TUMBEROS. NI NARANJA NI NEGRO (una mirada eneagramática a «El Marginal»)

 

«Si no cogés, te cogen» (Diosito, en El Marginal

Si hay una cosa que nos enseña El  Marginal, es que el Naranja NO es el  nuevo negro. Porque los ¿pobres? presos de la serie ni siquiera tienen uniformes de ningún color. Y algunos, ni ropa propia.

Descubrí esta ficción argentina de Adrián Caetano (el mismo de «PIzza, Birra , Faso», «Un Oso Rojo» y «Tumberos» ) mientras estaba internado en el hospital y debo decir que me atrapó, aunque claro, viviendo en España, donde la ficción es bastante más «light», me había desacostumbrado ya a la crudeza descarnada de la ficción argentina de tintes sociales,  y de entrada me resultó muy fuerte. Realismo carcelario puro y duro.

La serie, que nos lleva a las entrañas de la vida carcelaria en Argentina,  nos cuenta la historia de un ex policía convicto, MIguel Palacios (Juan Minujín) que ingresa al penal de San Onofre de incógnito, con el fin de rescatar a la hija de un importante-y corrupto- juez que ha sido secuestrada por la banda que maneja la cárcel. A cambio de liberar a la chica, el juez le impugnará a Miguel su condena. Pero las cosas no salen como planeadas y Miguel caerá en una espiral de violencia, locura y muerte , un descenso a los infiernos donde un mínimo error puede acabar con su vida. 

‘El Marginal’ denuncia una crítica social y política , enarbolándo un ataque directo al sistema penitenciario argentino: una cárcel superpoblada, con internos hacinados en estado precario, infestada de corrupción. En San Onofre los presos se dividen por« castas» (sí, como en la India) que dotan de cierto privilegio y determinan la capacidad de supervivencia de cada preso. El sistema social de esta penitenciaría es un espejo de la sociedad en Latinoamérica: hay una brecha enorme entre unos presos-los poderosos- y otros:  los Hermanos Borges y sus secuaces gobiernan la cárcel y disponen de una plácida estancia llena de comodidades, mientras que la Sub21-los «villeros»- son aquellos que duermen hacinados en pequeñas carpas de plástico en el patio. Para más 'inri' , la dirección y las fuerzas de seguridad son igual o más corruptas que los propios reclusos. 

Desde la óptica del Eneagrama, los personajes son MUY DIFICILES de tipificar con precisión, por dos razones de gran peso:

Una es que, al estar en prisión, todos los presos están en modo «Instinto de Autoconservación» por un lado e imbuídos de un aura del Eneatipo 8 , por otro, aún sin pertenecer a éste. San Onofre es la típica cárcel latinoamericana, que dista años luz de las impolutas instituciones de "Orange Is The New Black" y «Vis a Vis» y donde hay que ser muy duro para estar arriba de la  cadena alimenticia carcelaria y sobrevivir.

La otra razón que dificulta la tipificación, es que casi todos los personajes están en un estado del Ego muy degradado, lo que también dificulta bastante la tipificación. Muchos de ellos son adictos o psicópatas antisociales, lo que complica aún más la cosa.

No obastante,  trataré de tipificar algunos de sus varios personajes, aunque no 100% convencido, como en otras series. Lo mejor es ir del más fácil al más complejo.

SERGIO ANTIN (Gerardo Romano) Es el director del penal. Es un burócrata corrupto, un hombre de la vieja guardia que maneja la cárcel cual si fuese el presidente de un club de fútbol que lidia o armoniza con los barrabravas, según el momento y la conveniencia.

“No me importa el país, me importo yo, mi guita, mi laburo” es su frase emblemática.

Este es fácil. Un 7 AC antológico.

EMMA MOLINARI (Martina Gusmán), la asistente social de  la institución y futuro objeto de afecto de Pastor. Trata de mantenerse íntegra en un ambiente corrupto y de luchar por sus(altos) ideales . Todo apunta a que podría ser una E1 , pero no me queda muy claro el Subtipo, por momentos parece Social y por otros Sexual. No descartaría en ella el 4 AC, pero creo que su funcionamiento interno es de 1 más que de 4.

Los Borges

 MARIO BORGES (Claudio Rissi) el capo y cerebro detrás de la banda que opera en el penal. Borges organizó dentro de la cárcel una asociación ilícita que funciona a la perfección, con gente en el exterior que sigue propinando asaltos y golpes comando para ellos. Maneja desde adentro todo el comercio interno y el consumo de los presos. Pese a toda su criminalidad, es un tipo bastante emocional, de buenos tratos (hasta que alguien se le atraviesa) y muy protector de los suyos.Borges lleva la frase «El poder detrás del Poder» al siguiente nivel. 

Luego de descartar el 8 Social y el 7 AC, me inclino a un 2 Social en niveles muy bajos del Ego y con una flecha al 8 muy marcada.; además, le viene como anillo al dedo la frase que bien define al 2 Social : un guante de terciopelo que esconde un puño de hierro.

JUAN PABLO «DIOSITO» BORGES (Nicolás Furtado): Diosito es el hermano menor-con una diferencia de varios años- de Borges y siente que vive a la sombra de su hermano. Definido por Emma como el interno más conflictivo del Penal, es un tipo  pasional, alocado,  sin freno y sin filtro . Tiene una personalidad muy infantil, caprichosa, e impredecible,  que lo convierte en una bomba de tiempo.

Diosito es un psicopáta, y está casi siempre pasado de drogas y de alcohol, lo cual hace muy dificil tipifcarlo. Es como si este personaje tuvera LO PEOR de todos los Eneatipos. Digamos que si analizo su trifijo, me inclinaría por 4/7/8. Creo que pese a su brutalidad, su centro es el emocional. ¿Un 4?

Miguel y Emma

MIGUEL «PASTOR» PEÑA (Juan Minujín): el lacónico protagonista de las temporadas 1 y 4, un personaje muy complejo, muy tortuoso y muy dificil de tipificar. 

Miguel es un tipo duro, masculino pero que esconde cierta ternura. Como policía nunca fue un héroe incorruptible ni mucho menos. Su personalidad es tan compleja como su historia familiar. Se hizo policía por el padre, que fue pasado tempranamente a retiro y se volcó al alcoholismo. Miguel siente que está condenado a repetir la historia. Tuvo problemas con las drogas, por culpa de su ex esposa que era una adicta perdida. Ya no consume y está limpio, pero necesita redimirse, aunque sea ante sí mismo. Ingresa como convicto en la prisión de San Onofre con una identidad falsa (Pastor) y una causa inventada. 

Miguel tiene una capacidad de resistencia asombrosa, como si dijera «dame mas sufrimiento que me lo banco».

Mis opciones para él son: o bien 4 AC, bien 5 Sexual ya que también tiene esta cosa de aislarse y no crear vínculos, como forma de protegerse. Pero cuando crea un vínculo, es a morir.También es muy desconfiado.

JAMES «EL COLOMBIANO» (Daniel Pacheco): un sicario y traficante de drogas colombiano, que huyó a la Argentina para que no lo maten los de la banda enemiga. Allí se une a la banda de los Borges y cae preso con ellos. Es uno de las manos derechas de Borges. Este sí podría ser un 8, talvez Social.

CESAR (Abel Ayala): César es el líder de los SUB21, el grupo de jóvenes villeros del Penal de San Onofre, la mayoría de ellos arrestados por robo y drogas.  Un referente para todos estos jóvenes marginales. César es un chico sufrido, pero con mucha cabeza, un líder nato, que se debate entre su resentimiento y su resignación porque la vida lo trató muy mal y por otra parte, las ganas de cambiar, de ser un mejor ser humano.

También muy diificil de tipificar, Podría ser un 7 Social e inclusive un 9 Social.

Hasta acá los personajes principales. En cuanto a los personajes invitados, para mi los que me hicieron figura fueron:

Estela Morales, la Dama de Hierro

 El corrupto Director Antín se enfrentará en las temporadas 3 y 4, a dos rivales a su nivel: en la tercera, se cruzará los cuernos con la  Jefa del Servicio Penitenciario Federal Estela Morales (brillante Ana María Picchio), una mujer muy autoritaria y patriarcal, devota de la mano dura y de la letra con sangre entra y un poco, la contraparte de Antín: no negocia, no es amiga de los reclusos sino todo lo contrario, arenga a los guardias del penal para que utilicen mano dura con los reclusos. Una mujer de contextura más bien pequeñita, pero que proyecta una imagen gigante que da miedo. Estela tiene el falo más grande que cualquier hombre. Me arriesgaría por una 1 Sexual o por una 8 como segunda opción,

El impasible y monstruoso Benito Galván

Si Estela era la antítesis de Antín para «bien» por decirlo de alguna manera, en la Cuarta Temporada el Director, ahora Ministro de Seguridad de la Nación, se cruzará con su antítesis pero para mal: el Director Benito Galván (Rodolfo Ranni), un rígido y severo funcionario que se plantará a la amenazas de Antín sin que se le mueva un músculo de la cara. El Director Galván posee un pasado oscuro: fue un ex médico militar y torturador durante el Proceso y no perdió las viejas costumbres, ya que es proclive a torturar a los presos que no cumplen las reglas. Galván es severo,inmutable e incorruptible (justamente, su enemistad con Antín viene porque el penal que dirige Galván es el único que no le paga el «diezmo» al corrupto de Antín). Benito Galván es claramente un Uno Social, en niveles muy bajos del Ego: lleva la rigidez y la impasiblidad al siguiente nivel.

Sin embargo, Antín no es el único que tiene antagonistas que le disputan su poder: Mario Borges también se las verá  con el brutal Sapo Quiroga (Roly Serrano), el »Capanga» de la cárcel en la temporada II, un 8 AC y con «Coco» (Luis Luque), un 8 Social que dirige el penal de Puente Viejo, en la temporada 4. Está preso junto a sus hijos y funcionan como una familia italiana de tintes mafiosos: cenan todos juntos, tienen conflictos familiares y discuten de negocios en la mesa. Como nota de color, sus dos «nueras», Cielo y Alí son convictas trans que también están presas en Puente Viejo (nota: Puente Viejo es el otro penal en el que sucede la cuarta temporada).

La Gladys amedrentando al psicólogo de su cuñado

 Y hablando de Borges, no podemos dejar de lado a su «brazo armado» fuera del penal, su mujer, socia y cómplice Gladys (brillante composición de la actriz Ana Garibaldi) , alias «La Gorda», una mujer patotera que se podría decir que es hasta mucho peor que su marido. Gladys no dudará en amedrentar a quien tenga que amedrentar y si es necesario, pegarle un par de tiros a quien se oponga. Me inclinaría a una 8, muy posiblemente Social o una 7 AC con una fuerte ala 8.

Mención especial para la sexy y siempre cachonda asistente de Antín que interpreta Adriana Salonia en la temporada 1, Lucrecia , una 2 Sexual o 3 Sexual ,  para el Morcilla de  Carlos Portaluppi, un 6 corrupto (sí, creanlo) al que dan ganas de que lo maten enseguida por lameculos y para Pedrito Pedraza (Brian Buley), un 7, -quien debo admitir que me daba mucha grima por esa cosa de psicopáta violento atrapado en el cuerpo de un niño, debido a su enfernedad. Creánme, pese a su tamaaño, Pedrito da miedo, sobre todo cuando anda su triciclo. Parece un enano diabólico.

Si puedes soportar la violencia explicita en todas sus forma,s te recomiendo esta serie, que te va a dejar con  ganas de más. Te dejo el trailer aquí

Como siempre, acepto sugerencias sobre los eneatipos de los personajes, a ver si entre todos los podemos dilucidar.

 Hasta la proxima

Gontxu

Ig: @pobreniniopijo

ENEAGRAMANDO LA CASA DE PAPEL (Estrella Invitada: Soy Eneatipica)

 

Siguiendo con el furor desatado por  «La Casa de Papel», aquí les dejo el Live que hicimos con Ana Ceres a.k.a Soy Eneatipica el jueves pasado, en donde hicimos un paneo (y debate) eneagramático de los personajes de este serie española que viene arrasando con todo. Para ver el video completo, hacer click en el link debajo:

Eneagramando «La Casa de Papel»

Aquí les dejo un resumen de nuestras tipificaciones (Las justificaciones de cada una se encuentran en el video)

El Profesor (Sergio Marquina): 6 Social (Gontxu) ; 5 Sexual (Ana)

Lisboa (Raquel Murillo) : 1 (para ambos); Subtipo Sexual para Gontxu; para Ana más Social

Tokio (Silene Oliveira) : 8 Sexual para ambos.

Berlín (Andrés de Fonollosa):  7 para ambos, para Gonzalo, más Sexual.

Río (Anibal Cortés):  4 Social par ambos; 5 Sexual como segunda opción.

Nairobi (Agata Jimenez )  : Defiitivamante, ninguno de los dos la ve Dos. Para ambos es una 7, subtipo no muy claro (Tiene un poco de los tres); para Ana, también podría ser una 8 Social.  

Denver (Daniel Ramos): Para mi, que al principio lo veia un 7 Sexual, ahora lo veo 2 AC; para Ana, 6 Sexual u 8 Social.

Helsinki (Mirko Dragic) : 9 Social para ambos

Bogotá (Santiago Lòpez): 8 Social para ambos

Estocolmo (Mónica Gaztambide): 9 Sexual para Gontxu; para Ana más 6. Yo no descartaría una 3 Sexual muy «anuevada»

Moscú (Agustín Ramos): 4 AC para Gontxu; Ana no lo ve bien definido, 6 o 9.

Manila (Julia Martinez): 4 o 6 , AC en ambos casos, para los dos.

César Gandía: ambos coincidimos en un 6 Contrafóbico antológico, en los estados más más bajos del Egpo. Muy degradado. 

Arturo Román: Un 6 en estados super bajos para ambos, Ambivalencia pura. Y no..¡No es un 3! 

Coronel Luis Tamayo: 1 Sexual para ambos.

 

Los más dificiles: 

 Palermo  (Martín Barrotti ): muy complejo, 2 o 7 para Gontxu (en estados muy pero muy bajos); 7 para Ana. Es cierto que al ser argentino, tiene ese aura histriónica de los Dos , bien típica de Argentina, que puede tapar su verdadero eneatipo.

Inspectora Alicia Sierra (la más dificil de tipificar) : un personaje muy pero muy complejo;  tiene cosas de 1, 8, 7 y 3. No pudimos definirla. Yo no la veo 8 porque JAMAS pierde los papeles y le importa mucho su imagen. 3 me haría sentido, pero no del todo. En fin, que tendría que aislar sus escenas para verla más claro (es lo que usualmente hago para tipificar un personaje difiicil, «aislar» sus escenas y pegarlas todas juntas en un video, pero ee un trabajo chino y que lleva muchisimo tiempo, que no tengo)

 

¡Y nos olvidamos de Logroño (Benjamin Martinez)  y Pamplona (Matias Caño)!

Para mi Logroño es un 6 Calor; Pamplona es más dificil, se quiere hacer el duro, pero tiene esa inocencia de niñato.

 

¡Hasta la pròxima! 

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

JUGUEMOS AL CALAMAR

 En la Corea del Sur de los 70s y 80s, los niños solían  jugar un popular juego infantil, el cual consistía en el enfrentamiento de dos jugadores dentro de las formas de un círculo, un triángulo y un cuadrado que se asemejan-con un poco de imaginación- a la forma de un calamar. Y es justamente el juego que le da nombre a la serie que está arrasando hace un par de meses en el mundo del streaming.

La serie ,desarrollada por el director y guionista coreano Hwang Dong-hyuk -quien tardó 10 años en planearla-narra cómo un grupo de personas (456 para ser exactos), agobiadas por las deudas o en una situación económica desesperante, arriesga su vida en un misterioso concurso de supervivencia , el cual basa cada una de sus pruebas eliminatorias (en toda la acepción de la palabra) en diversos  juegos infantiles. Quien logre la victoria,  se llevará un gran premio-45 600 millones de wons, unos 33.000 euros, con lo cual no suena tan excitante para los que vivimos en Europa, al menos no para arriesgar la vida por esa suma. 

Los perdedores....bueno, simplemente perderán la vida en el intento. 

A lo largo de nueve capítulos, la serie pone a prueba la fortaleza física, mental y -sobre todo-moral de los jugadores, al tiempo de mostrar el verdadero yo de cada uno de ellos, cuando deben elegir entre su vida y la de su compañero de al lado.

La serie no es mala-aunque muyyyy lenta al principio-pero la verdad es que no entiendo tanto furor. Yo creo que debe ser una cuestión generacional, y debe ser muy popular entre los  Millenials y la gente de menos de 40 años. ¿Por qué? Muy simple: porque para los que somos mayores de esa edad, la serie es realmente una mezcla de Battle Royale ( 2000) con Los Juegos del Hambre (2012) la saga de Hostel, especialmente de la III (2005) , con un paradójico y sádico toque de Willy Wonka. (la muñeca del primer juego da grima...). Es decir, nada nuevo bajo el sol. Vean la japonesa Battle Royale (que aún es mucho más sangrienta que el Juego del Calamar) y después me cuentan. Eso sí, traten de ver la versión "uncut".

 

 

Pero como este blog no va de crítica de cine, si no de Eneagrama, vamos al lío: los eneatipos de los personajes. Con ustedes, los participantes (con su respectivo número)  de este juego :

Seong Gi-hun, «N.º 456»: un chófer semi desocupado, ludópata, infantil y bastante egoista. Vive con su madre anciana , de la que vive y a la que le roba dinero. Un Peter Pan coreano en todo su apogeo, que se fascina por las cosas. 7 Sexual.

Cho Sang-woo, «N.º 218»: un esforzado yuppie caído en desgracia, que una vez fue "el orgullo" de su barrio, el cual es buscado por la policía debido a los cargos de evasión fiscal, blanqueo de capitales, malversación de fondos de una compañía multimillonaria  de la cual era Director. 3 Autoconservación.

Kang Sae-byeok, «No. 067»: una joven desertora (y carterista) norcoreana que ingresa al juego para poder sacar a su hermanito del orfanato y traer a su madre que quedó atrapada en Corea del Norte. 5, el subtipo no lo veo claro. Podría ser Conservación. Y tiene una flecha al 8 muy marcada.

 Jang Deok-su, «No. 101»: un gánster que entra al juego para para saldar sus enormes deudas de juego, especialmente por robarle a los casinos de Filipinas y que está dispuesto a hacer cualquier cosa y a recurrir a cualquier medio para sobrevivir, sin importarle las consecuencias de sus acciones. Pero para llegar a la recta final tendrá que enfrentarse a su propia aprendiz. 8 Autoconservación.

Oh Il-nam, «N.º 001» es un anciano con un tumor cerebral que prefiere jugar al juego a esperar morir en el exterior, como una última aventura. 7 Social (al menos, cuando es el jugador 001)

Abdul Ali, «N.º 199», un joven inmigrante de Pakistán que ingresa al juego para mantener a su joven familia después de que su empleador se negase a pagarle lo que le debía desde hace varios meses. Un 9, su subtipo no se ve claro. Podría ser Sexual.

Han Mi-nyeo, «N.º 212»  es una mujer misteriosa, histriónica y manipuladora A lo largo de la serie, dice y hace lo necesario para sobrevivir, sin importar si debe traicionar a su propio equipo. Uno de los personajes más complejos, odiosos y atrapantes. Uno ama odiarla, pero al final de la serie Mi-nyeo se redime. Y todos la aplaudimos. 

 

Esta es la más compleja para tipificar (por eso la dejé la última): al principio de la serie pensé que era una 7 AC por su oportunismo y caer siempre bien parada y sus alianzas estratégicas, pero luego,  a medida que avanzaba la serie, y sobre todo al final, me he decantado por una 4 Sexual. Conversando con Soy Eneatipica, para ella es una 6 Sexual, lo cual también podría encajar perfectamenete, pero la veo demasiado histriónica, ruidosa y con una sensiblidad especial al rechazo. Es en los momentos en que se siente rechazada cuando muestra su verdadera cara y le sale el odio del 4 Sexual. A partir de la mitad del juego, su objetivo deja de ser ganar o sobrevivir , para pasar a ser la venganza de Deok-su.

 

Por supuesto que hay más personajes, pero estos son los principales. 

Así que ya sabes: si recibes una tarjeta con un círculo, un triángulo y un cuadrado, será mejor que no llames al teléfono del dorso. No digas que no te lo advertí.

Hasta la próxima

Gontxu

Ig: @pobreniniopijo

 

 

LAS CHICAS DE SHONDA

No cabe duda que Shonda Rhimes ( Chicago, 1970) es la showrunner del momento. En un universo mayormente dominado por hombres (Starr, Murphy, Abrams, Cherry, Lindeloff, solo por mencionar algunos) , esta mujer afroamericana, nominada en 2017 por la revista Time en el puesto número 20 de los  "100 Mujeres y Hombres que Transforman al Mundo",  se erigió como la Reina del Prime Time (y ahora, de Netflix). Y vaya si lo merece.

Quizás a muchos su nombre no les resulte familiar, pero seguramente reconocerán algunas de sus creaciones. Fruto de su imaginación, cuando estaba de baja por maternidad,  nació, hace más de quince años, la lacrimógena pero adictiva  'Anatomía de Grey' , con la que ganó un Globo de Oro a la mejor serie dramática en 2007. Ese mismo año estrenó  Private Practice ('Sin cita previa" en España)  , un spin-off de la primera,  concebido en torno a uno de los personajes aparecidos en su primer gran éxito, que permaneció seis años al aire y que tocaba una temática más adulta ya que los personajes eran mayores (en edad) que los de GA.  Ya en 2012, su compañía-Shondaland- comenzó a producir ' Scandal' , una ficción sobre el poder y un amplio catálogo de asuntos turbios que, de un modo u otro, salpican a la Casa Blanca y al Capitolio. Eso sí, con un tono muy diferente al de la cínica y aclamada 'House of Cards'. Esta fue, además, la primera serie emitida por una cadena pública protagonizada por una actriz negra (Kerry Washington). Y,  curiosamente, el último de sus éxitos, también está protagonizado  por una actriz negra (nada menos que la multipremiada Viola Davis): 'Cómo defender a un asesino'.

La marca registrada de Shonda son las ¿heroinas? de sus series. Todas mujeres "rotas" pero que se van rearmando a lo largo de las temporadas. Independientes, fuertes (y a la vez, frágiles), complejas, empoderadas, arrojadas, multifacéticas, exitosas, con carácter, y, sobre todo, que no se doblegan ante los hombres, por más enamoradas que estén de ellos. En síntesis, mujeres de verdad, reales, muy alejadas de los clichés que suele haber en la series. Mujeres como...

MEREDITH GREY (Ellen Pompeo)  - "Grey´s Anatomy"

 

"Oscura y retorcida" como ella misma se define, la protagonista de la lacrimosa " Grey´s Anatomy ("Anatomia de Grey") fue la primer heroína creada por Shonda. Nacida para sufrir una y otra vez- pero sin que se le mueva un musculo de la cara -Meredith hace de la palabra "masoquismo" un mantra y la lleva al siguiente nivel. 

Pesimista, quejosa, desconfiada y complicada,  Meredith no ha parado de sufrir desde niña. De hecho, cuesta imaginar un personaje televisivo cuyo umbral del dolor sea tan elevado como el de esta cirujana estrella del Grey Sloan Memorial Hospital. La exitosa doctora ha pasado por todo; de hecho, es más difícil pensar en una desgracia que Meredith no haya atravesado todavía, que en las que pasó.

 Entre su larga lista de vicisitudes, podríamos mencionar aquella vez que estuvo a punto de explotarle una bomba entre las manos mientras operaba a un terrorista, o cuando se salvó por los pelos de morir ahogada, o cuando un asesino serial la tomó de rehén. También tuvo un aborto mientras operaba, sobrevivió a un accidente aéreo en el cual, perdió a su hermana y a su cuñado,   dio a luz en mitad de un gran apagón y se quedó viuda del amor de su vida. Nada que envidiarle a las heroínas de las telenovelas latinoamericanas, por cierto. 

Eneatipo: como siempre digo, Meredith es para mi,  la REINA de las 4 Autoconservación; su lema podría ser perfectamente: "Dame más sufrimiento que lo soporto estoica". Si quieres estudiar a fondo el núcleo de carácter de este subtipo ("Las Cabritas Sufridas" , Claudo Naranjo dixit), ve todas las temporadas (diecisiete hasta el momento) de Anatomia de Grey: Meredith es el Manual Larrouse del 4 AC.

P- D: Hay un post de hace mil años ( 2008, para ser exacto)  que escribí sobre Anatomia de Grey aquí

ADDISON MONTGOMERY (Kate Walsh)  - "Private Practice"

Esta glamorosa y sofisticada "cirujana neotanatal de renombre mundial"-como a ella le gustaba "sacar chapa"- comenzó como la antagonista de Meredith en Grey´s Anatomy-era la ex esposa de su novio- pero el personaje impactó y gustó tanto que tuvo su propio spin-off , Private Practice ( Sin Cita Previa en España).  

Aunque llegó a Anatomía de Grey envuelta en una auréola de villana del Prime Time, y algunos la considereban malévola, fría y distante, (“Dra. infiel” y “Satán” eran algunos de sus nicks), la exmujer del Dr. McDreamy, logró, sin embargo, con el tiempo, consagrarse como uno de los personajes favoritos de la serie. 

No puedo olvidar su icónica entrada a la serie, casi equiparable a la entrada de otra 3 Social: , Amanda Woodward en Melrose Place.

La serie Private Practice nos muestra a Addison tras dejar el corporativo hospital Seattle Grace y mudarse a Santa Monica, California, para emprender una nueva etapa profesional y personal,  donde comienza a trabajar en una clínica privada muy New Age dirigida por unos amigos que acaban de divorciarse, y con un staff de médicos bastante peculiares, muy diferente al mega hospital tecnologico de donde ella venía.  Addison espera con gran ilusión poder empezar desde cero, evitando a toda costa no cometer los errores del pasado (que fueron muchos).Ya no quiere ser más "la villana"

Addison es una mujer muy segura, inteligente y equilibrada. Se la puede describir como fría e implacable, sin embargo, también es bastante cálida y amable. Está muy concentrada y dedicada a su trabajo, ya que es considerada la mejor en su campo. Addison puede ser a veces difícil e intransigente, pero también puede ser muy amable y tolerante. Profesionalmente, tiene mucha confianza, pero hace agua en su vida personal, ya que la mayoria de sus relaciones dejan mucho que desear.

Como nota de color, es la única de todas las cirujanas de ambas series que opera subida a unos tacones. Que el glamour nunca se pierda...

Eneatipo: Una 3 Social, sin duda, pero bastante más sana que otros ejemplos de Tres Sociales de ficción. Y lo bueno de esta serie es que podemos ver el "viaje" de Addison no solo en sentido literal sino también espiritual, ya que a través de las seis temporadas de la serie, Addison hace el camino del Ego a la Virtud.

OLIVIA POPE (Kerry Washington) - "Scandal"

 

Eficiencia. Seguridad. Esas son las dos palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en Olivia Pope, la  protagonista del thriller politico "Scandal". Olivia se encarga de algo muy peculiar: "arreglar" los chanchullos, entuertos, escándalos y otras yerbas de la élite politica de Washington DC. Esta ex Secretaria de Prensa y Comunicación del Presidente de los Estados Unidos -con el que tuvo una tórrida relación, que ninguno terminó de superar-es la eficacia en persona. 

Olivia es una fixer : resuelve problemas y obliga a las personas a transformarse en lo que ella necesita que se conviertan para poder salvarlos. Si la prensa te está difamando, si tienes un lío de faldas, un problema de drogas, te acusan de violar a tu becaria, o eres una Madama de un prostibulo de lujo con un listado de clientes republicanos, Olivia lo ocultará antes de que nadie lo sepa y limpiará tu nombre en el camino.

Las contradicciones que tiene en su trabajo la ponen más de una vez en un brete por cuestiones éticas, pero en general los escrúpulos los suele dejar en la entrada del despacho para hacer todo lo posible para ayudar a sus clientes.

Obviamente, Olivia no hace esto sola: la acompaña en su Consultora de Relaciones Públicas -Pope & Asociados- un disfuncional equipo de abogados e investigadores , que le deben favores y son capaces de matar por ella (literalmente). Poco a poco se demuestra que su equipo, especializado en arreglar las vidas de los demás, no es capaz de arreglar las suyas propias.

Llena de conspiraciones, trapicheos electorales, intentos de asesinato…, y donde absolutamente todos los personajes cometen delitos de todo tipo-algunos merecedores de pena de muerte-no tiene nada que envidiarle a las series de intrigas, sexo y poder los 80 y 90 como Falcon Crest, Melrose Place, Dinastia o Dallas.De hecho, Olivia parece un personaje escapado de alguna novela de Sydney Sheldon.

Aunque Olivia parceiera tener altos valores, lo cierto es que miente, manipula y engaña todos los días. Su dieta de subsistencia se basa en palomitas de maíz y vino tinto; este poco a poco se ha ido convirtiendo en un paliativo para su vida de soledad, y se ha ido transformando en un hábito que seduce. 

En Olivia habita una seguridad que transpira cuando maquina, camina o duerme,es esa persona a la que todos van por consejo, adicta al trabajo en detrimento de su vida personal y es muy sobria (se viste solo de blanco, negro o gris). No duerme ni descansa, y luce siempre radiante. Demás está decir que aunque es muy emocional, reprime sus sentimientos para lograr sus objetivos.

Eneatipo: Aunque la veo tipificada en muchos lados como una Uno-y hasta la he visto tipificada como una Ocho, lo cual nos muestra el bajo nivel de conocimiento del Eneagrama-, para mi Olivia es claramente una 3 AC, "La Vanidad de no tener Vanidad": si tomamos la descripción del 3 AC, Olivia hace check en todos los casilleros.

ANNALISE KEATING (Viola Davis) - "How To Get Away With Murder"

¿Qué podemos decir de Annalise Keating que no se haya dicho ya? Comparadas con la dura y avasallante Annalise, las otras tres heroinas anteriores son niñas de pecho. Como diriamos en Argentina, Annalise Keating es una yegua brava.

“How to get away with murder”, (título que se podría traducir como "Como salir impune de un asesinato") como se titula originalmente, es el nombre de la asignatura  que imparte Annalise Keating en la universidad de Middleton. En ella enseña a sus alumnos las estrategias legales para que los potenciales clientes que tengan en el futuro se libren de la cárcel. Además, Annalise es la dueña de un prestigioso estudio de abogados. Todos los años escoge a los cuatro mejores alumnos de su clase para que puedan disfrutar de una beca laboral. A su vez, el mejor de los cuatro disfrutará durante una semana de un trofeo, que es una escultura de la justicia, símbolo de la gran sabiduría legal que posee el estudiante. De esta manera los conocimientos teóricos se van mezclando con la práctica. Sin embargo, un crimen pondrá a estos cinco (sí, en esta vuelta se suma uno más)  jóvenes proyecto-de-abogados contra las cuerdas y se hundirán cada vez más en una red de mentiras, muertes, secretos, relaciones adictivas y tóxicas...y la locura de su profesora.

Lo mejor de la serie-además de sus personajes desquiciados- son sus plot twist: en cada episodio, nada es lo que parace. Y eso es, justamente , lo que te atrapa.

Annalise es una una mujer brillante, intimidante,  manipuladora y despiadada, con una carga psicológica muy fuerte y con una personalidad avasallante que se mueve desde lo más alto  hasta los más bajo del ser humano,  en una montaña rusa de toxicidad.

 No me voy a extender sobre Annalise ya que escribí un post entero dedicado a ella aquí

 Eneatipo: Una Ochaza, con el instinto de autoconservación más desarrollado que un velociráptor, que hace parecer al mismisimo Tony Soprano, un monaguillo.

¿Con cual de todas estas heroinas te sientes identificada? ¿La estoíca Meredith, la glamorosa Addison, la eficaz Olivia o la avasallante Annalise? 

Hasta la próxima

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

DOS CHICAS BRAVAS: Los 30 Años de Thelma & Louise

 

Este mes de Mayo se cumplieron 30 años del estreno del blockbuster "Thelma & Louise" (Ridley Scott, 1991), protagonizado por Geena Davis (Thelma Dickinson) y Susan Sarandon (Louise Sawyer),  y en donde,-como nota de color-  aparecía un jovencisimo Brad Pitt mostrando sus abs esculpidos.

Seguramente, para los que tengan menos de 45 años,  esta pelicula no les suene, pero  se convirtió en un hito en la historia del Sèptimo Arte de los años noventa ,  y un punto de inflexión en la representación de los personajes femeninos en el cine comercial de Hollywood. Por primera vez, una Road Movie era protagonizada, no por una, sino por DOS mujeres (aunque delimitarla sólo al género "Road Movie" sería no sólo injusto sino sesgado, ya que mezcla varios géneros cinematográficos); dos intrépidas féminas que a lo largo del filme, se enfrentarán a diversos mandatos de género, cayendo en un espiral de acontecimientos poco felices que las llevarán a ubicarse al margen de la ley.

 En la peli, se denuncia el maltrato y el abuso al que el género femenino se ha visto sometido en tantas ocasiones: Thelma es un ama de casa sometida a su controlador marido y Louise tiene un pasado de abuso sexual.

A lo largo del camino,  las dos mujeres tendrán sus estocadas de venganza contra la cultura machista que las rodea ,  y tomarán su propio destino en sus manos.Estocada que sin embargo, cual espiral, las va llevando cada vez más a la marginalidad.

 Toda esta trama de encuentros y desencuentros, conducirá a uno de los finales más famosos, épicosy controversiales de la historia del cine ( ¡y no haré spoilers esta vez!)

 

¿Qué Eneatipo son las protagonistas? 

No recuerdo donde, pero alguna vez escuché al equipo de Claudio (Naranjo) analizar los personajes de esta película y la verdad es que , en su momento, coincidía ampliamente (aunque habia visto la peli hacia mas de 15 años)

Pero 30 años después, decidí volver a ver la pelicula, y mirarla desde una optica eneagramática con mis propios ojos. El resultado fue EMPATE. 1 a 1. Veamos.

THELMA

 

 Thelma es una ama de casa infeliz que desprecia a su déspota, narcisista y controlador marido . Su carácter es algo infantil, y depende completamente del apoyo de su esposo. Thelma está totalmente insatisfecha con su vida como ama de casa, pero , en una especie de letargo, no logra ver otras opciones, ya que no tiene estudios, nunca trabajó en su vida y está acostumbrada a que su marido la mantenga. Sabiendo que su marido no la dejaría ir a la escapada de fin de  semana con su amiga Louise, Thelma -así como así-le deja una nota en el microondas diciéndole  que "volverá en unos días".¡!

Al principio de la pelicula, Thelma parece más infantil y dependiente pero a medida que avanza la trama, su instinto Sexual se desata y vemos a una Thelma desenfadada, aventurera, seductora, alocada y , sobre todo, muy poco conciente de los limites, tanto propios como ajenos. Thelma se esfuerza por que suceda algo emocionante en su anodina vida: parece alimentarse de la emoción que le producen los diversos eventos arriesgados que comienzan a desarrollarse. 

Thelma empieza  a mostrar su personalidad impulsiva, espontanea, confianzuda  e indiscreta (lo que las mete a ambas en no pocos problemas) . Vive en el fervor del momento sin siquiera plantearse la consecuencia de sus actos. Creo que en Thelma aplicaría como anillo al dedo la célebre frase acuñada por el Sex Symbol Mae West: . "Yo era Blancanieves pero me dejé llevar". Y Thelma, "se deja llevar." Así, sin pudor.

Thelma posee una gran confusión entre satisfacción del deseo, capricho, amor y enamoramiento y "calentura": para ella es todo la misma cosa. Le encanta que la halaguen y le digan lo sexy que es.

Su uso del Centro Mental es prácticamente nulo, totalmente ahogado por el Emocional-primero y el Visceral en segundo. Una combinació LETAL.

Para muestra basta la siguiente conversación, cuando cede a los avances de un hombre al que acaba de conocer en un bar (y que será el desencadenante de los acontecimientos).

Louise: "¿No ves qué sólo te quiere follar?"

Thelma: "¿Y qué tiene eso de malo?"

CONCLUSION: coincido ampliamente con lo que leí (o escuché): Thelma es para mi una alocada 2 SEXUAL,( aunque es cierto que por momentos, y sobre todo al principio de la peli,  podría parecer una 2 Autoconservacion que "juega" a ser una ·chica mala")

LOUISE

Aquí es donde empiezo a diferir.

¿Cuáles son las cosas que más resaltan como propias de Louise? Para mi son tres: mucho enojo, un extremo hiper control-es una "control freak" y una falta total de diplomacia. 

Para mi , Louise es visiblemente del Centro Visceral, no Emocional. La escena del disparo es la prueba más plausible de este argumento. En ese momento, Louise ni piensa ni siente: se deja llevar por su ira acumulada y por su deseo de ajustar cuentas. Es una mujer "de acción".

Extremadamente realista,  práctica y decidida. Es excesivamente controldadora, hasta en los pequeños detalles; muy perfeccionista, meticulosa y ordenada (contrastando con el caos de Thelma).

Pese a todo, Louise suele ponerse en un lugar de "Superioridad Moral· con respecto a Thelma. Vive sermoneándola, como si ella fuera la única adulta, y Thelma una niña.  Asesina a un hombre a sangre fría, pero sin embargo, cuando Thelma roba la gasolinera, Louise la reta, porque se siente "afrontada" en sus códigos éticos y morales. Haz lo que yo digo, pero no lo que yo hago.

La verdad es que la veo DEMASIADO enojada y rígida para ser una Tres, ni siquiera del subtipo Conservación. Además de que la veo netamente visceral, no veo que su motivación interna sea la Vanidad (ni siquiera la Vanidad de no tenerla, como sería propio del 3 AC); para mi es más bien una IRA soterrada (y muchas veces, no tanto)  lo que mueve todas sus acciones. Y cuando esta ira le sale , de manera explosiva, Louise la "legitimiza", justificándola.

Si bien es cierto que el 3 Autoconservación puede parecer-o confundirse-con un Uno, en lineas generales, la gente del Eneatipo 3 suele mostrarse agradable y simpática (al menos, a simple vista); Louise, por el contrario, es ASPERA, bastante antipática con los desconocidos,  y no tiene pruritos en decir lo que piensa.  Tampoco le veo eso de querer ser un Role Model.Y menos, ser "falsa". 

CONCLUSION: Mi opinión para Louise Sawyer es que pertenece CLARAMENTE al Centro Visceral. Descartando al E9-por razones más que obvias-nos quedan el 1 y el 8. Me inclino hacia el Eneatipo 1, aunque el subtipo no está tan claro, pero pienso que en muchas cosas, se acerca bastante al 1 Sexual.

De todas maneras, sean el Eneatipo que sean estas dos (anti) heroínas, les RECOMIENDO fervientemente ver este filme, ya que es una JOYA del cine de los Noventa.

Hasta la próxima.

Gontxu

Y ya sabéis que pueden seguirme en IG: @POBRENINIOPIJO

 

TRIBULACIONES DE UNA TRES SEXUAL: ALICIA SILVERSTONE

Fue LA estrella juvenil de los años 90. Saltá a la fama por su pelicula "Clueless" ("Ni Idea" en Latinoamérica y "Fuera de Onda" en España) ) donde personificaba-al igual que Reese Witherspoon en "Legally Blonde"- a una 3 Sexual, posiblemente su tipo en la vida real. Aunque ya saben que  a veces con las celebrities, prefiero no mojarme mucho, sobre todo porque sólo vemos su imagen pública y desconocemos su vida privada. Y como buen Tres que soy sé EFECTIVAMENTE que las APARIENCIAS ENGAÑAN, sobre todo en Hollywood.

Entre 1993 y 1996, gracias a Clueless y a sus vídeos para Aerosmith, Alicia se convirtió en la ‘novia de América’. Pero luego, su carrera se desvaneció bajo la sombra de un insulto que la recién inaugurada red-nacida en 1990 como www- solo dedicaba a las mujeres: gorda.

 Sea como sea, la historia de Alicia Silverstone (44) tiene mucho aroma a 3 Sexual. Y esto está bien argumentado en el artículo del periodico "El País" que me he leído hoy desayunando en el bar de la esquina de mi casa, como todos los Domingos. 

El artículo se llama "Una Lección Precoz de la dureza de Hollywood": el regreso de Alicia Silverstone, la primera victima de Internet" :

" Alicia Silverstone fue noticia la semana pasada por dos motivos: por compartir en sus redes sociales Polaroids inéditas del rodaje de Fuera de onda, el clásico adolescente que la hizo famosa en 1995, y por felicitar a Harry Styles cuando el cantante subió a recoger su Grammy con una americana cuyo estampado homenajeaba el más emblemático de los 64 looks que Silverstone lucía en aquella película (sí, igualó el récord de Liz Taylor en Cleopatra).

Ahora la actriz estrena La hermana del novio, que también encaja en el patrón profesional de las exnovias de América (Kate Hudson, Katherine Heigl, Hillary Duff): una comedia romántica sobre una chica pizpireta que entra en crisis cuando cumple 40 años y se da cuenta de que no puede seguir comportándose como una chica pizpireta. Casi todas las películas de este subgénero se estrenan directamente en formato doméstico (a España la trae Movistar+) y casi todas se las ofrecieron primero a Jennifer Aniston. Pero hubo un tiempo, no tan lejano, en el que Alicia Silverstone era la actriz número uno en Hollywood.

Cuando tenía ocho años, su padre la fotografió en bikini a cuatro patas sobre una alfombra de piel de oveja. “Muy sensual para una niña pequeña, con su preciosa boca abierta”, presumía el padre. La niña odiaba trabajar como modelo, pero con su sueldo se pagó unas clases de interpretación que le consiguieron el sexythriller Veneno en la piel. Para poder trabajar largas jornadas de rodaje e interpretar a aquella femme fatale psicótica de 14 años tuvo que emanciparse de sus padres.

Los tres videoclips que Silverstone hizo con Aerosmith consiguieron que la banda volviese a molar entre los jóvenes y a ella la convirtieron en la chica de los sueños de la Generación X. Así que cuando Fuera de onda arrasó, la prensa se obsesionó con el relato de “la primera estrella de cine surgida de la MTV”. “Pocas veces una carrera ha despegado tan rápido y tan inexplicablemente”, analizaba Bruce Britt en el San Francisco Gate.

El vídeo de ‘Crazy que convirtió a Silverstone en un mito erótico. Su compañera, la entonces desconocida Liv Tyler, es la hija del líder de Aerosmith, Steven Tyler.

Sony le dio nueve millones de euros por protagonizar y producir dos películas. Con 18 años se convirtió en la productora más joven de la historia de Hollywood. Según aquel acuerdo, la actriz tenía poder para elegir al elenco, modificar el guion y, en caso de conflicto con el director (que ella elegiría), se impondría su criterio.

Amy Heckerling, directora de Fuera de onda, explicaba que decidió contratar a Alicia cuando la vio sorbiendo un batido de la pajita: “Proyecta una enorme sexualidad, pero no es consciente de ello. Así que no resulta amenazadora. A los chicos les gusta, a las chicas también”.

Aunque Sony aclaró que “alguien en el equipo de Silverstone” había filtrado el acuerdo a la prensa e inflado el salario, varios ejecutivos condenaron este contrato porque demostraba que la industria estaba fuera de control: Silverstone no había logrado más que un éxito y su mayor impacto era colocarse en todas las portadas, de Rolling Stone a Entertainment Weekly (titular: “Se ha fabricado una estrella”).

 “Alicia Silverstone es una gatita de 18 años con la que muchos hombres quieren acostarse”, arrancaba Rich Cohen en el reportaje de portada en Rolling Stone. “Sus labios brillan como dos gajos de mandarina. Te recuerda a la animadora de tu instituto, esa con la que nunca te atreviste a hablar”, describía Jeff Gordinier en Entertainment Weekly.

 

En marzo de 1996, Silverstone acudió a los Oscar para entregar un premio en calidad de “la joven prometedora” oficial de Hollywood. Muchos espectadores no sabían ni quién era, otros muchos celebraban que por fin los Oscar se modernizasen. Nada más salir se tropezó y a continuación leyó su guión con rictus tenso. Al día siguiente, el New York Daily News comentó: “Quizá parezca injusto someter a una joven a semejante escrutinio físico, pero cuando [Mark Canton, presidente de Sony] le montó su propia productora, First Kiss, estaba apostando por su habilidad de mantener a los adolescentes babeando por ella. Claramente ha engordado 12 kilos. Fue una tortura ver a la nerviosa adolescente embutida en metros de tela que claramente llevaba para disimular su amplia figura. Se dice que el director de Batman y Robin le ha pedido que baje de 59 kilos a 47 para entrar en el traje de Batgirl. Silverstone está recibiendo una lección precoz en la crudeza de Hollywood”.

Aquel mismo verano la actriz empezaba el rodaje de Batman & Robin y los foros de fans del cómic empezaron a referirse a ella como Fatgirl (chica gorda). Se rumoreaba que el equipo de vestuario había tenido que hacerle un traje nuevo, que el estudio eliminaría varias de sus escenas y que habían retrasado el calendario para que le diese tiempo a perder esos 10 kilos. Tanto su representante como el director, Joel Schumacher, declararon a la prensa que Silverstone estaba haciendo lo que podía para volver a ponerse en forma. “Ya ha perdido cinco kilos y va camino de perder otros cinco”, aseguraba una fuente anónima del rodaje.

 

Los tabloides especulaban con que la actriz había caído en una espiral en la que solo se alimentaba de M&Ms y Nutella. (Ella misma confesaría años después que se trataba de entrecots, donuts y, si le salía una úlcera, yogur helado.) “Alicia, en todo caso, está demasiado delgada. Joel Schumacher también le ha pedido a George Clooney que se deshaga de la grasa de su abdomen, pero solo hablan de Alicia”, protestaba su padre, Monty Silverstone, en Vanity Fair.

Incluso un medio formal de Hollywood como Entertainment Weekly publicó que “más que una baby, parecía Babe el cerdito valiente”. En un aeropuerto varios paparazzi persiguieron a la actriz, de 19 años, sacándole fotos mientras le cantaban la canción de Batman, la serie de los sesenta, pero con “Fatgirl”. Hace un par de años, Silverstone contó que acabó escondida en un baño mientras los fotógrafos le gritaban “puta” al otro lado de la puerta.

En los primeros pases de Batman y Robin algunos espectadores exclamaban “gorda” y “tiene bigote” cuando aparecía la actriz. Los fans online ignoraron a Alicia Silverstone y el resto del público también. Exceso de equipaje, su primer proyecto como productora, fue ignorado en la taquilla y en la prensa, excepto por un par de chistes de sobrepeso a costa de su título. Sony rescindió el contrato y el segundo proyecto acordado nunca tuvo lugar. El periodista Josep Parera se mudó a Los Ángeles aquel 1997 para trabajar como corresponsal de la revista de cine Imágenes y recuerda aquellos años como los últimos coletazos de un sistema de fabricación de estrellas en el que los estudios, los publicistas y los medios de comunicación tradicionales tenían un poder absoluto. “Las revistas de cine tenían tiradas de cientos de miles de ejemplares. Lo que hicieron con ella fue horroroso. Cabría esperar que algún medio la defendiese, que algún compañero de reparto dijese algo. Pero no ocurrió. Se limitaban a hacerse eco de los insultos. Un periodista llegó a preguntarle por su talla de sostén durante una entrevista”, recuerda. Parera considera que Silverstone, no tenía gente a su alrededor que cuidase de ella. Y el sistema acabó destruyendo su confianza en sí misma hasta llevarle a abandonar parcialmente la profesión.

Además de ser la primera gran víctima de la misoginia en la Red antes de que nadie comprendiese el peligro de internet, Silverstone se vio atrapada en la obsesión de los medios a finales de los noventa con el peso de las celebridades. De un modo psicótico, una misma revista ridiculizaba las curvas de Kate Winslet en una página y desaprobaba la delgadez de Calista Flockhart en la siguiente. Y esa psicosis mediática concluía que las estrellas de cine debían parecer chicas normales, pero bajo ningún concepto serlo.

En aquel momento, las modelos de tallas grandes desfilaban con la misma talla que Marilyn Monroe (44) y la actriz Teri Hatcher presumía de que seguía cabiendo en sus vaqueros del instituto talla 34. En 1996 se estipulaba que al 80% de las mujeres de 18 años no les gustaba su cuerpo y, desde 1970, los casos de desórdenes alimenticios se habían duplicado.

En España, este escrutinio de los cuerpos femeninos lo importaron revistas como In Touch o Cuore. La actual directora de esta última, Araceli Ocaña, admite que hasta hace unos años ni los redactores ni los lectores se planteaban que reírse de los defectos físicos de las celebridades estuviese mal porque, al fin y al cabo, iba en el pack de la fama. “Tanto blogs como Perez Hilton o revistas como Cuore partían de la base de que nos habían estado engañando, que nos mostraban imágenes perfectas a las que deberíamos aspirar. Y este tipo de medios te enseñaban lo que nadie te había enseñado hasta ahora, te contaban las cosas sin eufemismos, te mostraban la parte de la fama que no ves: que las famosas tienen celulitis, que se equivocan. Pero luego se llegó al extremo”, lamenta Ocaña.

Hace un año Cuore se desmarcó de su línea editorial (los emblemáticos “aargs” y “ups”) para apostar por la positividad. Ocaña aclara que ya desde 2016 la web evitaba ridiculizar el físico de las famosas. “Nos fuimos dando cuenta de que no puedes levantarle el ánimo a la gente hundiendo a otras personas. Todo cambió con Instagram. Las celebrities mostraban las imágenes de su día a día y poco a poco pasaron de ser percibidas como mujeres inalcanzables a personas normales. Su imagen se humanizó. Y entonces el público fue comprendiendo que cuando una revista se mete con ellas se está metiendo con un ser humano. De repente sentías que reírse de Jennifer Lopez porque tenga celulitis o porque lleve un vestido feo le puede hacer sentir mal. Las celebridades nos abrieron las puertas de su casa y podíamos ver cómo les afectaban las cosas”, recuerda.

“Me dolían aquellos chistes, pero a la vez sabía que estaban equivocados. No estaba confusa”, recordaría Silverstone el año pasado en The Guardian. “Yo sabía que no estaba bien reírse del cuerpo de la gente, pero no respondí como una guerrera diciendo ‘que os jodan’, sino que seguí caminando. Dejé de amar la interpretación durante mucho tiempo, hasta que mi nuevo manager me aclaró que no tenía por qué hacer nada que no quisiera”.

En 2000, Silverstone reapareció en la portada de FHM para promocionar una adaptación de Shakespeare (Trabajos de amor perdidos). El periodista describía que tenía un aspecto “esbelto y libre de grasas”, gracias a los servicios de la dietista de las estrellas, entre cuyos clientes estaban Salma Hayek, Matt Damon o Neve Campbell. A continuación le preguntaba si alguno de sus novios le había pedido que se vistiese de colegiala para satisfacer una fantasía erótica. (La respuesta era “No, ninguno”). En 2001 Reese Witherspoon ascendió al Olimpo de Hollywood con Una rubia muy legal, una especie de secuela espiritual de Fuera de onda, y Alicia Silverstone, a ojos del público, quedó relegada sin remedio a la categoría de vieja gloria. Tenía 24 años

(articulo escrito por Juan Sanguino para "El País"

 

Cómo podemos ver, la pobre Alicia fue un "producto para la venta" que a la menor vuelta de cambio, fue descartada como un Kleenex. La espiral de auto-destrucción y descontrol -gentileza de su flecha 9-no es ajena a los 3 Sexuales: Britney Spears (comida-drogas-alcohol) , Leo Di Caprio (comida), Pamela Anderson (comida)  y hasta la diosa de diosas Marilyn (drogas y alcohol) pasaron por eso. Y esto se puede ver muy bien en el personaje de la serie de las hermanas Wachowski (sí, las mismas de la saga "Matrix") Sense8,  Lito Rodriguez (Miguel Angel Silvestre) en donde el personaje siente que su vida es una fracaso (y una total y estúpida mentira,  como canta Valeria Lynch)  , entrado en una espiral de auto-destrucción donde se puede ver de manera MUY CLARA la ida del Eneatipo Tres a su flecha Nueve, su punto de Resolución (en una ida postiva)  o de Estrés (en una ida negativa) según sea el caso.

Alicia vivió en carne propia el monstruo tan temido de los 3 Sexuales ( y creanme que, luchando contra el sobrepeso, sé bien de qué hablo) : la maldición de dejar de gustar.

Si quieres ahondar más sobre el subtipo 3 Sexual , te recomiendo que leas mi libro "Bajas Pasiones: Los 27 Subtipos del Eneagrama a través de la Cultura Pop" disponible en Amazon. 

Hasta el próximo post.

Gontxu

IG: @pobreniniopijo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿EXISTEN LOS 2 AC HOMBRES? ¿O SON TODAS "PRINCESAS"?

Julián De La Mora, "La Casa de Las Flores"

 ¿Existen los hombres 2 Autoconservación? Por supuesto que sí. Aunque este subtipo es mucho más común de ver en chicas, hay varios chicos que pertenecen a este subtipo. La pasión satélite del "PRIVILEGIO" o "YO PRIMERO" no distingue sexos.

Es cierto que nos hemos acostumbrado (me incluyo) a que cuando explicamos este subtipo, usualemnte lo hacemos  desarrollando el arquetipo de "La Princesa " ( si es AC/SOC) o de "La Lolita" , si es AC/SX. Pero también hay en este subtipos muchos "Principitos de Mamá" o "Lolitos" (o como diría mi amigo Benjmin, "carnada para la cárcel").

Y un excelente ejemplo de un 2 AC varón-sin  caer en el extremo psicópata de Joffrey Baratheon-es el genial Julián De La Mora (Darío Yazbek) , el menor de los hermanos De La Mora en la serie mexicana de Netflix "La Casa de Las Flores". 

Podrímos decir que Julián es un DECALOGO de un 2 Autoconservación tomado por su Ego: encantador, dulce, meloso, caprichoso, autoindulgente, infantil, juguetón, alocado, ciclotímico, voluble, poco responsable, aversión al esfuerzo, emocionalmente dependiente, pero detrás de todos esos ragos la firme creencia de que TODO debería permitirsele por su linda cara (y por lo "buen follador" que es).

Otro buen ejemplo de un chico de este subtipo sería Nathan Malloney en la serie de principios de los 2000 "Queer As Folk". 

Y en cine, tenemos a Benjamin Braddock, el personaje de Dustin Hoffman en "EL GRADUADO", 

Volviendo a Julián De La Mora, como estoy eguro que me van a preguntar los tipos de otros persoanjes de "La Casa de Las Flores", se los dejo de antemano: 

Virginia De La Mora (Verónica Castro) : 3 Social

Paulina De LA Mora (Cecilia Suárez): 3 Autoconservación (y se le ve CLARISIMO sus dos flechas al 6 y al 9)

Elenita De La Mora ( Aislinn Derbez) 6 Sexual

Diego Olvera (Juan Pablo Medina)  : Mmm, este  está más dificil , podría ser un 3 AC tb.

Ernesto De La Mora (Arturo Ríos) 7 Sexual

Virginia Aguirre (Isela Vega) 1 Social

Micaela: 7 (como su padre, pero no le veo claro el subtipo, podría ser 7 AC) 

María José/ José MAría (Paco León) : Podría ser una 2, subtipo Social pero no lo veo claro.

Puri (hermana de Maria José) 4 Sexual 

 

¡Hasta la próxima!

Gontxu

@pobreniniopijo