LAS CHICAS DE SHONDA

No cabe duda que Shonda Rhimes ( Chicago, 1970) es la showrunner del momento. En un universo mayormente dominado por hombres (Starr, Murphy, Abrams, Cherry, Lindeloff, solo por mencionar algunos) , esta mujer afroamericana, nominada en 2017 por la revista Time en el puesto número 20 de los  "100 Mujeres y Hombres que Transforman al Mundo",  se erigió como la Reina del Prime Time (y ahora, de Netflix). Y vaya si lo merece.

Quizás a muchos su nombre no les resulte familiar, pero seguramente reconocerán algunas de sus creaciones. Fruto de su imaginación, cuando estaba de baja por maternidad,  nació, hace más de quince años, la lacrimógena pero adictiva  'Anatomía de Grey' , con la que ganó un Globo de Oro a la mejor serie dramática en 2007. Ese mismo año estrenó  Private Practice ('Sin cita previa" en España)  , un spin-off de la primera,  concebido en torno a uno de los personajes aparecidos en su primer gran éxito, que permaneció seis años al aire y que tocaba una temática más adulta ya que los personajes eran mayores (en edad) que los de GA.  Ya en 2012, su compañía-Shondaland- comenzó a producir ' Scandal' , una ficción sobre el poder y un amplio catálogo de asuntos turbios que, de un modo u otro, salpican a la Casa Blanca y al Capitolio. Eso sí, con un tono muy diferente al de la cínica y aclamada 'House of Cards'. Esta fue, además, la primera serie emitida por una cadena pública protagonizada por una actriz negra (Kerry Washington). Y,  curiosamente, el último de sus éxitos, también está protagonizado  por una actriz negra (nada menos que la multipremiada Viola Davis): 'Cómo defender a un asesino'.

La marca registrada de Shonda son las ¿heroinas? de sus series. Todas mujeres "rotas" pero que se van rearmando a lo largo de las temporadas. Independientes, fuertes (y a la vez, frágiles), complejas, empoderadas, arrojadas, multifacéticas, exitosas, con carácter, y, sobre todo, que no se doblegan ante los hombres, por más enamoradas que estén de ellos. En síntesis, mujeres de verdad, reales, muy alejadas de los clichés que suele haber en la series. Mujeres como...

MEREDITH GREY (Ellen Pompeo)  - "Grey´s Anatomy"

 

"Oscura y retorcida" como ella misma se define, la protagonista de la lacrimosa " Grey´s Anatomy ("Anatomia de Grey") fue la primer heroína creada por Shonda. Nacida para sufrir una y otra vez- pero sin que se le mueva un musculo de la cara -Meredith hace de la palabra "masoquismo" un mantra y la lleva al siguiente nivel. 

Pesimista, quejosa, desconfiada y complicada,  Meredith no ha parado de sufrir desde niña. De hecho, cuesta imaginar un personaje televisivo cuyo umbral del dolor sea tan elevado como el de esta cirujana estrella del Grey Sloan Memorial Hospital. La exitosa doctora ha pasado por todo; de hecho, es más difícil pensar en una desgracia que Meredith no haya atravesado todavía, que en las que pasó.

 Entre su larga lista de vicisitudes, podríamos mencionar aquella vez que estuvo a punto de explotarle una bomba entre las manos mientras operaba a un terrorista, o cuando se salvó por los pelos de morir ahogada, o cuando un asesino serial la tomó de rehén. También tuvo un aborto mientras operaba, sobrevivió a un accidente aéreo en el cual, perdió a su hermana y a su cuñado,   dio a luz en mitad de un gran apagón y se quedó viuda del amor de su vida. Nada que envidiarle a las heroínas de las telenovelas latinoamericanas, por cierto. 

Eneatipo: como siempre digo, Meredith es para mi,  la REINA de las 4 Autoconservación; su lema podría ser perfectamente: "Dame más sufrimiento que lo soporto estoica". Si quieres estudiar a fondo el núcleo de carácter de este subtipo ("Las Cabritas Sufridas" , Claudo Naranjo dixit), ve todas las temporadas (diecisiete hasta el momento) de Anatomia de Grey: Meredith es el Manual Larrouse del 4 AC.

P- D: Hay un post de hace mil años ( 2008, para ser exacto)  que escribí sobre Anatomia de Grey aquí

ADDISON MONTGOMERY (Kate Walsh)  - "Private Practice"

Esta glamorosa y sofisticada "cirujana neotanatal de renombre mundial"-como a ella le gustaba "sacar chapa"- comenzó como la antagonista de Meredith en Grey´s Anatomy-era la ex esposa de su novio- pero el personaje impactó y gustó tanto que tuvo su propio spin-off , Private Practice ( Sin Cita Previa en España).  

Aunque llegó a Anatomía de Grey envuelta en una auréola de villana del Prime Time, y algunos la considereban malévola, fría y distante, (“Dra. infiel” y “Satán” eran algunos de sus nicks), la exmujer del Dr. McDreamy, logró, sin embargo, con el tiempo, consagrarse como uno de los personajes favoritos de la serie. 

No puedo olvidar su icónica entrada a la serie, casi equiparable a la entrada de otra 3 Social: , Amanda Woodward en Melrose Place.

La serie Private Practice nos muestra a Addison tras dejar el corporativo hospital Seattle Grace y mudarse a Santa Monica, California, para emprender una nueva etapa profesional y personal,  donde comienza a trabajar en una clínica privada muy New Age dirigida por unos amigos que acaban de divorciarse, y con un staff de médicos bastante peculiares, muy diferente al mega hospital tecnologico de donde ella venía.  Addison espera con gran ilusión poder empezar desde cero, evitando a toda costa no cometer los errores del pasado (que fueron muchos).Ya no quiere ser más "la villana"

Addison es una mujer muy segura, inteligente y equilibrada. Se la puede describir como fría e implacable, sin embargo, también es bastante cálida y amable. Está muy concentrada y dedicada a su trabajo, ya que es considerada la mejor en su campo. Addison puede ser a veces difícil e intransigente, pero también puede ser muy amable y tolerante. Profesionalmente, tiene mucha confianza, pero hace agua en su vida personal, ya que la mayoria de sus relaciones dejan mucho que desear.

Como nota de color, es la única de todas las cirujanas de ambas series que opera subida a unos tacones. Que el glamour nunca se pierda...

Eneatipo: Una 3 Social, sin duda, pero bastante más sana que otros ejemplos de Tres Sociales de ficción. Y lo bueno de esta serie es que podemos ver el "viaje" de Addison no solo en sentido literal sino también espiritual, ya que a través de las seis temporadas de la serie, Addison hace el camino del Ego a la Virtud.

OLIVIA POPE (Kerry Washington) - "Scandal"

 

Eficiencia. Seguridad. Esas son las dos palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en Olivia Pope, la  protagonista del thriller politico "Scandal". Olivia se encarga de algo muy peculiar: "arreglar" los chanchullos, entuertos, escándalos y otras yerbas de la élite politica de Washington DC. Esta ex Secretaria de Prensa y Comunicación del Presidente de los Estados Unidos -con el que tuvo una tórrida relación, que ninguno terminó de superar-es la eficacia en persona. 

Olivia es una fixer : resuelve problemas y obliga a las personas a transformarse en lo que ella necesita que se conviertan para poder salvarlos. Si la prensa te está difamando, si tienes un lío de faldas, un problema de drogas, te acusan de violar a tu becaria, o eres una Madama de un prostibulo de lujo con un listado de clientes republicanos, Olivia lo ocultará antes de que nadie lo sepa y limpiará tu nombre en el camino.

Las contradicciones que tiene en su trabajo la ponen más de una vez en un brete por cuestiones éticas, pero en general los escrúpulos los suele dejar en la entrada del despacho para hacer todo lo posible para ayudar a sus clientes.

Obviamente, Olivia no hace esto sola: la acompaña en su Consultora de Relaciones Públicas -Pope & Asociados- un disfuncional equipo de abogados e investigadores , que le deben favores y son capaces de matar por ella (literalmente). Poco a poco se demuestra que su equipo, especializado en arreglar las vidas de los demás, no es capaz de arreglar las suyas propias.

Llena de conspiraciones, trapicheos electorales, intentos de asesinato…, y donde absolutamente todos los personajes cometen delitos de todo tipo-algunos merecedores de pena de muerte-no tiene nada que envidiarle a las series de intrigas, sexo y poder los 80 y 90 como Falcon Crest, Melrose Place, Dinastia o Dallas.De hecho, Olivia parece un personaje escapado de alguna novela de Sydney Sheldon.

Aunque Olivia parceiera tener altos valores, lo cierto es que miente, manipula y engaña todos los días. Su dieta de subsistencia se basa en palomitas de maíz y vino tinto; este poco a poco se ha ido convirtiendo en un paliativo para su vida de soledad, y se ha ido transformando en un hábito que seduce. 

En Olivia habita una seguridad que transpira cuando maquina, camina o duerme,es esa persona a la que todos van por consejo, adicta al trabajo en detrimento de su vida personal y es muy sobria (se viste solo de blanco, negro o gris). No duerme ni descansa, y luce siempre radiante. Demás está decir que aunque es muy emocional, reprime sus sentimientos para lograr sus objetivos.

Eneatipo: Aunque la veo tipificada en muchos lados como una Uno-y hasta la he visto tipificada como una Ocho, lo cual nos muestra el bajo nivel de conocimiento del Eneagrama-, para mi Olivia es claramente una 3 AC, "La Vanidad de no tener Vanidad": si tomamos la descripción del 3 AC, Olivia hace check en todos los casilleros.

ANNALISE KEATING (Viola Davis) - "How To Get Away With Murder"

¿Qué podemos decir de Annalise Keating que no se haya dicho ya? Comparadas con la dura y avasallante Annalise, las otras tres heroinas anteriores son niñas de pecho. Como diriamos en Argentina, Annalise Keating es una yegua brava.

“How to get away with murder”, (título que se podría traducir como "Como salir impune de un asesinato") como se titula originalmente, es el nombre de la asignatura  que imparte Annalise Keating en la universidad de Middleton. En ella enseña a sus alumnos las estrategias legales para que los potenciales clientes que tengan en el futuro se libren de la cárcel. Además, Annalise es la dueña de un prestigioso estudio de abogados. Todos los años escoge a los cuatro mejores alumnos de su clase para que puedan disfrutar de una beca laboral. A su vez, el mejor de los cuatro disfrutará durante una semana de un trofeo, que es una escultura de la justicia, símbolo de la gran sabiduría legal que posee el estudiante. De esta manera los conocimientos teóricos se van mezclando con la práctica. Sin embargo, un crimen pondrá a estos cinco (sí, en esta vuelta se suma uno más)  jóvenes proyecto-de-abogados contra las cuerdas y se hundirán cada vez más en una red de mentiras, muertes, secretos, relaciones adictivas y tóxicas...y la locura de su profesora.

Lo mejor de la serie-además de sus personajes desquiciados- son sus plot twist: en cada episodio, nada es lo que parace. Y eso es, justamente , lo que te atrapa.

Annalise es una una mujer brillante, intimidante,  manipuladora y despiadada, con una carga psicológica muy fuerte y con una personalidad avasallante que se mueve desde lo más alto  hasta los más bajo del ser humano,  en una montaña rusa de toxicidad.

 No me voy a extender sobre Annalise ya que escribí un post entero dedicado a ella aquí

 Eneatipo: Una Ochaza, con el instinto de autoconservación más desarrollado que un velociráptor, que hace parecer al mismisimo Tony Soprano, un monaguillo.

¿Con cual de todas estas heroinas te sientes identificada? ¿La estoíca Meredith, la glamorosa Addison, la eficaz Olivia o la avasallante Annalise? 

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

ACERCA DE LA TAN MENTADA COMPETENCIA DEL TRES

 

Competencia

nombre femenino

Disputa entre personas, animales o cosas que aspiran a un mismo objetivo o a la superioridad en algo.

 

Mucho se habla en el Eneagrama Azucarado (o Eneagrama "Mainstream" si lo prefieren) sobre la competitividad del Eneatipo Tres, tanto así que se ha hecho un imaginario sobre que este es el rasgo nuclear de la Vanidad, haciendo que mucha gente competitiva se (mal) identifiique como Tres, cuando en realidad pertenecen a otro Eneatipo.

Como siempre decimos con Gema, hay que ir a lo nuclear: las pasiones y las fijaciones. Así que primero, definamos el concepto de la pasión de la Vanidad en términos eneagramáticos:

 

 La Vanidad es la necesidad apasionada por ser a los ojos de los demás, por destacar, por gustar,  donde la apariencia , lo externo y la identificación con las expectativas ajenas sustituyen al ser.

 

Y para seguir adelante, debemos meternos en el campo fenomenológico del Tres y pensar lo siguiente: para ellos, el amor se sustituye por la admiración; el Éxito-así, con mayúscula- es un sucedáneo del amor; por lo tanto, si fracaso o si soy un perdedor, no merezco ni una migaja de amor. Triste ¿Verdad?

¿Pero son (somos) los Tres despiadada, agresiva y abiertamente competitivos como se los pinta en el Eneagrama Mainstream? Si ponemos el acento en las palabras despiadada, agresiva y abiertamente, entonces la verdad es que no. Los Tres tienen una necesidad neurótica por destacar y sobresalir, y en esto, no suelen registrar al otro, ya que tienen el foco puesto en brillar. Y esto, a los ojos de los demás, puede ser interpretado como competencia.

 

Esto no quiere decir que los Vanidosos del Eneagrama no sean competitivos, pero justamente, su competencia es muy velada, una competencia de guante blanco, sibilina, sutil. Rara vez (salvo que se vean muy amenazados o en una situación límite)  mostrarán una imagen agresiva, arrogante o competitiva, ya que en esto se les juegan dos cosas: su imagen tan pulida,  y su necesidad neurótica de gustar y caer bien, las cuales no son compatibles con una burda imagen de una persona agresiva. Es por esto, que la forma de competir de los Tres es muy velada: son expertos en poner zancadillas a sus rivales sin que se note mucho, elimininarlos pero guardando siempre las formas y la sonrisa, decir palabras envenenadas disfrazadas de cumplidos; de esto último hay un excelente testimonio sacado del libro de Lluis Serra "El Eneagrama de Las Pasiones" (2012, ed. La Teca, agotado en todas partes):

 

" Es como hacer desaparecer al rival de turno de forma muy inocente, dicendo dos o tres cosas como quien no quiere la cosa ,  que disminuyen el valor del otro"

 Otro tema importante es que, en lineas generales, los Tres tiene pánico a la confrontación directa, porque su confrontador les podría hacer caer su tan elaborada máscara y dejarlos al desnudo, bajo una luz poco menos que desfavorable. En muchos casos, cuando los Tres se ven confrontados o criticados publicamente, se van a su flecha 9 , bloqueándose., haciendo mutis por el foro y recluyendose para lamerse sus heridas, mientras se "narcotizan" para olvidar el escarnio público que han sufrido.

 

Por otra parte, los Tres ven el éxito, los logros y la admiración como su garantía de ser amados; el fracaso es vivido como pèrdida de amor. Así como los Seis tienen un escáner ,mental para detectar lo que puede salir mal, los Tres tiene un escáner para detectar aquellas personas que pueden opacar su brillo y hacerles sombra, Dentro de su fachada de persona simpática, agradable y segura de sí, se esconde un miedo atroz a que alguien puede oscurecer sus méritos con una actuación aún más brillante, relegándolos a un modesto segundo ( o tercer)  lugar. Cómo decía Wilhelmina Slater (Vanessa Williams), la jefa 3 Social que le hacía la vida imposible a la pobre Betty Suarez en "Ugly Betty" (la versión seriada y americana de "Betty La Fea"): 

 

"Wilhelmina Slater no toca el segundo violín en la orquesta de nadie"

 

Curiosamente, la gente más competitiva que me he cruzado en mi vida no han sido Tres, sino Sietes. Los Ochos en general, y los Cuatros y Seises del Subtipo Sexual también son abiertamente competitivos. No pondrán una sonrisa falsa mientras planean una venganza sibilina como hace el Tres. Como decía Suzy Stroke- terapeura SAT y tercera esposa de Claudio Naranjo-, la venganza del Tres es como una tortura china: va cayendo lentamente, gota por gota, hasta que te termina haciendo una trepanación. 

 

Aclaro que todo lo arriba descripto no es mera teoría sino que está basado en varios grupos de trabajo con gente (bien identificada)  del Eneatipo Tres que coincidian en sus testimonios.

 

En síntesis:  ni ser competitivo te hace Tres, ni todos los Tres son competidores despiadados como los pinta la versión "facilonga" del Eneagrama Azucarado, que no se molesta en profundizar las cosas; así que si te has identificado  (o identificado a alguien) como E3 sólo porque tienes un talante competitivo...busca por otro lado. 

Hasta la próxima´

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

VUELA ALTO, DHIRAVAMSA

"¿Nuestro hogar está en llamas? Si no lo sabemos es muy mal asunto. Primero hay que reconocer que nuestra casa está en llamas; si no lo reconocemos, estamo viviendo en la oscuridad. Quizas no está completamente oscuro, pero está oscuro. ¿Qué podemos hacer? Hay que ir en busca de la luz. Creo que eso es lo que estamos haciendo, intentando encontrar la luz poquito a poco. Es importante mantener esta luz. ¿Teneís mas luz? Aunque vengan tormentas y ventoleras muy fuertes que van a tratar de llevársela, nosotros intentaremos mantenerla. Esa es nuestra tarea."
Dhiravamsa, "La Luz De La Conciencia"

El otro día me desayuné ,con gran tristeza , que había fallecido,  a los 87 años de edad,  el Maestro Ajahn Dhiravamsa, una figura no sólo importante en el Budismo, sino también en el Eneagrama.

Famoso por  integrar la filosofía de Oriente con la Psicología de Occidente (meditación + psicoterapia, un combo muy poderoso), este (ex) monje budista , Maestro Espiritual, docente, escritor y referente de la  Meditación Vippassana, nació en una remota aldea al Noroeste de Tailandia , en un ambiente muy rústico;  hijo de un curandero rural,  pasó casi toda su infancia ayudando a sus padres en tareas rurales tales como el cultivo del arroz y la cría de animales.

Con tan sólo trece años, ingresó a la Orden Monástica Budista, en la cual permaneció durante veintitrés años, convirtiéndose en un monje culto y calificado; sin embargo, en la cúspide de su carerra, cuando habia alcanzado los más altos "rangos" del Budismo,  movido por el interés del mundo occidental en esat filosofía oriental, abandonó la vida monástica para dedicarse a enseñar el desarrollo psicoespiritual; se había dado  cuenta a través de su experiencia,  que ser monje budista en el mundo occidental, era una tarea titánica -si no imposible-, y que, al final del día,  la vida ordinaria y la espiritual eran una sola.

Según Dhira-como lo llamaban sus discipulos-, el Eneagrama y la Meditación son herramientos super compatibles (de hecho, en los SAT la meditación ocupa un lugar importante); mientras que el Eneagrama nos ayuda  a identificar nuestros patrones compulsivos condicionantes, la Meditación Vipassana -que  en sánscrito quiere decir "visión clara y penetrante" y que implica una atención profunda en el momento presente.- nos ayuda a liberarnos de ellos. 

Según sus propias palabras: 

 

"El trabajo con el eneagrama es como arar la tierra, prepararla para la siembra, y la práctica de la meditación es comparable a la lluvia que fertiliza una tierra que ha sido preparada para dar fruto".

Hablando de Eneagrama, Dhiravamsa fue Terapeuta SAT en los primeros SATS de Claudio; sin embargo, yo no lo concocí por esta vía, sino a través de Bernadette y Fred Schmitt-a quienes ya sabéis que sigo y admiro-ya que fue el "Maestro" de Eneagrama de ambos. 

El "método" de Dhiravamsa

 
Dhiravamsa hace el siguiente resumen de su "método": 

"Mi método personal es una combinación de meditación y psicología. La psicoterapia maneja el aspecto más emocional de la parte psicológica del ser humano, aspecto que puede bloquear a la persona cuando se está moviendo entre experiencias espirituales. Cuando la gente hace psicoterapia se limpia de emociones y de bloqueos, es decir, de obstáculos físicos, mentales y emocionales. Por lo tanto, cuando estas personas vienen y se sientan a meditar, alcanzan la calma y pueden acceder a espacios más profundos. Incluso pueden llegar a limpiar todas aquellas cosas que no se han resuelto por medio de la psicoterapia. Así, la gente puede encontrar el camino accesible para experimentar la dimensión espiritual de la vida. En occidente hay mucha gente que tiene creencias, que tiene fe en la espiritualidad, pero no tiene un camino para experimentar la energía espiritual. Sin esa experiencia nos encontramos hambrientos y sedientos, ya que es una parte muy importante de nuestras vidas; sin ella no podemos llegar a sentimos totalmente humanos."

En su libro "Meditación Vipassana y Eneagrama: hacia un desarrollo humano y armonioso" nos hace un recorrido por el origen del sufrimiento, las Virtudes y las Ideas Santas,  haciendo un tejido sincrónico con las técnicas de Meditación Vipassana y los consejos de Buda.

Como nota de color, al igual que Claudio Naranjo, mitológicamente hablando, Dhiravamsa ha honrado tanto a Apolo (dios de la luz, el orden y la estructura), como a Dionisio (el dios del éxtasis, la experiencia, y el juego), que,  como bien sabemos todos los Sateros, encontrar el equilibrio entre lo apolineo y lo diosnisiaco es un camino para la sanación.

Descansa en Paz, Dhiravamsa. 

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

TRIBULACIONES DE UNA TRES SEXUAL: ALICIA SILVERSTONE

Fue LA estrella juvenil de los años 90. Saltá a la fama por su pelicula "Clueless" ("Ni Idea" en Latinoamérica y "Fuera de Onda" en España) ) donde personificaba-al igual que Reese Witherspoon en "Legally Blonde"- a una 3 Sexual, posiblemente su tipo en la vida real. Aunque ya saben que  a veces con las celebrities, prefiero no mojarme mucho, sobre todo porque sólo vemos su imagen pública y desconocemos su vida privada. Y como buen Tres que soy sé EFECTIVAMENTE que las APARIENCIAS ENGAÑAN, sobre todo en Hollywood.

Entre 1993 y 1996, gracias a Clueless y a sus vídeos para Aerosmith, Alicia se convirtió en la ‘novia de América’. Pero luego, su carrera se desvaneció bajo la sombra de un insulto que la recién inaugurada red-nacida en 1990 como www- solo dedicaba a las mujeres: gorda.

 Sea como sea, la historia de Alicia Silverstone (44) tiene mucho aroma a 3 Sexual. Y esto está bien argumentado en el artículo del periodico "El País" que me he leído hoy desayunando en el bar de la esquina de mi casa, como todos los Domingos. 

El artículo se llama "Una Lección Precoz de la dureza de Hollywood": el regreso de Alicia Silverstone, la primera victima de Internet" :

" Alicia Silverstone fue noticia la semana pasada por dos motivos: por compartir en sus redes sociales Polaroids inéditas del rodaje de Fuera de onda, el clásico adolescente que la hizo famosa en 1995, y por felicitar a Harry Styles cuando el cantante subió a recoger su Grammy con una americana cuyo estampado homenajeaba el más emblemático de los 64 looks que Silverstone lucía en aquella película (sí, igualó el récord de Liz Taylor en Cleopatra).

Ahora la actriz estrena La hermana del novio, que también encaja en el patrón profesional de las exnovias de América (Kate Hudson, Katherine Heigl, Hillary Duff): una comedia romántica sobre una chica pizpireta que entra en crisis cuando cumple 40 años y se da cuenta de que no puede seguir comportándose como una chica pizpireta. Casi todas las películas de este subgénero se estrenan directamente en formato doméstico (a España la trae Movistar+) y casi todas se las ofrecieron primero a Jennifer Aniston. Pero hubo un tiempo, no tan lejano, en el que Alicia Silverstone era la actriz número uno en Hollywood.

Cuando tenía ocho años, su padre la fotografió en bikini a cuatro patas sobre una alfombra de piel de oveja. “Muy sensual para una niña pequeña, con su preciosa boca abierta”, presumía el padre. La niña odiaba trabajar como modelo, pero con su sueldo se pagó unas clases de interpretación que le consiguieron el sexythriller Veneno en la piel. Para poder trabajar largas jornadas de rodaje e interpretar a aquella femme fatale psicótica de 14 años tuvo que emanciparse de sus padres.

Los tres videoclips que Silverstone hizo con Aerosmith consiguieron que la banda volviese a molar entre los jóvenes y a ella la convirtieron en la chica de los sueños de la Generación X. Así que cuando Fuera de onda arrasó, la prensa se obsesionó con el relato de “la primera estrella de cine surgida de la MTV”. “Pocas veces una carrera ha despegado tan rápido y tan inexplicablemente”, analizaba Bruce Britt en el San Francisco Gate.

El vídeo de ‘Crazy que convirtió a Silverstone en un mito erótico. Su compañera, la entonces desconocida Liv Tyler, es la hija del líder de Aerosmith, Steven Tyler.

Sony le dio nueve millones de euros por protagonizar y producir dos películas. Con 18 años se convirtió en la productora más joven de la historia de Hollywood. Según aquel acuerdo, la actriz tenía poder para elegir al elenco, modificar el guion y, en caso de conflicto con el director (que ella elegiría), se impondría su criterio.

Amy Heckerling, directora de Fuera de onda, explicaba que decidió contratar a Alicia cuando la vio sorbiendo un batido de la pajita: “Proyecta una enorme sexualidad, pero no es consciente de ello. Así que no resulta amenazadora. A los chicos les gusta, a las chicas también”.

Aunque Sony aclaró que “alguien en el equipo de Silverstone” había filtrado el acuerdo a la prensa e inflado el salario, varios ejecutivos condenaron este contrato porque demostraba que la industria estaba fuera de control: Silverstone no había logrado más que un éxito y su mayor impacto era colocarse en todas las portadas, de Rolling Stone a Entertainment Weekly (titular: “Se ha fabricado una estrella”).

 “Alicia Silverstone es una gatita de 18 años con la que muchos hombres quieren acostarse”, arrancaba Rich Cohen en el reportaje de portada en Rolling Stone. “Sus labios brillan como dos gajos de mandarina. Te recuerda a la animadora de tu instituto, esa con la que nunca te atreviste a hablar”, describía Jeff Gordinier en Entertainment Weekly.

 

En marzo de 1996, Silverstone acudió a los Oscar para entregar un premio en calidad de “la joven prometedora” oficial de Hollywood. Muchos espectadores no sabían ni quién era, otros muchos celebraban que por fin los Oscar se modernizasen. Nada más salir se tropezó y a continuación leyó su guión con rictus tenso. Al día siguiente, el New York Daily News comentó: “Quizá parezca injusto someter a una joven a semejante escrutinio físico, pero cuando [Mark Canton, presidente de Sony] le montó su propia productora, First Kiss, estaba apostando por su habilidad de mantener a los adolescentes babeando por ella. Claramente ha engordado 12 kilos. Fue una tortura ver a la nerviosa adolescente embutida en metros de tela que claramente llevaba para disimular su amplia figura. Se dice que el director de Batman y Robin le ha pedido que baje de 59 kilos a 47 para entrar en el traje de Batgirl. Silverstone está recibiendo una lección precoz en la crudeza de Hollywood”.

Aquel mismo verano la actriz empezaba el rodaje de Batman & Robin y los foros de fans del cómic empezaron a referirse a ella como Fatgirl (chica gorda). Se rumoreaba que el equipo de vestuario había tenido que hacerle un traje nuevo, que el estudio eliminaría varias de sus escenas y que habían retrasado el calendario para que le diese tiempo a perder esos 10 kilos. Tanto su representante como el director, Joel Schumacher, declararon a la prensa que Silverstone estaba haciendo lo que podía para volver a ponerse en forma. “Ya ha perdido cinco kilos y va camino de perder otros cinco”, aseguraba una fuente anónima del rodaje.

 

Los tabloides especulaban con que la actriz había caído en una espiral en la que solo se alimentaba de M&Ms y Nutella. (Ella misma confesaría años después que se trataba de entrecots, donuts y, si le salía una úlcera, yogur helado.) “Alicia, en todo caso, está demasiado delgada. Joel Schumacher también le ha pedido a George Clooney que se deshaga de la grasa de su abdomen, pero solo hablan de Alicia”, protestaba su padre, Monty Silverstone, en Vanity Fair.

Incluso un medio formal de Hollywood como Entertainment Weekly publicó que “más que una baby, parecía Babe el cerdito valiente”. En un aeropuerto varios paparazzi persiguieron a la actriz, de 19 años, sacándole fotos mientras le cantaban la canción de Batman, la serie de los sesenta, pero con “Fatgirl”. Hace un par de años, Silverstone contó que acabó escondida en un baño mientras los fotógrafos le gritaban “puta” al otro lado de la puerta.

En los primeros pases de Batman y Robin algunos espectadores exclamaban “gorda” y “tiene bigote” cuando aparecía la actriz. Los fans online ignoraron a Alicia Silverstone y el resto del público también. Exceso de equipaje, su primer proyecto como productora, fue ignorado en la taquilla y en la prensa, excepto por un par de chistes de sobrepeso a costa de su título. Sony rescindió el contrato y el segundo proyecto acordado nunca tuvo lugar. El periodista Josep Parera se mudó a Los Ángeles aquel 1997 para trabajar como corresponsal de la revista de cine Imágenes y recuerda aquellos años como los últimos coletazos de un sistema de fabricación de estrellas en el que los estudios, los publicistas y los medios de comunicación tradicionales tenían un poder absoluto. “Las revistas de cine tenían tiradas de cientos de miles de ejemplares. Lo que hicieron con ella fue horroroso. Cabría esperar que algún medio la defendiese, que algún compañero de reparto dijese algo. Pero no ocurrió. Se limitaban a hacerse eco de los insultos. Un periodista llegó a preguntarle por su talla de sostén durante una entrevista”, recuerda. Parera considera que Silverstone, no tenía gente a su alrededor que cuidase de ella. Y el sistema acabó destruyendo su confianza en sí misma hasta llevarle a abandonar parcialmente la profesión.

Además de ser la primera gran víctima de la misoginia en la Red antes de que nadie comprendiese el peligro de internet, Silverstone se vio atrapada en la obsesión de los medios a finales de los noventa con el peso de las celebridades. De un modo psicótico, una misma revista ridiculizaba las curvas de Kate Winslet en una página y desaprobaba la delgadez de Calista Flockhart en la siguiente. Y esa psicosis mediática concluía que las estrellas de cine debían parecer chicas normales, pero bajo ningún concepto serlo.

En aquel momento, las modelos de tallas grandes desfilaban con la misma talla que Marilyn Monroe (44) y la actriz Teri Hatcher presumía de que seguía cabiendo en sus vaqueros del instituto talla 34. En 1996 se estipulaba que al 80% de las mujeres de 18 años no les gustaba su cuerpo y, desde 1970, los casos de desórdenes alimenticios se habían duplicado.

En España, este escrutinio de los cuerpos femeninos lo importaron revistas como In Touch o Cuore. La actual directora de esta última, Araceli Ocaña, admite que hasta hace unos años ni los redactores ni los lectores se planteaban que reírse de los defectos físicos de las celebridades estuviese mal porque, al fin y al cabo, iba en el pack de la fama. “Tanto blogs como Perez Hilton o revistas como Cuore partían de la base de que nos habían estado engañando, que nos mostraban imágenes perfectas a las que deberíamos aspirar. Y este tipo de medios te enseñaban lo que nadie te había enseñado hasta ahora, te contaban las cosas sin eufemismos, te mostraban la parte de la fama que no ves: que las famosas tienen celulitis, que se equivocan. Pero luego se llegó al extremo”, lamenta Ocaña.

Hace un año Cuore se desmarcó de su línea editorial (los emblemáticos “aargs” y “ups”) para apostar por la positividad. Ocaña aclara que ya desde 2016 la web evitaba ridiculizar el físico de las famosas. “Nos fuimos dando cuenta de que no puedes levantarle el ánimo a la gente hundiendo a otras personas. Todo cambió con Instagram. Las celebrities mostraban las imágenes de su día a día y poco a poco pasaron de ser percibidas como mujeres inalcanzables a personas normales. Su imagen se humanizó. Y entonces el público fue comprendiendo que cuando una revista se mete con ellas se está metiendo con un ser humano. De repente sentías que reírse de Jennifer Lopez porque tenga celulitis o porque lleve un vestido feo le puede hacer sentir mal. Las celebridades nos abrieron las puertas de su casa y podíamos ver cómo les afectaban las cosas”, recuerda.

“Me dolían aquellos chistes, pero a la vez sabía que estaban equivocados. No estaba confusa”, recordaría Silverstone el año pasado en The Guardian. “Yo sabía que no estaba bien reírse del cuerpo de la gente, pero no respondí como una guerrera diciendo ‘que os jodan’, sino que seguí caminando. Dejé de amar la interpretación durante mucho tiempo, hasta que mi nuevo manager me aclaró que no tenía por qué hacer nada que no quisiera”.

En 2000, Silverstone reapareció en la portada de FHM para promocionar una adaptación de Shakespeare (Trabajos de amor perdidos). El periodista describía que tenía un aspecto “esbelto y libre de grasas”, gracias a los servicios de la dietista de las estrellas, entre cuyos clientes estaban Salma Hayek, Matt Damon o Neve Campbell. A continuación le preguntaba si alguno de sus novios le había pedido que se vistiese de colegiala para satisfacer una fantasía erótica. (La respuesta era “No, ninguno”). En 2001 Reese Witherspoon ascendió al Olimpo de Hollywood con Una rubia muy legal, una especie de secuela espiritual de Fuera de onda, y Alicia Silverstone, a ojos del público, quedó relegada sin remedio a la categoría de vieja gloria. Tenía 24 años

(articulo escrito por Juan Sanguino para "El País"

 

Cómo podemos ver, la pobre Alicia fue un "producto para la venta" que a la menor vuelta de cambio, fue descartada como un Kleenex. La espiral de auto-destrucción y descontrol -gentileza de su flecha 9-no es ajena a los 3 Sexuales: Britney Spears (comida-drogas-alcohol) , Leo Di Caprio (comida), Pamela Anderson (comida)  y hasta la diosa de diosas Marilyn (drogas y alcohol) pasaron por eso. Y esto se puede ver muy bien en el personaje de la serie de las hermanas Wachowski (sí, las mismas de la saga "Matrix") Sense8,  Lito Rodriguez (Miguel Angel Silvestre) en donde el personaje siente que su vida es una fracaso (y una total y estúpida mentira,  como canta Valeria Lynch)  , entrado en una espiral de auto-destrucción donde se puede ver de manera MUY CLARA la ida del Eneatipo Tres a su flecha Nueve, su punto de Resolución (en una ida postiva)  o de Estrés (en una ida negativa) según sea el caso.

Alicia vivió en carne propia el monstruo tan temido de los 3 Sexuales ( y creanme que, luchando contra el sobrepeso, sé bien de qué hablo) : la maldición de dejar de gustar.

Si quieres ahondar más sobre el subtipo 3 Sexual , te recomiendo que leas mi libro "Bajas Pasiones: Los 27 Subtipos del Eneagrama a través de la Cultura Pop" disponible en Amazon. 

Hasta el próximo post.

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SEÑORES DEL ENEAGRAMA: CAPITULO I: George Ivanovich Gurdjeff: "EL TIGRE DEL TURKESTÁN"

 

 Aprovechando que este miercoles pasado-13 de Enero- hubiera cumplido años ( no se sabe cuantos, ya que su fecha de nacimiento es imprecisa)  George Ivanovich Gurdjeff (¿?-1949) uno de los hombres esenciales en la historia del Eneagrama, debuta esta nueva sección donde hablaré sobre los hombres importantes en la historia del Eneagrama, desde Evagrio Pontico hasta Claudio Naranjo. 

Hago un "disclaimer" para los Haters (que nunca faltan): aclaro que no soy ni experto en Gurdjieff ni el Cuarto Camino y este post está escrito desde mi humilde ignorancia, así que perdonad si hay alguna inexactitud.

Figura polémica, el llamado "Tigre de Turkestán" fue un místico, escritor, compositor y filosófo (aunque él se auto-denominaba un  simple "Maestro de Danzas") ,creador de la corriente llamada CUARTO CAMINO, quien,  con su personalidad misteriosa, su agudo sentido crítico, su elevada cultura cosmopolita y , sobre todo, su exótico bigote,  su brillante e imponente calva ys mirada penetrante y desafiante, acaparó la atención de muchos hombres y mujeres, guiándolos hacia una posible evolución espiritual y humanitaria. 

Gurdjieff hurgó en las fuentes atávicas y en ellas encontró las respuestas a las preguntas fundamentales del ser humano , dejando así un poderoso legado orientado al despertar de las conciencias dormidas, Este sabio misterioso legó un extraordinario aporte a la humanidad, traduciendo conocimientos muy antiguos provenientes de Oriente a un lenguaje para el hombre y la mujer Occidental.

 

¿Cómo un hombre que  de niño pastoreaba el ganado de su padre en la Transcaucasia llegó a ser uno de los maestros espirituales más prolificos y controvertidos de todos los tiempos?

 

Con ustedes...G.I Gurdjieff

  NACE UNA ESTRELLA

 De padre griego y madre armenia, bautizado como Giorgios Giorgiades, G.I.Gurdjieff  nació en el barrio griego de la ciudad de Alexandropol, Armenia, cuando esta aún formaba parte de la Rusia Imperial. Su fecha de nacimiento es muy imprecisa: algunos dicen 1866 mientras otros estipulan 1872, 1873 o 1877. 

En su infancia destaca su vida espartana imbuida por su padre, además de un complejo crecimiento con necesidades. De niño ya hablaba turco, armenio, ruso y griego. Estudió en la escuela municipal rusa, gracias a que despertó interés en su rimer mentor: el padre Borsh, un integrante de la Iglesia ortodoxa de alto rango, pero que vivía con modestia. Su familia quería que George fuera médico o sacerdote , así que el padre Borsh se encargó de entrenarlo en disciplinas varias como matemática, química, astronomía, historia, teología, anatomía y fisiología.

Curiosamente, fue su abuela quien lo impulsó al camino del autoconocimiento y de la búsqueda del despertar del Ser. En su lecho de muerte, la sabia señora le dijo:   

"Tú, el mayor de mis nietos. ¡Escucha... y acuérdate siempre de mi última voluntad: en la vida, jamas hagas nada como los demás! O bien no hagas nada en absoluto - ve solamente a la escuela -, o bien haz algo que nadie hace " 

A los 17 años, viaja a Tiflis, Georgia,  para trabajar en el ferrocarril donde conocerá a sus primeros compañeros en la búsqueda de conocimientos ocultistas:  Sarkis Pogossian, un seminarista,  y Abram Yelov, un vendedor de libros, tan ansiosos de encontrar el secreto de la evolución espiritual del ser humano como él.

Alexandropol (ex Gyumri)

El insistente interés de estos tres amigos por lo “oculto” provocó que George Gurdjieff se sintiera fascinado y atraido por la “búsqueda de la verdad”, pensando que estos sistemas filosóficos debían estar escondidos en alguna parte. 

La búsqeda de los tres amigos da sus frutos cuando , en las ruinas de Ani (Turquia) , encuentran la primera clave: entre unos pergaminos descubren una referencia a la “Hermandad de Sarmung”, una sociedad secreta que sugería que había sido escuela de los "aisores" (descendientes de los Asirios), entre Urmia y Kurdistán. Gurdjieff decide viajar a este lugar para explorar, con la meta de encontrar un cierto monasterio y ser aceptado en él.

 Este proyecto incierto es el comienzo de una búsqueda por Transcaucasia y Asia Central protagonizada por un verdadero guerrero espiritual que después de veinte años durante lso cuales estuvo desaparecido, volverá al mundo no para descansar, sino para transmitir con increíble energía todo lo aprendido en esos épicos viajes

George Ivanovich Gurdjeff tuvo muchas profesiones y ocupaciones para ganarse el pan:  desde vendedor de alfombras orientales, antigüedades y cloisonné chino hasta negociante de petróleo y arenques en vinagre; también fue reparador de máquinas de escribir y coser; dueño intermitente de restaurantes; pintor artistico  y curandero  de drogadictos y alcohólicos,  agente político y hasta guerrillero. 

Alrededor de 1895 se constituye alrededor de Gurdjieff el grupo de los "Buscadores de la Verdad". Eran unos quince hombre jóvenes-arqueologos, ingenieros, músicos, filosofos entre otras nobles profesiones- y tan sólo una mujer: Vitvitskaia, rescatada del tráfico de esclavos blancos por el Principe Yuri Lubovedsky, quien sería el mejore amigo de Gurdjeff.  

Más tarde crearía el "Instituto para el Desarrollo Armónico del Hombre"  donde comenzó a impartir, de una forma más organizada , sus enseñanzas. Siempre rodeado de gente, Gurdjieff tenía con sus discípulos una relación intensa, y muchas veces, dramática. Con una mirada-esa mirada de fuego-el maestro desnudaba psicológicamente a sus alumnos y los sorprendía en toda su verdad. Ouspensky-quien fue quizás su mayor discipulo- recuerda que "acercársele era siempre una prueba".

Gurdjieff fue la "celebrity" de moda en los locos años 20 en los bohemios cafés parisinos, donde se reunían notables intelectuales y artistas de la época, dispuesto a mantener animadas charlas con aquellos que quisieran escuchar. Cabe mencionar que amaba Francia y decía que París era "la capital del mundo" y el lugar ideal para desarrollar sus enseñanzas.

En 1949, realiza su última visita a los Estados Unidos para supervisar la edición de sus libros. Ese mismo año, su salud empeora y, tras realizar la coreografía de su ultimo «movimiento» (el N° 39), se desploma y es conducido al Hospital Americano de Neuilly. Rodeado de discípulos, falleció en la mañana del 29 de octubre y fue sepultado en Fontainebleau, Avon, junto a su madre y su esposa.

 

Algo notable acerca de su muerte,fue que luego de él fallecer, se produjo un apagón que dejó sin luz la catedral donde se velaba y sus alrededores.. ¿Señales del Universo cuando un maestro nos deja?

La obra de Gurdjeff fue múltiple y variada: varios libros (de los cuales quizás los más conocidos sean "Encuentros con Hombres Notables" y "Retratos de Belcebú"), danzas sagradas, un ballet, cientos de partituras...Pero quizás lo más importante haya sido un sólido cuerpo de ideas interrelacionadas acerca de la existencia y evolución consciente del hombre y el universo.

 EL CUARTO CAMINO

Se podría decir que  Gurdjieff fue un precursor en la noción del "Apocalipsis Zombie" ya que sostenía que todos estamos muertos en vida, ya que andamos por ella como zombies, dormidos y automatizados.

 Aunque muchos lo consideraron un charlatán, su pensamiento y sus métodos sin duda revolucionaron las creencias de Occidente acerca de las reales posibilidades evolutivas del ser humano. Obsesionado por despertar de la mecanicidad a las personas, se conducía, a veces, de manera chocante e inadmisible para los cánones sociales. Pero quienes veían mas allá de su disfraz, descubrían a un hombre auténtico, capaz de generar transcendentales cambios en quienes lo rodeaban.

 

Entre esas ideas, se destaca su mayor filosofia, el llamado Cuarto Camino, cuyo postulado dice que existen cuatro caminos para el trabajo sobre sí ( diferenciandolo de los tres que proponian las tradiciones milenarias): 

· El Camino del Faquir, el Primero, pone énfasis en el trabajo del cuerpo.
· El Camino del Monje, el Segundo, en las emociones.
· El Camino del Yogui, el Tercero, en el intelecto.
· Y el Cuarto Camino, que es el de Gurdjieff, trabaja simultáneamente sobre los tres centros.

Cada uno de estos cuatro caminos tiene sus propias dificultades, pero la peculiaridad del Cuarto es que el ser humano debe trabajar desde las circunstancias variables de la vida. El discípulo no tiene aquí posibilidades de esconderse en una montaña a meditar. Debe lidiar con las cambiantes condiciones externas, manteniendo el sentido y el sentimiento de trabajo y practicando la no identificación en medio de los sucesos y desdichas cotidianos.

Para liberarse de esta "robotización", Gurdjieff sostenía que la "atención", la "observación de sí " y el "recuerdo de sí mismo", permiten al hombre liberarse de las identificaciones e imaginaciones que lo mantienen sumido en un "estado de sueño hipnótico". "Sólo un hombre en el más alto estado de ser es un hombre completo. Todos los otros son meras fracciones de hombre. La ayuda exterior necesaria vendrá de maestros o del sistema que estoy siguiendo. Los puntos de partida de esta observación de sí son:

 
1) Que no somos uno.

 
2) Que no tenemos control sobre nosotros mismos. No controlamos nuestro propio mecanismo.

 
3) No nos recordamos a nosotros mismos. Si digo: 'Yo estoy leyendo un libro' y no me doy cuenta de que 'yo' estoy leyendo, eso es una cosa, pero cuando estoy consciente que 'yo' estoy leyendo, eso es recuerdo de sí". 

¿Les suena conocido esto? Claro, porque el Eneagrama que conocemos hoy también lo dice. 

 

APARECE EL ENEAGRAMA EN OCCIDENTE

 Justamente uno de los símbolos que Gurdjeff rescató de las enseñanzas orientales milenarias fue el Eneagrama (aunque no como lo conocemos hoy, con aportes de la Psicología que introduciría Claudio Naranjo en los años 70) y en sus danzas sagradas, manifestó en movimientos la evolución de este símbolo universal.  En este modelo dinámico, se sintetiza, a niveles macro y microcósmicos, sus Leyes de Tres y de Siete. En las Danzas Sagradas, manifestó en movimientos la evolución de este símbolo universal. 

Su filosofía del Cuarto Camino sosntenía que, "al nacer, el niño es "esencia", un ser con esperanza. Pero a medida que crece, pierde su "particularidad" a causa de las experiencias reales. Se va formando la personalidad, nuestra máscara o revestimiento social, que ahoga a la esencia. Aunque indispensable, la personalidad es, en la mayoría de los casos, una serie de prejuicios, posturas, sueños, modos de manipulación y neurosis, "alineados respecto de la esencia de manera arbitraria". Invadida por la legión de ' yoes ', no permite al hombre la posibilidad de desarrollar su verdadero ser.

Curiosamente, lo mismo que postula el Eneagrama-o mejor dicho, el enfoque psico-espiritual del mismo- como hoy lo conocemos.

  Fue así como el Eneagrama ingresó en la cultura occidental a través de las Escuelas de Gurdjieff, quien trabajó con sufíes y otras escuelas tradicionales de conocimiento esotérico en oriente.

Me olvidé de mencionar antes que GI Gurdjieff era un 8 Sexual Marte.

 EPILOGO

Jeanne de Salzmann , una de sus principales discípulas, acuñó al momento de morir George Ivanovich Gurdjeff, la siguiente frase: 

 

«Cuando un maestro como el señor Gurdjieff desaparece, no puede ser reemplazado».

 

Curiosamente, yo sostengo lo mismo de Claudio Naranjo.

Hasta la próxima

 

Gontxu

Sígueme en IG: @pobreniniopijo 

Y si quieres información sobre nuestro Curso Avanzado de Eneagrama, escribenos a: DPP@maybe.ie

 

 

 
  
 

 

 

 

 

 

 

I AM WHAT I (ENNEAGR) AM...

"Yo fui  lesbiana en  1974. Sólo en  1974. Fue todo lo que necesité" 

(Peggy Peabody, "The L Word") 

 

(nota: esta entrada debió haber sido publicada para la Semana del Orgullo-Junio- pero como todavia estaba convaleciente del hospital, no la terminé en su momento).

 

 Este post está dedicado a todos mis lector@s LGTB.

El Eneagrama Azucardo asevera que "Todos los gays son 4 y las lesbianas son 8"...¿Es esto cierto? Wrong! A lo largo de mi vida he conocido hombres, mujeres ("and those who have yet to make up their minds" como dicen en el musical "Kinky Boots") gay no solo de los nueve tipos, sino de los veintisiete subtipos. 

 

No es mi intención hacer en este post un estudio de sexualidad y genero a través del Eneagrama, ya que no soy ni sexólogo ni especialista en cuestiones de género. Mi objetivo es tan sólo seguir desmitificando mitos instaurados por el ENEAGRAMA AZUCARADO.

 

Cómo para muestra basta un botón, les dejo aquí debajo  una lista de pesronajes LGTB  de ficción y sus respectivos Eneatipos:

E1

Will Truman

  David Fisher ("Six Feet Under")  ; Will Truman ("Will & Grace"); Phillip   Stoddard ("It´s All relative"); Tasha Williams ("The L Word"); Erica Hahn ("Grey´s Anatomy"); Alex Danvers ("Supergirl"); Jeri Hogarth ("Jessica Jones/Daredevil/Iron Fist"); Desi Piscatella ("Orange Is The New Black"); Kevin Walker ("Brothers & Sisters");

  

E2

Clarke Griffin ("The 100"); Julián de La Mora ("La Casa de las Flores"); Blaine  Anderson ("Glee"); Cameron Tucker ("Modern Family"); Helena Peabody, Carmen de la Pica Morales, Phyllis Kroll ("The L Word");  Titus Andromedon ("Unbreakbale Kimmy Schmidt"); Justin  Taylor ("Queer As Folk").

Clarke Griffin

E3

 

Bette Porter

Bette Porter ("The L Word");  Lito Rodriguez ("Sense 8"); Loras Tyrell, Olyvar ("Game of Thrones"); Courtney Crimsen ("13 Reasons Why"); Lana Winters ("AHS: Asylum"); Sebastian Smythe ("Glee").

 

 

E4

 

Kurt Hummel

 
Kurt  Hummel ("Glee"); Jenny Shecter ("The L Word"); Marc St James ("Ugly Betty"); Russell Corwin ("Six Feet Under"); Wade Wilson/Unique ("Glee");  ; Oswald "The Penguin" Cobblepot ("Gotham"); Anthony Marentino ("Sex & The City"); Erik Van Der Woodsen ("Gossip Girl"); Michel Gerard ("Gilmore Girls")

 

Emily Malek / Ofglen

E5

 Shane McCutcheon ("The L Word"); Emily Malek / Ofglen ("The Handmaid´s Tale"); Paul "Jesus" Monroe ("The Walking Dead"); Dutch Velders ("The Strain"); 

 

 

 

 

 

 

 E6

Mitchell Prittchett ("Modern Family"); Michael Novotny ("Queer as Folk");  Willow Rosenberg (Buffy The Vampire Slayer"); Nomi Marks (Sense 8); Alex Kelly ("The OC"); Moira/Max Sweeney (The L Word):; Dana Fairbanks ("The L Word");

Mitchell Pritchett

Paige McCullers ("Pretty Little Liars"); Nia Nal ("Supergirl"); Tara Chambler ("The Walking Dead"); Nonnie Thompson ("Insatiable"); Dave Karosfky ("Glee"); Stanford Blatch ("Sex & The City");


 

 

 

 

 

 

 

E7

Jack Mc Farland (Will & Grace); Arizona Robbins ("Grey´s Anatomy");

Elliot Wough

Eliot Waugh ("The Magicians"); Klaus Hargreeves ("The Umbrella Academy"); Nolan Ross ("Revenge") ; Justin Suarez ("Ugly Betty"); Renly Baratheon ("Game of Thrones"); Brittany S. Pearce ("Glee"): Alex Vause, Piper Chapman,  Nicky Nichols, Carrie "Big Boo" Black, Dominga "Daddy" Duarte ("Orange Is The New Black"); Amanita Kaplan ("Sense8").

E8

 Brian Kinney (" Queer As Folk"); Callie Torres ("Grey´s Anatomy"); Moira Strand ("The Handmaid´s Tale"); Keith Charles ("Six Feet Under"); Andrew Van De Kamp ("Desperate Housewives"); Santana Lopez ("Glee"); Tony Padilla ( "13 Reasons Why"); Maggie Sawyer ("Supergirl"); Isaak Sirko ("Dexter"); Asha Greyjoy ("Games of Thrones").

Brian Kinney

 

E9

 

 Tina Kennard ("The L Word"); Matt Fielding ("Melrose Place"); Tara Macley ("Buffy The Vampire Slayer"); Scotty Wandell ("Brothers & Sisters") ; Shannon/ Sheldon Beiste ("Glee"); Simon Banks ("It´s All Relative"); Vito Spatafore ("The Sopranos")

Tara Macley

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Me gustaría invitar a  todos mis lectores de la Comunidad LGTB a dejar debajo su tipo y subtipo en los comentarios. 

 

Aquí debajo les dejo una lista de mis peliculas con temática LGTB favoritas:

-But I'm A Cheerleader
-Amor Extraño Amor
-Fiesta de Aniversario
-Dulce Amistad.
-Cuando Cae LaNoche
-La Virgen De Los Sicarios
-Happy Together
-Transamerica
-Ma Vie En Rose
-El Clan
-El Banquete de Bodas
-Latter Days
-El Cumpleaños de David.
-Les Nuits Fauves

Y como Bonus Track, les dejo este video de la canción "I AM WHAT I AM"-tema principal del musical "La Cage Aux Folles"-interpretado por la talentosa Ginger Minj y parte del cast de "RuPaul´s Drag Race All Stars 2" (y si me preguntan qué tipo pienso que es RuPAul, para mi es un Uno...)

 Recuerden que me pueden seguir en Instagram: @pobreniniopijo

 

Saludos

Gontxu