annalise Keating es un Apex Predator.

Sus estudiantes (y básicamente, todos los que la rodean),  le temen. le odian, le aman y le admiran, todo a la vez. Porque si hay una cosa que está clara es que Annalise Keating no genera emociones tibias.

Justamente, es la falta de simpatía de esta inescrupulosa legalista  lo que la hace tan querible como personaje. Annalise no es una heroína, es una "anti heroína", muy al estilo de, salvando las (grandes) diferencias,  las telenovelas Rubí (México)  o Malparida (Argentina), en  donde las "heroínas" eran más perversas que las villanas de cualquier otra novela.

Pero tampoco es la tipica Ocho "esterotipada" que es dura las veinticuatro horas del día. No señor. Lo bueno de este personaje es que es BIEN HUMANO, y además de la despidiada profesional de las leyes, también vemos a la otra Annalise, la de su intimidad (que genialmente aparece cuando ella se quita la peluca y se demaquilla por  las noches), una Annalise que llora cuando se enfrenta a las aberraciones que hizo, que se pone mal cuando su marido le es infiel (aunque ella ya le era infiel a él) y que oscila entre las paradojas del Eneatipo Ocho,entre la falta de moral y la moral, entre la justicia y la injusticia, entra la dureza implacable y la vulnerablidad . Al fin un personaje de ficción perfectamente humano:

Los demonios de Annalise están a la vista. Bien a la vista.

 

 LOS KEATING FIVE 

Todos los años , Annalise escoge a los cuatro alumnos más brillantes de su clase quienes podrán disfrutar de una beca laboral en su prestigioso bufete, lo cual será, para estos chicos y chicas, un diamante brillante en sus cvs y un pase directo a los mejores bufetes legales del país.. A su vez, el mejor de los cuatro disfrutará durante una semana de un trofeo, una escultura de la justicia, símbolo de la gran sabiduría legal que posee el estudiante. Sin embargo, al comenzar la serie, por razones que sólo ella sabe, esta vez elige a cinco en vez de cuatro.

Los cinco elegidos son, a saber:

Wes Gibbins (Alfred Enoch), un joven de origenes humildes, hijo de una inmigrante haitiana,  que entró en la Facultad de Derecho raspando y que,  a diferencia de los otros cuatro , que fueron al College en Universidades de la Ivy League, y entraron   a la Escuela de Leyes con notas brillantes- fue al Community College. 

Como Wes fue el quinto elegido, sus compañeros lo llama burlonamente "WaitList" o "Lista de Espera" , aludiendo a qué es un enchufado. Otro pseudónimo es "Puppy" ("Cachorrito").

Su tipo: Pareciera un 6, pero su subtipo no me queda claro. Podría ser un 6 Calor, pero si tenemos en cuenta que Oliver-el  novio hacker de Connor- es un 6 Calor DE LIBRO, eso pondría a Wes más cerca del 6 Social.

  Michaela Pratt (Aja Naomi King), una pija afroamericana  que tiene muy claro lo que quiere en la vida: marcas caras, éxito, un marido millonario y ser como Michelle Obama y Hillary Clinton. Su apodo es "Prom Queen" o "Reina de la Graduación" por su -a veces insoportable-actitud de chica popular.

Su tipo: esta es fácil: una 3 Social.

 Connor Walsh (Jack Falahee), un rompecorazones gay acostumbrado a conseguir todo lo que se propone usando su sexualidad y su seducción. Uno de los personajes más complejos de la serie y por lo tanto, mas dificiles de tipificar. Seductor, cuestionador, seguro de sí mismo, es un poco el abogado del diablo del grupo.

Su tipo: Como dije antes, Connor es el personaje más dificil de tipificar.  Tiene mucho de 6 (aunque no me encaja en ninguno de los tres subtipos), de 3 , de 2 y de 7. También es muy dificil ver desde que centro opera: por momentos parece muy mental y por otros, muy emocional. Lo que sí queda clarísimo es su instinto dominante: Sexual 100%, que opaca su centro y tipo.

Laurel Castillo (Karla Souza), una hispana de familia acomodada cuya fortuna paterna es de origen dudoso. Laurel está todo el tiempo tratando de demostrar que es mucho más que una "pobre niña rica" siendo la más sensata y eficiente de todos, y la que menos pierde la calma en las situaciones límites.  "El hecho de que no te preste atención es el mejor cumplido que podrías recibir; eso significa que no tengo que preocuparme por ti" le dice Annalise cuando ella se queja de que la ignora.

Su tipo: junto con Connor, el otro personaje más dificil de tipificar. Me inclinaría por una 3 AC -justamente la vanidad de no tener vanidad, que pareciera ser en torno a lo que gira la personalidad de Laurel-o a una 2 Social, pero no veo para cual de los dos lados inclinarme. No le veo la grandiosidad del 2 Social, pero si la seguridad y la eficiencia del 3 AC. Otras posbilidades serian 6 o 1, pero no me cuadra en ningún subtipo de estos caracteres.

Asher Millstone (Matt McGorry), hijo de un juez del Tribunal Supremo estadounidense. El elemento "cómico" del grupo, por llamarlo de alguna manera. Hedonista, malcriado, soez, inmaduro, y a pesar de ser hijo de un juez, cero politicamente correcto. Es como si se hubiera quedado atrapado en ser el "Frat Boy" o Chico de Fraternidad" eterno. Sin embargo, a mi parecer, es de los Keating 5 el personaje que más evoluciona y madura hasta ahora (voy por el principio de la Temporada 3...así que no me hagan spoilers!!)

Su tipo: otro que es fácil. Un 7 Sexual. 

Respecto a los otros personajes principales (Sam, Nate, Bonnie, Frank y Rebecca) por ahora la única que me veo clara es Bonnie: una 4 Autoconservación.

 

Hasta aquí mi análisis. Aguardo vuestros comentarios, especialmente sobre Connor y Laurel que no los tengo muy claros.

 

Y que mejor que terminar el post con una farse MEBLEMATICA de Annalise:

 

¡Te estás metiendo con la perra equivocada!  

 

Hasta la próxima

 

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

 

 

DOS CHICAS BRAVAS: Los 30 Años de Thelma & Louise

 

Este mes de Mayo se cumplieron 30 años del estreno del blockbuster "Thelma & Louise" (Ridley Scott, 1991), protagonizado por Geena Davis (Thelma Dickinson) y Susan Sarandon (Louise Sawyer),  y en donde,-como nota de color-  aparecía un jovencisimo Brad Pitt mostrando sus abs esculpidos.

Seguramente, para los que tengan menos de 45 años,  esta pelicula no les suene, pero  se convirtió en un hito en la historia del Sèptimo Arte de los años noventa ,  y un punto de inflexión en la representación de los personajes femeninos en el cine comercial de Hollywood. Por primera vez, una Road Movie era protagonizada, no por una, sino por DOS mujeres (aunque delimitarla sólo al género "Road Movie" sería no sólo injusto sino sesgado, ya que mezcla varios géneros cinematográficos); dos intrépidas féminas que a lo largo del filme, se enfrentarán a diversos mandatos de género, cayendo en un espiral de acontecimientos poco felices que las llevarán a ubicarse al margen de la ley.

 En la peli, se denuncia el maltrato y el abuso al que el género femenino se ha visto sometido en tantas ocasiones: Thelma es un ama de casa sometida a su controlador marido y Louise tiene un pasado de abuso sexual.

A lo largo del camino,  las dos mujeres tendrán sus estocadas de venganza contra la cultura machista que las rodea ,  y tomarán su propio destino en sus manos.Estocada que sin embargo, cual espiral, las va llevando cada vez más a la marginalidad.

 Toda esta trama de encuentros y desencuentros, conducirá a uno de los finales más famosos, épicosy controversiales de la historia del cine ( ¡y no haré spoilers esta vez!)

 

¿Qué Eneatipo son las protagonistas? 

No recuerdo donde, pero alguna vez escuché al equipo de Claudio (Naranjo) analizar los personajes de esta película y la verdad es que , en su momento, coincidía ampliamente (aunque habia visto la peli hacia mas de 15 años)

Pero 30 años después, decidí volver a ver la pelicula, y mirarla desde una optica eneagramática con mis propios ojos. El resultado fue EMPATE. 1 a 1. Veamos.

THELMA

 

 Thelma es una ama de casa infeliz que desprecia a su déspota, narcisista y controlador marido . Su carácter es algo infantil, y depende completamente del apoyo de su esposo. Thelma está totalmente insatisfecha con su vida como ama de casa, pero , en una especie de letargo, no logra ver otras opciones, ya que no tiene estudios, nunca trabajó en su vida y está acostumbrada a que su marido la mantenga. Sabiendo que su marido no la dejaría ir a la escapada de fin de  semana con su amiga Louise, Thelma -así como así-le deja una nota en el microondas diciéndole  que "volverá en unos días".¡!

Al principio de la pelicula, Thelma parece más infantil y dependiente pero a medida que avanza la trama, su instinto Sexual se desata y vemos a una Thelma desenfadada, aventurera, seductora, alocada y , sobre todo, muy poco conciente de los limites, tanto propios como ajenos. Thelma se esfuerza por que suceda algo emocionante en su anodina vida: parece alimentarse de la emoción que le producen los diversos eventos arriesgados que comienzan a desarrollarse. 

Thelma empieza  a mostrar su personalidad impulsiva, espontanea, confianzuda  e indiscreta (lo que las mete a ambas en no pocos problemas) . Vive en el fervor del momento sin siquiera plantearse la consecuencia de sus actos. Creo que en Thelma aplicaría como anillo al dedo la célebre frase acuñada por el Sex Symbol Mae West: . "Yo era Blancanieves pero me dejé llevar". Y Thelma, "se deja llevar." Así, sin pudor.

Thelma posee una gran confusión entre satisfacción del deseo, capricho, amor y enamoramiento y "calentura": para ella es todo la misma cosa. Le encanta que la halaguen y le digan lo sexy que es.

Su uso del Centro Mental es prácticamente nulo, totalmente ahogado por el Emocional-primero y el Visceral en segundo. Una combinació LETAL.

Para muestra basta la siguiente conversación, cuando cede a los avances de un hombre al que acaba de conocer en un bar (y que será el desencadenante de los acontecimientos).

Louise: "¿No ves qué sólo te quiere follar?"

Thelma: "¿Y qué tiene eso de malo?"

CONCLUSION: coincido ampliamente con lo que leí (o escuché): Thelma es para mi una alocada 2 SEXUAL,( aunque es cierto que por momentos, y sobre todo al principio de la peli,  podría parecer una 2 Autoconservacion que "juega" a ser una ·chica mala")

LOUISE

Aquí es donde empiezo a diferir.

¿Cuáles son las cosas que más resaltan como propias de Louise? Para mi son tres: mucho enojo, un extremo hiper control-es una "control freak" y una falta total de diplomacia. 

Para mi , Louise es visiblemente del Centro Visceral, no Emocional. La escena del disparo es la prueba más plausible de este argumento. En ese momento, Louise ni piensa ni siente: se deja llevar por su ira acumulada y por su deseo de ajustar cuentas. Es una mujer "de acción".

Extremadamente realista,  práctica y decidida. Es excesivamente controldadora, hasta en los pequeños detalles; muy perfeccionista, meticulosa y ordenada (contrastando con el caos de Thelma).

Pese a todo, Louise suele ponerse en un lugar de "Superioridad Moral· con respecto a Thelma. Vive sermoneándola, como si ella fuera la única adulta, y Thelma una niña.  Asesina a un hombre a sangre fría, pero sin embargo, cuando Thelma roba la gasolinera, Louise la reta, porque se siente "afrontada" en sus códigos éticos y morales. Haz lo que yo digo, pero no lo que yo hago.

La verdad es que la veo DEMASIADO enojada y rígida para ser una Tres, ni siquiera del subtipo Conservación. Además de que la veo netamente visceral, no veo que su motivación interna sea la Vanidad (ni siquiera la Vanidad de no tenerla, como sería propio del 3 AC); para mi es más bien una IRA soterrada (y muchas veces, no tanto)  lo que mueve todas sus acciones. Y cuando esta ira le sale , de manera explosiva, Louise la "legitimiza", justificándola.

Si bien es cierto que el 3 Autoconservación puede parecer-o confundirse-con un Uno, en lineas generales, la gente del Eneatipo 3 suele mostrarse agradable y simpática (al menos, a simple vista); Louise, por el contrario, es ASPERA, bastante antipática con los desconocidos,  y no tiene pruritos en decir lo que piensa.  Tampoco le veo eso de querer ser un Role Model.Y menos, ser "falsa". 

CONCLUSION: Mi opinión para Louise Sawyer es que pertenece CLARAMENTE al Centro Visceral. Descartando al E9-por razones más que obvias-nos quedan el 1 y el 8. Me inclino hacia el Eneatipo 1, aunque el subtipo no está tan claro, pero pienso que en muchas cosas, se acerca bastante al 1 Sexual.

De todas maneras, sean el Eneatipo que sean estas dos (anti) heroínas, les RECOMIENDO fervientemente ver este filme, ya que es una JOYA del cine de los Noventa.

Hasta la próxima.

Gontxu

Y ya sabéis que pueden seguirme en IG: @POBRENINIOPIJO

 

HOMELANDER APLASTA AMANDA

 

 You see, companies, they come and go. But talent... talent is forever."

—Homelander

Debo decirlo. Mi amada Amanda Woodward (¨Melrose Place"), la Reina de las villanas  Eneatipo 3, ha sido destronada.  Amanda representaba lo PEOR del Eneatipo 3 (subtipo Social) en sus estados más degradados del Ego. Pero sin embargo,  por largos años, ocupó el puesto número 1 de "La Villana que más amamos odiar" (aunque en mi libro Bajas Pasiones  hablo de otras villanas 3 Sociales que le pisan los talones como Victoria Grayson ("Revenge") Wihelmina Slater ("Ugly Betty") y Fátima Acioli de la novela brasileña de los 80 "Vale Todo" ). 

Sin embargo, ha llegado al panorama de los villanos de ficción-aunque llamarlo "villano" siendo un superhéroe suene paradójico-, un E3 Social que inclusive supera a Amanda en esto de ser retorcido  e intrigante. Sí, es un "él". Con ustedes: Homelander (¨Patriota" en su traducción española , interpretado por el actor neozelandés Antony Starr) de la serie de Prime Video, "The Boys" (Los Muchachos).

Situada en una realidad alternativa donde los superhéroes son "celebrities" (literalmente) que cotizan en bolsa, y están  más preocupados en ver cuantos seguidores tienen en las RRSS y cómo se vende su merchandising, que en salvar el mundo. Estos héroes son un peligro y están fuera de control, pero logran crear una fachada perfecta para que el mundo quede encantado con su heroísmo y sus grandes habilidades, y son solo unos pocos los que logran ver a través de la imagen de niños buenos que una muy talentosa (y también perturbada) publicista, Madelyn Stillwell (Elizabeth Shue, sexy como siempre)  crea para ellos. Todos estos héroes son psicópatas en potencia y hay algunos que en verdad disfrutan de su propia maldad.

Dentro de este mundo de superhéroes mediaticos y marketineros, tenemos a la "crème de la crème" de los heroes en capa y mallas flúo: Los Siete, una suerte de "Liga de la Justicia" pero narcisista y perversa. Pero quien nos ocupa hoy es su líder,  Homelander (Patriota en la traducción al español)  ) , un combo de Superman y el Capitán América, pero sin los valores-ni morales ni de los otros- de estos dos.

 

Detrás de una sonrisa impoluta de pasta dental frente a las cámaras y su fachada de "El Gran Héroe Americano" (¿os acordáis de aquella serie de los 80 con William Katt?), se oculta un ser oscuro y megalómano que está siempre a punto de cometer alguna perversidad.Narcisista, sociópata, calculador y más retorcido que un lazo de hojaldre , le han creado la imagen del héroe perfecto, hasta el punto que él mismo se la cree (aquí se puede observar bien el mecanismo de defensa del Tres de la IDENTIFICACIÓN) , pero, cuando nadie lo está viendo es un hombre sin escrúpulos que está dispuesto a lo que sea para obtener lo que quiere. 

Pese a que en muchas de sus conductas (vengativo, abusón, brutal, etc) pareciera un Ocho, lo que motiva a este "superhéroe"-ya sabemos que , a la hora de tipificar, tenemos que ir más llá de la conducta observable- es su necesidad apasionada de ser a los ojos de los demás, y la total identificación con su imagen. Homelander siente la necesidad constante de estar probándole cosas a la gente, todo el tiempo, a toda hora. Todas sus decisiones estan basadas en su IMAGEN, en cómo le cae a la gente y qué es  lo que ésta piensa de él . Su mayor preocupación , pese a su brutalidad, es CAERLE BIEN A LA GENTE (su audiencia); le importa muchísimo su reputación, su prestigio (pasión satélite del subtipo Tres Social) y su estatus como el gran superhéroe americano. 

En pos de esta necesidad de admiración, este superhéroe ha ido tan lejos como para crear terroristas sobrehumanos (¨supervillanos")  simplemente para poder verse mejor y hacer que parezca que los superhéroes son una necesidad indiscutible para la seguridad de la sociedad;  el caos que crea es intencional y para su propio beneficio. O mejor dicho, para beneficio de su imagen.

Homelander es excelente manipulando los sentimientos de las personas. Además, es extremadamente narcisista (tanto, que en un episodio, al mejor estilo del Narciso de la mitología,  tiene sexo con un clon de sí mismo) , celoso, controlador, caprichoso y cuidado de aquellos que se interpongan en su camino o el de sus objetivos...porque los freírá-literalmente-con su visión de rayos láser.

Si investigamos sus "orígenes infantiles", John (su nombre de pila) fue creado como un producto para la venta. Criado en un laboratorio, sin familia, rodeado de médicos y científicos que potenciaron al máximo sus poderes y habilidades moldeando su personalidad, sometiéndolo a horas de horas de imágenes de la bandera estadounidense y otros símbolos nacionales, además de exponerlo a la historia de Jesucristo y a la cultura del béisbol.

Cuando alguien ha sido educado para creer que es la persona más poderosa e importante del mundo, no es del todo sorprendente que se vuelva increíblemente obsesionado con sí mismo Está tan metido en sí mismo y compra su imagen con tanta intensidad que literalmente esto le ha costado la vida a más de un civil.

En palabras del showrunner Eric Kripke (el mismo de "Supernatural"), "Homelander encuentra su vulnerabilidad humana tan odiosa, odia tanto esa parte de él, que trata de enterrarla;pero sin embargo forma parte de él. Odia una parte de él que en última instancia no puede controlar y eso le lleva  a un psicótico  nido de serpientes. Y esa es su gran debilidad" . ¿Les suena conocido, Tresitos míos? 

Pese a su "ochesca" brutalidad, Homelander es una persona muy emocional y es, justamente, cuando estas emociones lo toman y él trata de reprimirlas, cuando comete las atrocidades más grandes. Tiene un trauma con el abandono (por eso de criarse sin padres), bebe leche materna constantemente (su edipo no resuelto) y muchas veces tiene reacciones infantiles, propias de la Triada Emocional. También es facilmente manipulable por las mujeres, primero por la maquiavelica Madelyn Stillwell (¿una 2 Social? ¿O 3 Social también?) y luego por su compañera de equipo Stormfront. No obstante su brutalidad, Homelander tiene un par de momentos en la serie en donde se muestra más humano,  como cuando quiere darle a su hijo el maternaje / paternaje que el no tuvo,  o cuando se horroriza ante los comentarios racistas y pro-Nazis de Stormfront.

 

En síntesis, que como dije antes, apareció en el horizonte un nuevo villano 3 Social digno de temer. Eso sí, no nos olvidemos que este personaje es un psicópata patologico, por los que sus comportamientos no tienen nada que ver con como se manifiesta un Tres en la vida real. Y psicópatas, habrá de los 9 tipos, verdad? 

Así que, cuidado  Amandas del mundo...¡que aquí llega Homelander!

Para los que quieran ver la serie , está en Amazon Prime Video y tiene , por ahora, dos temporadas (La tercera está en grabación) de 8 capítulos cada una. Eso sí, os pongo en aviso que la serie es brutal, sangrienta y no tiene una pizca de politicamente correcta, rompiendo todos los tabúes que se pueden romper (algo así como South Park, pero con actores de carne y hueso).

¡Hasta la próxima!

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

The Boys temporada 2: ¿Cómo se puede matar a Patriota?

En palabras de Kripke, Patriota "encuentra su vulnerabilidad humana tan odiosa, odia tanto esa parte de él, que trata de enterrarla. Y sin embargo forma parte de él. Odia una parte de él que en última instancia no puede controlar y eso le lleva a un psicótico nido de serpientes. Por el momento, esa es su gran debilidad", concluyó.

Leer más: https://www.culturaocio.com/tv/noticia-the-boys-temporada-puede-matar-patriota-20200909142323.html

(c) 2021 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

 

The Boys temporada 2: ¿Cómo se puede matar a Patriota?

En palabras de Kripke, Patriota "encuentra su vulnerabilidad humana tan odiosa, odia tanto esa parte de él, que trata de enterrarla. Y sin embargo forma parte de él. Odia una parte de él que en última instancia no puede controlar y eso le lleva a un psicótico nido de serpientes. Por el momento, esa es su gran debilidad", concluyó.

Leer más: https://www.culturaocio.com/tv/noticia-the-boys-temporada-puede-matar-patriota-20200909142323.html

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